論網絡IP影視化如何突出重圍

【摘要】近年來，網絡IP影視改編數量銳增，并逐漸占據影視市場半壁江山，憑借其自身的熱度吸引大批粉絲而成為影視劇流量收視密碼，使大量網絡IP成為各傳媒公司爭奪的資源。IP爭奪之戰為網絡作家帶來紅利的同時也使大批網絡IP影視改編劇作品出現在大眾視野，作品良莠不齊，影視市場的大批同質影視劇使影視公司背負虧損風險，魔改作品也讓觀眾及網絡IP粉絲對改編影視興致淡然，引起原著粉與觀眾之間的沖突，網絡IP影視化如何完美兼顧雙方的審美需求，達到文化與商業的統一，如何規避網絡IP的弊端使其與影視藝術完美融合，完成文化與商業的雙重兼顧也成為影視行業需要探討的問題。

【關鍵詞】網絡IP；影視化；文化價值；改編

【中圖分類號】J904? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）40-0090-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.40.028

IP，直譯為知識產權，可以指故事、形象藝術品、流行文化等，更多指適合二久元或多次改編開發的影視文學、游戲動漫等。所謂的網絡IP、是基于互聯網思維的知識產權，指基于互聯網，依托大數據和跨媒介，通過平臺向網絡使用者傳播的產物。[1]網絡IP改編即購買某種網絡藝術作品版權將其改編為另一種藝術作品，其本質就是原創內容實現跨媒介平臺的內容變現。

一、崛起與發展：網絡IP影視化的熱潮

2011年底，改編自同名網絡小說的電視劇《后宮·甄嬛傳》一經播出便風靡全國。這部由鄭曉龍執導的電視劇，憑借精彩絕妙的宮斗情節，演員的精湛演技以及精致的服化道，讓觀眾見證主人公甄嬛從不經世事的明媚少女到身居高位的權貴太后的成長過程，感受古代女子在后宮封建枷鎖下的掙扎命運與世事變遷。件隨在各大電視臺的熱播，該劇成為時至今日仍被熱議的精品佳劇，并被美國購買版權，成為首部在美國主流電視臺播出的中國電視劇。在此前同樣大火的《步步驚心》也是由網絡小說改編。網絡IP的影視改編逐漸走入大眾視野，占領影視市場舞臺。

據中國社會科學院文學研究所發布《2022中國網絡文學發展研究報告》顯示，2022年網絡文學市場規模389.3億元，中國網絡文學作家數量累計超2278萬，我國網絡文學用戶規模達4.92億。①根據中國音像與數字出版協會《2019中國網絡文學發展報告》，新華社瞭望智庫《面向高質量的發展：2017-2018年度IP評價報告》顯示，當年度共計274個國內互聯網文化IP中，網絡文學原生IP占比最高，達27.7%；而在網絡文學IP改編的文化形態里面，又以影視作品占比最高，達71.4% ，可見網絡文學IP與影視劇之間的改編融合愈發緊密。②

而在中國電影家協會頒布的《網絡文學IP影視劇改編潛力評估報告》中顯示，以騰訊視頻、優酷、愛奇藝等網絡視頻平臺各自公開的、播放量或熱度最高的50部影視劇作品作為選取標準，發現在2018年、2019年共309部熱播（由視頻平臺公開的播放量或者熱度排名選取構成，其中熱度排名采用各網絡視頻平臺的公開數據）影視劇中，由網絡文學IP改編的作品有65部，占比約21%；而在熱播度最高的100部影視劇中，這一占比高至42%。③龐大的粉絲基礎對影視制作方來說，從一開始就比原創劇本更具備收割觀看量的確定性。如近年來的《斗羅大陸》《全職高手》《盜墓筆記》等，影視化消息一經播出，便吸引大批原著粉絲關注。本身具有熱量的“大餅”是各頭部公司的爭奪項目同時也是各流量小花小生爭奪的資源，加之具備眾多粉絲關注的大熱藝人演繹，使作品未經播出就已經預熱。

二、文化與商業：網絡IP影視化的難題

除了龐大的粉絲基礎，另一方面，網絡IP網文或游戲等作品本身已經經過市場的檢驗，因而比原創劇集更保險，出于安全效應，出品方更愿意規辟投資風險，優秀的網絡IP更是經久不衰，連續更新，如2003年的《誅仙》，2008年的《斗羅大陸》和2009年《大江東去》，都是早期創作近年來被影視化的作品。且這些作品本身具備優秀的故事框架，因此在改編上耗費的時間與人力比原創劇本節省許多，同時也能夠在作品基礎上發揮創意，再加上網絡IP的作品豐富，涉及題材廣泛，各類型的網絡IP影視化的成功案例都促進了網絡IP影視改編的繁榮發展。

但小說和劇本是兩種藝術形式，文學語言與視覺語言也具有一定的隔閡，因此文學IP本身在一定程度上也成為限制IP影視改編作品的桎格。網絡IP和實體文學不同，網絡IP在媒介平臺實時更新并根據讀者需求進行創作修改，是更符合娛樂時代的快餐藝術。網絡上經典的文學IP本身已經是成熟的作品，內容詳實，很難用影視完整的表現，在某些情節或人物的表現上，影視作品礙于技術審核或主題的表現等種種原因同樣需要對IP進行改編，但是作品本身已經具備完整的故事情節和人物，因此在改編上具有一定的難度。

金慧敏教授講過，文學是通過想象的方式來溝通距離、體現距離的，它的存在是以“距離”的存在為前提，也可以說文學即距離。[2]而網絡文學創作實際上正是消解了這種距離，創作者會根據讀者的喜好對人物進行安排，所以網絡文學IP在很大程度上迎合讀者的口味，大量的原著粉被原著的精彩情節，絕美文筆吸引，其人物角色乃是眾多原著粉絲擁護的對象，這就導致影視作品的改編一旦脫離原著就會引起大量粉絲不滿，而如何演繹出眾多書粉中心中符合的人物形象，演負的選擇上也需要更加慎重。

“先入為主”的觀念，導致IP影視化很難超越原著，而在科幻、玄幻或者仙俠題材上，技術及影視畫面的展現也成為出品方制作方需要面對的難題。要使網絡小說與劇本形式轉換就需要對其情節對話等大量可視化，在豐富人物的同時需要符合原著塑造的人物，也需要編劇對原著充分正確的理解，這也是當下許多原著作者成為IP影視編劇的原因。如南派三叔的《盜墓筆記之重啟》。而如何在保留IP粉絲的同時，吸引劇粉關注也是制作方的難題。如受頗受觀眾好評的《益墓筆記之重啟》憑借南派三叔親自操刀改編擔任編劇，一經播出便取得不俗收視，但原著粉絲對“吳邪”“張起靈”等人物的演繹也有一定的爭議。究其本質，影視IP改編的市場探索實際是文化與商業的較量。如網絡經典IP《鬼吹燈》，以三人盜墓的驚險經歷，一舉開啟了盜墓題材小說的大門，《鬼火燈》根據大量民間小說及習俗杜撰而來，繼承魏晉南北朝以來的志怪小說的盜墓題材和詭異奪幻的風格讓讀者欲罷不能。《鬼吹燈》演繹和繼承了巫文化、融風水學、玄學和宗教文化于一體，借鑒《易經》傳統文化的陰陽等，憑借其精彩刺激的故事情節，幽默風趣的人物形象成功登上美國《時代周刊》，但另一方面，在《鬼史燈》的影視劇集中，作品良莠不齊，因其劇集很難復原小說宏大描寫以及眾多鬼怪形象，加上盜墓題材本身涉及迷信色彩，如何把握尺度，讓作品順利播出也是制作方需要考慮的問題，對情節人物的改編與角色演員的選拔，如何提升商業價值，獲取收視率則是同樣的難題。

三、創新與堅守：IP影視化的出路

（一）創新改編：彰顯影視化魅力

影視化可將原著IP更多情節以及人物以更生動形象展現在大眾面前，角色實體化也更容易讓粉絲和觀眾代入其中，但由于網絡IP與影視的表現方式不同，需要對人物情節等予以創新改編，生搬硬套并沒有什么看點，突現影視更加生動的優勢，使人物及情節更加飽滿演繹，是影視IP改編的第一步，這就需要制作方和編劇大膽發揮想象力，對原著中瑕疵部分予以剔除，以對原著理解的程度上予以新的創新。又如游戲IP《仙劍奇俠傳》，一經改編成影視作品，開啟游戲改編電視劇的先河，引發當時游戲迷和劇迷的討論，同時也成為許多80、90后心中的仙俠古裝劇佳作，由游戲改編為劇集，本身具備極大難度，需要大量豐富故事情節與人物，編劇在采用李道遙、趙靈兒、林月如一行人尋母旅程的故事背景的同時，對人物的改編可見功力，例如，反派人物拜月教教主擺脫了傳統意義上反派人物的野心勃勃、陰險毒辣，賦予了更多人性與血肉，他是天才，亦是瘋子，義父的殺意讓他認為世界沒有愛存在，阿奴、靈兒、李逍遙主角團的出現讓他困惑懷疑，他堅信自己是對的，人的感情是不可靠的，愛也不存在，因此才想一步步測試，瓦解主角團，他甚至有那個年代不存在的科學知識，對知識極為渴望，謙遜、理性等人物優點都是這位反派人物的閃光點。

而唐鈺小寶在原版游戲中只是并不起眼的角色，在劇中改編為善良正義，堅定守護阿奴的青梅竹馬，在游戲中，阿奴喜歡李逍遙，而在劇中，阿奴并未加入三人的虐戀中，反而在唐鈺小寶的保護中，感受到愛的真諦，成為主角團的一員，一路幫助趙靈兒和李逍遙，盡管結局阿奴和唐鈺小寶為了南詔國化作了比翼鳥，卻也取得了雙宿雙飛的圓滿結局，在一定程度也緩解了整部劇的悲傷色彩。在故事的結局編排上大膽采用“莎士比亞式悲慘結局”更是在眾多圓滿的游戲和劇集中脫穎而出，也緊扣劇集的主題“大愛與犧牲”[3]。

（二）尊重作品：堅守原IP品質

IP之所以積累大批粉絲，是因為其出色的文筆，引人入勝的情節以及性格解明的人物塑造。因而在對IP進行改編時要充分發揮原IP價值，保留其吸引人的本身優勢，創新改編不等于胡改亂改。

如《仙劍奇俠傳》在善良的靈兒，正義勇敢的李逍遙以及愛憎分明的月如等人物性格上并未進行魔改，反而以故事情節加深性格刻畫，李逍遙狡黠又心懷正義，靈兒柔弱又堅韌，月如蠻橫又灑脫，劉晉元優柔寡斷而通透豁達，劇版既保證原著粉絲內心人物構造，又增加了更多普遍的矛盾人物性格，使形象更加豐滿，以更加精彩的沖突吸引觀眾，提升了游戲迷和觀眾的喜愛是這部劇影視化改編成功的一大原因。

服裝安排上，靈兒以青色、白色的服裝為主，妝容以粉色為主，嫩黃、粉綠，服裝上的花邊、頭發上的發帶，袖口的褶皺，簡單又不失少女的靈動，與仙俠傳不同，靈兒等人一路長途跋涉，因此服裝較為簡單樸素，發飾也極為素雅，和少女的形象相符，而林月如卻是大紅的服裝搭配，配合她熱烈、直接、甚至霸道任性的性格，相得益彰，酒劍仙的衣服為表現其瀟灑不羈，“破破爛爛”妝容有種凌亂的美感，反而增添了俠氣。而在景物的安排上，也是大多采用實景拍攝，在演員使用上，除劉亦菲稍有名氣外，胡歌為還沒畢業的新人演員，劉品言、安以軒和彭于晏也是初次來內地拍戲，劇集大膽采用更符合人物設定的演員，為角色服務。而這也是當今網絡IP改編作品的一大詬病，過度依賴流量，以至于演員形象與演繹和角色不符導致觀眾跳戲。

讀者的喜愛并不局限于網絡IP的情愛，不同的作品擁有不同的側重點，如《鬼吹燈》的亮點是盜墓的奇幻經歷與主角團間的插科打諢，《全職高手》的精彩則是一眾人在電競圈的青春熱血，《大江東去》則聚焦于改革開放的實踐者們在這個歷史性階段的掙扎與奮斗，如果影視劇無論類型單純聚焦于人物愛情，反而偏離了某些作品的真正主題。

（三）高度升華：深化主題內涵

伴隨觀眾審美的提高，精致的服化道及面孔不足以成為打動粉絲以及觀眾的原因，如何使作品走得更加長久，只有帶有深刻內涵的作品才經久不復。如《仙劍奇俠傳》游戲本身聚集于李逍遙等人的通關和完成任務上，因而作品劇集本身的故事框架就是幾人助靈兒尋母的旅途，通過對幾人的經歷改編，讓觀眾看到了人物的成長歷程以及幾人的友誼愛情與親情。全劇的主題并不在主角的感情糾葛，如月如為救靈兒而犧牲，靈兒為救蒼生而犧勝，完成女媧后人的使命，經歷從少女到“母親”角色的轉變，李逍遙完成從吊兒郎當到心懷大義的人物成長，從少年成長為男人，全劇在大愛與犧牲，守護人民百姓，守護國家上完成主題的升華，弘揚優秀文化、彰顯優良傳統與時代主題，深化內涵才是文化的力量，影視的力量，優秀的作品也必然經得起時間與觀眾的檢驗，也是兼顧文化與商業價值的不二法寶。

臺詞安排上，也足見編劇功底，為體現“情”與“義”的價值主題，在臺詞上將《道德經》《度人經》等與人物性格相結合，褪去現代感，在主角精彩的演繹下，頗有仙風道骨的意味，如酒劍仙，曾以練就武學最高為由打算入道，與老人展開的對話中，老人說道：“吾生而有涯，而知也無涯，人總有所限。與其執念單單以入道為最高，何不隨自己的心性而行，道乃從自己的心開始，率性而行，繼之而悟，才是真正屬于自己的道，無人能知，亦無人能取，道是由自己走出來的，只要你明白這個道理，離所謂無敵，不遠矣。”酒劍仙一開始追求的是武力的高低，乃外在之物，而真正的道更是人的自我修為和參悟，劇中引用大量道家典籍，在價值觀、世界觀、哲學等深層次文化內涵中汲取傳統文化精化，加之全劇磅礴激昂的音樂，讓觀眾隨人物的成長感受人物的豁達與追求，雖是由游戲改編，卻也讓觀眾體會到傳統文化的魅力。

內容生產者需要對社會價值觀輸出承擔重要責任，網絡影視IP改編需要規避網絡IP中的不恰當部分，對優秀的文化和價值加以發揚，刺激觀眾痛點和爽點的同時給予觀眾更深的思考，回歸理性，提升影視作品的品質和價值，比起數據更關注質量。

四、結語

在大量網絡IP影視改編作品出現的當下，我們應該確保原著IP的完整性鞏固粉絲基礎，對原著作品予以充分的尊重，了解粉絲的初心，同時結合影視改編及藝術形式的需求對作品予以大膽創新，深刻改寫，以深刻的主題內涵吸引觀眾。本文從故事內容，網絡IP價值，網絡IP影視化的內涵主題三方面予以論述，以創新，堅守，升華三種方式給予網絡IP影視改編意見，希望影視行業出現更多優質作品完成與網絡IP聯動，充分發揮網絡IP優勢，擴大我國文化產業影響，走出國門，提高文化專實力。

注釋：

①中國社會科學院：《2022中國網絡文學發展研究報告》，中國社會科學網，2023年4月11日。

②瞭望智庫：《面向高質量的發展：2017-2018年度IP評價報告》，中國網，2018年10月25日。

③孟中：《2019-2020年度網絡文學IP影視劇改編潛力評估報告》，人民網，2021年1月29日。

參考文獻：

[1]楊洪濤.論網絡IP的影視改編[J].當代電影，2019，

（01）.

[2]金慧敏.趨零距離與文學的當前危機—— “第二媒介時代”的文學和文學研究[J].文學評論，2004，（02）.

[3]康佳.論中國傳統文化在游戲中的體現——以《仙劍奇俠傳一》為例[J].北京印刷學院學報，2022，30（05）.

作者簡介：

么之凡，女，漢族，遼寧錦州人，北方民族大學本科，《中國文藝報道》欄目組，研究方向：藝術管理。