指向核心素養的音樂作業設計

湯霞

《義務教育藝術課程標準（2022版）》在評價建議中明確指出，作業作為課堂教學的有限延伸和補充，是促進學生學習發展的手段之一。作業要為學習者的未來提供具有生活價值的行動方向和力量，音樂學科教師在設計作業時，應注重提升學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解核心素養。

一、音樂作業現狀

德國幼兒教育家福祿貝爾和意大利教育家蒙臺梭利認為，作業是游戲活動，可以鍛煉學生的技能。蘇聯凱洛夫認為作業是教學鞏固，是課堂教學的延伸。美國杜威、克伯屈重點強調作業是學習活動，可以培養多方面的能力。泰勒、布魯姆則界定作業是評價任務，能客觀反饋學生對教學內容的理解情況。上海教育委員會王月芬博士立足課程視域重構單元作業，指出作業的本質上是學生自主學習的過程。

傳統的小學音樂作業大部分屬于“鞏固課堂教學”的性質，傳統作業的目標是督促學生進一步掌握音樂知識和技能。作業內容如背熟或是抄寫音樂知識，反復練唱直至記牢歌詞，練習吹奏豎笛、口琴、口風琴、陶笛等樂器。作業類型以獨唱、獨奏或音樂知識的記憶為主，強調獨立完成，較難培養合作能力和團隊意識。傳統的音樂作業較多關注學習中的共性問題，少有個性化設計，忽視了創意實踐，無法激發學生對音樂的好奇心，經常出現“學了一門技術毀了一門藝術”的現象。音樂學科一般每周2個課時，音樂教師一般要擔任2個以上不同年級的教學，受傳統音樂作業的目標和內容限制，作業評價和作業輔導不能及時開展，阻礙了學生核心素養的有效培育。

二、指向核心素養的音樂作業內涵

指向核心素養的音樂作業屬于學生自主學習大概念的過程，能夠培養學生的責任心和毅力，激發學習興趣，提升學生解決問題和創意實踐的能力，有助于培養學生的元認知能力。指向核心素養的音樂作業強調突破音樂學科的局限，探索學科融合如何在學生未來的生活中啟迪智慧。在單元主題學習中，通過讓學生參與設計作業等方式培養其好奇心和創造力，既能及時反饋教學效果，又能增加“作業”本身的評價效能。指向核心素養的音樂作業一般具有以下特征。

首先，具有開放性，能促使學生主動探求。作業答案需要學生在探索中獲得，一般沒有標準答案。戴維·珀金斯在《為未知而教 為未來而學》中指出，開放性的答案能夠為對話提供焦點和探究性主題。開放性作業能產生許多開放性的問題，如“為什么”“假如不是呢”“還有其他方式嗎”，多樣態的答案可以激發學生的好奇心。

其次，具有情境性，能關聯生活價值。在真實性的問題中發現值得嘗試的各種可能性，如引導學生發現身邊的音樂，啟發學生用撕、搓、拍、抖、吹等方式，使不同質地的紙發出豐富多樣的音色，再結合多種節奏，用“紙”為不同情緒的樂曲伴奏，提升學生表現真、善、美的能力。

最后，具有整合性，能關注尋找答案的過程。探求答案的過程需要每個學生個性化思考，打破經驗主義尋找答案。音樂本身的不確定性可以激發學生尋找更佳證據和全局性理解，在不斷思考和整合的過程中有利于學生形成全局性理解，逐步培養學生的思維。

指向核心素養的音樂作業應減少機械練習技能，增加個性化編創內容；減少枯燥記憶基礎知識，增加與伙伴合作表現的形式；減少短時間量化測評，增加長時間觀察思考的機會。引導學生學會靜心觀察周圍奇妙的世界，能夠多角度思考與聲音關聯的現象，并樂于與伙伴分享自己的收獲。

三、指向核心素養音樂作業的類型與形式

2019年頒布的《中共中央國務院關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見》明確指出，促進學生完成好基礎性作業，強化實踐性作業，探索彈性作業和跨學科作業，不斷提高作業設計質量。這為設計指向核心素養的小學音樂的作業類型與形式指明了方向。《義務教育藝術課程標準（2022版）》更強調作業形式的多樣化，如獨立完成與團隊合作相結合、書面類型與活動實踐相結合、鞏固練習與創意實踐相結合，在兼顧大部分學生完成作業的同時，需要為少數學生提供可選擇的個性化作業。教師設計指向核心素養的音樂作業可以嘗試以下類型。

（一）精心設計基礎類

音樂基礎知識和技能是形成核心素養的前提，跨學科設計“雙基”作業有助于整合知識，綜合運用，如用繪圖的方式制作猜猜卡：關于一個有趣的音樂記號或音樂故事。請小伙伴分組做一做、猜一猜、辨一辨，然后安排“闖關游戲”，比一比誰答對的卡片多，在畫畫、玩玩中復習演唱（演奏）學過的歌曲和記憶相關音樂知識。又如，通過拍“演唱（演奏）”視頻，送上節日的祝福。學生為了展現自己的藝術風采，主動構思拍攝場地和道具，邀請小伙伴設計演唱表演動作。兩分鐘的歌曲有時需要拍攝兩天，為了獲得滿意的效果，在反復看演唱視頻，不斷完善與小伙伴的合作表演過程中，提升藝術表現能力，再使用相關編輯軟件加入字幕介紹演唱者、拍攝團隊或歌詞。開展跨學科學習的基礎類作業超越了學生唱（奏）好旋律、牢記基礎知識的“雙基”模式，提升了學生綜合運用美術、音樂、舞蹈、數字媒體藝術等知識解決生活中實際問題的能力。

（二）巧妙安排實踐類

音樂是聆聽的藝術，需要在實踐中體驗感受。帶領學生到音樂廳聆聽一場音樂會，或者通過網絡觀賞音樂類節目，與小伙伴分享自己的收獲。也可以引導學生自由組建“藝術尋寶小分隊”，通過訪問家鄉的音樂大師，聆聽大師的作品寫下感悟，制作圖文并茂的手抄報向小伙伴介紹家鄉音樂大師的生平、作品等。還可以關注大自然中的奇妙聲音，如江蘇鳳凰少年兒童出版社《音樂》四年級上冊《親愛的回聲》一課，學生在歌曲演唱中能體會山谷回聲現象的聲音力度變化，在實踐的過程中進一步體驗“雙回聲”的特點，思考生活中的聲音反射現象與演唱力度改變之間的關系，體驗大自然奇妙的聲音。通過一學年的實踐作業，學生用錄音筆、手機等電子設備錄制不同季節的聲音，涉足菜場、公園、山林、圖書館……有夏日的雷聲的轟鳴、海洋中不易被聽到的海豚鳴叫、沙漠星空下的萬籟俱寂、侗族阿婆們的多聲部無伴奏合唱等。實踐類作業激發了學生參與藝術活動的熱情和興趣。

（三）大膽嘗試探究類

音樂來源于生活，鼓勵學生探究身邊的音樂。嘗試用生活物品制作樂器，探索樂器不同的音色和多樣的演奏方式，如在相同的碗中注入不同量的水，通過對比得知，同一只碗中注水越多，音越低。思考制作一組帶著不同音高的“水碗琴”，演奏喜歡的歌曲。在探究過程中可以從簡單歌曲開始，如先演奏只有sol、mi、do三個音組成的土家族民歌《乃喲乃》，逐步挑戰sol、mi、re、do四個音組成的童謠《白云》，學生在制作“水碗琴”的過程中耐心聽辨、調試音高，有利于學生建立音高的準確概念和不厭其煩地“試錯”。又如，用竹子制作“蛙鳴筒”：砍下竹筒，對半剖開，在半個竹筒兩側邊分別鑿出一排“小缺口”，用羊肉串吃剩后的小竹棒，刮奏竹筒兩側的“小缺口”，模擬大自然夏天的青蛙大合唱。也有的學生將聽到的“皮筋在不同張力下發出的聲音”與制作樂器相結合，自制了七弦琴，用身邊的物品自制樂器并演奏旋律。探究類作業培養了學生動手、動腦的信心和創意實踐的靈感。

（四）注重普及生活類

打通理論與實踐之間的真空，推進知識到能力的延伸，重點關注未來生活中音樂的價值。通過對比體驗音樂在勞動中的感受，有效推進核心素養的落實，如一年級學生學唱《我有一雙萬能的手》，感受勞動歌曲的節奏明快，邊唱邊洗衣服、擦桌子、疊被子動作變得輕快，能夠緩解勞動的疲勞感。四年級學生演唱江蘇靖江民歌《打麥號子》，合作勞動時用演唱鼓足干勁，一領眾和的演唱形式能協同打麥動作的一致，感受團結就是力量。學生用《打麥號子》的旋律編創演唱，根據打掃教室時的情境填入擦窗、掃地、一起抬水等歌詞，在勞動委員的分工號召下，“小公主”“小皇帝”們分別投入熱火朝天的集體勞動中，主動成為勞動小能手、班級小衛士。再如，編創《地球媽媽》情景劇，用演唱、演奏、舞蹈等形式呼吁“保護青山綠水”“減少空氣污染”“低碳生活”等，在表演的過程中逐步樹立“保護地球從我做起”的意識。生活類作業架構了課堂與生活的橋梁，賦予了音樂生活價值。

以上類型的音樂作業往往相互融合，并不是孤立存在的，教師要根據學生的能力、年齡、個性等差異，圍繞提升核心素養的需要有側重地選擇合適的類型和形式，充分發揮藝術課程以美育人、以美培元、以美潤心的獨特功效。

四、指向核心素養的音樂作業設計策略

德國教育家福祿貝爾強調作業活動的設計原則是“從簡單到復雜”，意大利教育家蒙臺梭利指出作業要與生活相關聯，通過作業培養兒童的獨立性、生活自理能力和意志力。所以在設計指向核心素養的小學音樂作業時，要結合生活場景，使學生與生活對話，教師作為作業的觀察者和指導者，幫助學生通過作業獲得思維的發展和素養的提升，可以根據以下策略開展音樂作業設計。

（一）豐富作業的真實情境

培養核心素養的最終目的是解決生活中的真實問題，設計作業要結合音樂學科的生活價值關聯真實情境，如用音樂的方式表現春天的美好，作業圍繞“詩韻詠流傳”開展音樂實踐。通過聽賞評述、獨唱與合作表演、編創與展示的方式，感受經典詩詞與音樂是如何巧妙融合表現春天的？反復吟誦《春曉》，感受詩中的意境，學生嘗試用搓手、彈舌等聲勢營造春雨綿綿的場景，側重表現田野中忙碌播種的畫面……學生根據自己對春天的觀察，從聽覺、觸覺、嗅覺、視覺等多角度，用多種藝術表現來演繹古詩詞的韻味，分組為古詩編創不同風格的旋律，有的選用活潑的二拍子，富有彈性的節奏表現出春天的生機盎然；有的選用舒展的三拍子，用淺吟低唱娓娓道來春雨的潤物細無聲……結合真實情境的設計策略，有助于培養學生綜合運用跨學科知識解決問題的能力。

（二）打開作業的對話模式

家長和教師布置的作業較難促動學生自主完成，學生需要與知識對話，喜歡與同伴交流，在學習共同體中作業可以成為對話的一種方式和途徑。如由學生根據“單元主題：校園里的民歌風”分組設計作業內容，選擇喜歡的傣族、苗族、藏族、布依族、土家族等中國少數民族民歌開展研究。分階段交流作業，第一個月分小組交流演唱不同民族的民歌，第二個月用“載歌載舞”的形式編創表演富于民族特色的歌舞，第三個月分享不同民族的器樂曲，第四個月圍繞“不同民族的傳統節日”組織慶祝活動，第五個月沙龍研討不同民族文化的特點和形成原因……根據學生的能力，完成作業的時間可以為3—5個月，作業從單一形式到多樣態呈現，如歌舞表演、器樂合奏、音樂劇、海報等。“對話模式”的設計策略，學生在完成作業的過程中參與作業的建構，從被動完成到自主設計，真正實現了學生在學習中的主體地位。

（三）升華作業的思想表達

立德樹人是音樂學科的根本任務，所以作業不能僅局限于知識和技能，更應該是中華民族優秀傳統文化、社會主義先進文化和革命文化的載體。音樂作業在設計時應該為學生表達正確的文化觀、國家觀、民族觀、歷史觀等提供途徑，如作為新時代少年如何傳承、創新家鄉的傳統文化？引導學生用長期作業的形式關注家鄉的音樂文化“宜興車水號子”“青獅舞”“十番鑼鼓”等。可以通過錄音、錄像、文字記錄、采訪家鄉的非物質文化遺產傳承人，形成采訪稿或新聞報道，成為“中華非物質文化的宣傳員”；也可以通過學習演唱、演奏、表演等形式自信地傳承和推廣家鄉的音樂文化；更要鼓勵學生結合自己的理解自主創新傳統音樂，賦予傳統文化新的時代氣息，被更多的青少年喜愛和推崇。立足思想表達的設計策略，在傳承家鄉文化的過程中逐步培養學生愛音樂、愛生活、愛家鄉的情懷。

（四）關注作業評價方式

作業能夠反饋教學效果，如何評價作業是作業設計的關鍵。可以通過視聽表演、編創作品等進行成果性評價，同時開展相關素材收集、創意構思、海報策劃等過程性評價，如評價“校園里的民歌風”各組的作業情況，可以邀請家長、小伙伴和教師共同參與小組評價，以累計五角星的方式呈現評價結果，在量化評價的同時，評價主體給予改進作業質量的建議和意見；也可以由小伙伴拍攝小組合作表演視頻，在各大網絡平臺推送，多渠道獲得鼓勵和評價。評價指向核心素養的音樂作業需要關注學生分組合作學習的積極性、解決問題的主動性、多種形式演唱和演奏的可觀賞性、民族文化宣傳海報的美觀性、慶祝民族節日實踐活動的創意性等。在評價作業的過程中，學生學會自我評價、接受別人的評價，也學會了評價他人。

五、結語

作業是課程改革中不可或缺的環節，設計指向核心素養的作業是音樂教師專業發展水平的重要標志之一。教師要根據作業目標有側重地開展作業內容、作業時間、作業難易程度、作業形式、作業結構、作業批改與輔導等方面的研究，全方位實現藝術課程立德樹人的根本任務。

注：本文系2022年江蘇省基礎教育內涵建設·中小學課程基地與學校文化建設項目“臨津興學：新時代鄉村老校育人方式創生行動”的階段性成果之一（項目編號：sjj202216—wx039）。