眾家談（按年齡排序）

孫克（中國畫學會原副會長）：姚大伍的傳統花鳥畫基礎相當扎實，他很勤奮，同時很善于思考、善于汲取新的東西。花鳥畫的歷史已經超過2000年，是中國畫很獨特又很成熟的一個科目，我們需要繼承傳統，還要發揚傳統的優勢。很多花鳥畫家都是循著某一畫派或者老師的樣子去畫，能夠有一種新的見解或表現方式的并不多，姚大伍是其中之一。他的作品對自然的美、花卉和禽鳥的美有一種很生動鮮明的表達，他的畫很有生命力，同時又有許多獨特的表達方式，這一點很難得。

郭怡孮（中央美術學院教授）：中國畫在數千年的傳承中不斷發展，每個時代都有每個時代的特點。今天的畫家也要思考，這個時代要求我們從強大的中華文化傳統的基礎上如何向前發展？新時代，我們更需要在“大河尋源”的基礎上，在整個歷史長河里前進一步。從姚大伍的展覽中，可以看到他在積極思索這個問題。姚大伍的繪畫基礎訓練是比較全面的，他對中西方繪畫傳統都有深入的研究，但是他都沒有照原來的老樣子去走。他獲得了一種新的感悟，并將其轉化成一種中國畫的筆墨，雖然這些東西都是探索性的，但是這種探索性帶來了一種活力，這種活力是我們畫家非常需要的。姚大伍試圖在傳統的基礎上通過自己的心去感悟現在的社會，給人一種新的感受，這一點值得我們尊敬和學習。

馬書林（中國美術館原副館長）：姚大伍的作品是一種全新的花鳥畫，他作品中的禽鳥雖然是具象的，但它是一種意象之后的具象，是源于心靈的創作。從他的作品中能夠感受到他對中國文化精神的理解有其獨到之處，也有他自己的深度。高境界的繪畫是一種自然流露的狀態，是藝術家對中國文化精神和東西方文化精神理解之后的一種自然流淌的狀態，這一點充分體現在了姚大伍的作品中。我們看到他畫的花鳥在似與不似之間表達著畫家自己獨有的生活感受，是任何人都替代不了的，這也是他幾十年來的繪畫學養、繪畫技法，以及他對歷史文化精神的理解共同促成的他自己獨有的狀態，這種狀態通過繪畫流淌出來，非常感人。

張江舟（中國國家畫院原副院長）：在一般人的印象中，姚大伍是花鳥畫家，但是從這個展覽看，好像把他定位為花鳥畫家并不準確。雖然他的創作題材以花鳥為主，但他的作品已經完全超出了我們印象中的傳統花鳥的形式規范，注入了藝術家個人的生活體驗。或許和他美好的家庭生活有關，他的作品中透著一種極端的幸福感，而非冷冰冰的炫技。姚大伍曾在全國美展等大型展覽里屢屢獲獎，他是一個技能儲備、傳統文化儲備都非常厚實的藝術家，不管他今天的繪畫如何變化，我們都能感覺到他非常強的筆墨能力和非常嫻熟的造型能力，因此他的作品非常耐看。今天，他已經是一個具有當代意識的畫家，完全走出了傳統花鳥畫給我們規定的一種情境或者語言范式。我認為姚大伍是一個潛力無限的畫家，他還會畫出更多超出人們想象，但又非常符合當代人期待的作品。同時，他對當前的中國畫創作，尤其對花鳥畫的創作會產生很好的影響。

唐輝（榮寶齋畫院院長）：姚大伍這次展出的一批作品集中了很多當代水墨的元素和傳統繪畫的內涵，再加上他對身邊生活的思考跟感受，給人帶來一種很新奇的感覺。他的作品有水墨的味道，又有創新的思維，還加入很多色彩，有他自己的個性。最可貴的是，他畫面的內容都來自他身邊的生活。他把生活的一些場景納入畫面當中來，所以很有趣味。他不僅做到了形式上的突破，在內容上，他也擴大了花鳥題材的范圍，有了很多他自己的表達。所以這個展覽是很成功的，也是他多年來藝術探索的一個非常好的總結。相信這個總結之后他會有更大的突破，也希望看到姚大伍將來在藝術上更加成熟，在當代的花鳥畫領域取得更大的成就。

崔進（中國藝術研究院國畫院常務副院長）：姚大伍這次展出的作品與他以往的創作風格相比跨度很大，令人耳目一新。我也是第一次見到他的一批油畫風景寫生，這種中西跨界、互融的運用，也讓我們更好地解讀他那具有象征符號和表現意味的花鳥畫創作。他的花鳥畫已經完全跨出傳統花鳥畫的范疇，表達出與過往經驗截然不同的審美意境和繪畫語言，尤其是他以當代人的精神視角審視現實和生存狀態，將花鳥擬人化處理，為人們熟悉的物象提供了一個陌生化的心理感受，從中能捉摸到他對世界、對社會的一種觀察和體悟，為花鳥畫的當代性轉型提供了一個成功的范例。