試論肌理語言對當代陶瓷繪畫趨向的影響*

李棟棟 牛靚洲

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 肌理語言在陶瓷上的應用

追溯其原,人類原始的藝術是伴隨著原始的生產(chǎn)需要一同誕生的,人類尚未開化之時,便已開始逐漸掌握陶瓷制作技術。我們從半坡器物造型上發(fā)現(xiàn)有著明顯的編織物印刻而成的肌理。裴李崗文化早期陶器也發(fā)現(xiàn)有篦點紋、席紋、繩紋,源自日常用品的肌理壓印在陶瓷表面產(chǎn)生的視覺效果雖然有防滑等實用目的,但這種簡單而統(tǒng)一連貫的幾何肌理給原始陶器帶來了規(guī)則的機械美感。

黑格爾曾指出:“遇見一件藝術作品,我們首先見到的是它直接呈現(xiàn)給我們的東西,然后再追究它的意蘊或內(nèi)容。”[1]內(nèi)在因素——外在因素——對于我們之所以有價值,并非由于它所直接呈現(xiàn)的。當下陶瓷繪畫的肌理語言源于藝術家對多種物質(zhì)形態(tài)面貌的觀察,以物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結合,根據(jù)自身審美取向和表現(xiàn)需要構造出的一種畫面組織紋理。肌理語言在陶瓷繪畫中包括有陶瓷材料的肌理語言,包括不同泥料所呈現(xiàn)質(zhì)地、釉料燒制后生的萬千變化、不同顏料液體介質(zhì)碰撞而出的特殊效果;顏色釉特殊的肌理變化(見圖1、圖2)。

除了對不同陶瓷顏料的探索,藝術家同樣注意到了陶瓷繪畫載體的可塑性,使得其載體不再局限于光滑的泥坯與白胎之上,而是將范圍拓展到了手工搟制的粗糙泥板與立體的陶藝作品之上,亦或在泥坯上借助不同的工具與材料創(chuàng)造出獨特的肌理語言。借助于肌理語言的瓷畫形象,融合了傳統(tǒng)藝術的使命感與材料語言的獨特性,二者的有機結合不僅豐富了畫面的視覺效果,還豐富了陶瓷繪畫的表現(xiàn)形式[2]。

2 肌理對于陶瓷繪畫創(chuàng)作形式的影響

在藝術創(chuàng)作者在有意識的運用肌理語言創(chuàng)作陶瓷繪畫作品之后,肌理語言在陶瓷繪畫語言多元化過程中扮演的角色愈發(fā)重要[3]。以景德鎮(zhèn)瓷區(qū)為例,早期的彩瓷繪畫對于肌理語言的運用,表現(xiàn)為不同油料與釉上顏料的相互碰撞,所產(chǎn)生的特殊藝術效果出現(xiàn)在石頭,樹木等本生具有一定肌理的物體的藝術化處理上。這種肌理效果的創(chuàng)作方式同樣被運用在了釉下青花繪畫創(chuàng)作中,藝術家用水和青花料相互浸潤、潑灑、沖刷在坯體上產(chǎn)生了與水墨畫中潑墨類似的效果,為青花繪畫表現(xiàn)水墨意境提供了基礎,同樣引發(fā)了關于肌理語言在陶瓷繪畫中藝術表現(xiàn)的更多可能性。

在隨后興起的高溫顏色釉陶瓷繪畫上,藝術創(chuàng)作者們開始癡迷于顏色釉特殊的肌理變化。不同釉料歷經(jīng)高溫還原氛圍的燒造之后,呈現(xiàn)的視覺效果或絢麗紛繁、或斑駁滄桑亦或熱烈濃郁,加之部分視覺效果較好的高溫顏色釉在燒造過程中的可流動性,同時顏色釉自然燒成產(chǎn)生的肌理細節(jié)豐富了畫面的可讀性同樣也帶給觀者豐富的想象空間,可以說顏色釉極其豐富的色彩變化與其可流動性給藝術家?guī)砹颂魬?zhàn)也帶來了機遇。

在陶瓷繪畫發(fā)展的早期,藝術家更多致力于形象的繪制與陶瓷顏料特殊藝術效果的表現(xiàn)上,對其他畫種的吸收占到了很大的比重,尤其是中國畫。隨著近年來對陶瓷繪畫獨立成科,擺脫綜合材料門類的呼吁越來越高,而肌理語言的廣泛運用的趨勢,自然而然的令藝術家們的目光聚集到陶瓷材料的美感本身,思考陶瓷畫本身的材料語言,并不斷試驗,力求探索陶瓷繪畫藝術獨特的形式美感,同時也一定程度上拓寬瓷畫創(chuàng)作的表現(xiàn)性,一方面從跨文本、跨學科中挖掘陶瓷繪畫語言優(yōu)勢,不再局限于傳統(tǒng)的技法與材料,感受陶瓷自身特質(zhì)美感,另一方面從思想觀念層面重新體悟繪畫語言以及藝術語言在當代性的含義。

3 肌理語言應用下的當代瓷畫趨向

20世紀中后期,受西方的后現(xiàn)代藝術與現(xiàn)代陶藝的沖擊,陶瓷繪畫也開始了自我革新。從20世紀80年代以來,藝術創(chuàng)作者就時代語境的變化,不斷地在陶瓷上實踐著對文人畫的新詮釋,雖然在整體風貌上仍保留傳統(tǒng)風格,但對于潑彩、潑墨等肌理技法的熟練運用,此后更加入解構與重構的表現(xiàn)方式,使得傳統(tǒng)陶瓷繪畫的風貌已經(jīng)產(chǎn)生巨大的變化。對于各種繪畫門類的遷移引用始終無法給陶瓷繪畫下一個完整的定義,而此時綜合材料繪畫對于材料與肌理的運用為陶瓷繪畫的發(fā)展找到了一條可行之路。

綜合材料繪畫時常采用各種材料以豐富畫面的語言,通常表現(xiàn)為不同材料、顏料與繪畫載體所接觸繪制產(chǎn)生的特殊痕跡效果,天然地在繪畫形式上多了幾分敘事性。同樣在陶瓷繪畫中,對于材料肌理的關注也使得藝術家不單在繪畫形式上采取革新,也在材料上回歸對陶瓷材料的思考。陶瓷材料肌理的具體表現(xiàn)從來不以固定形象出現(xiàn),通常具有隨機性,也具有可控性,無法直接言明的,帶有抽象形式的繪畫語言天然地與東方意向審美取向有暗合之處。另外,不同的材料印刻以及顏料的碰撞也極大程度上的加強了畫面與藝術家之間的互動,在藝術語言生成過程中,材料肌理的運用幫助藝術家打破了藝術語言與客觀事物的界限,甚至是藝術語言與生活的界限。

當下藝術家在陶瓷繪畫創(chuàng)作時,對于不同材料所創(chuàng)造出的不同肌理語言已經(jīng)愈發(fā)得心應手了,肌理語言本身的非具象性,擴充了藝術家對于繪畫形象的表達方式。這不僅是對自然事物的換維敘述,并且也能對純粹的抽象繪畫世界進行具有自身藝術語言特點的構建。在能夠預見的一段時間里,肌理語言勢必作為一個陶瓷繪畫后現(xiàn)代化、傳統(tǒng)陶瓷繪畫創(chuàng)新的重要致力點。

綜合的來說,肌理語言的應用下,陶瓷繪畫產(chǎn)生的主要趨勢在于:①藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念,對傳統(tǒng)藝術在陶瓷載體上的建構發(fā)生了巨變。陶瓷繪畫的藝術構建開始從筆墨,多畫種的橫向聯(lián)系走向了材料,肌理語言話事的繪畫新風貌。②肌理語言的廣泛應用趨勢在一定程度上催化了陶瓷繪畫藝術的后現(xiàn)代化進程,幫助藝術家在傳統(tǒng)陶瓷藝術中開辟出一條新路徑,并對材料的運用上集成了具有自身風格的藝術詮釋。

4 基于趨向的思考

在陶瓷繪畫發(fā)展的歷史中來看,直接將水墨畫或中國畫語言重新建構在陶瓷載體上并非是一件一勞永逸的舉措,陶瓷繪畫并不應該始終成為中國畫的衍生品,同樣也不應該作為其他畫種的衍生品,繪畫內(nèi)容形式或許可以借鑒,但繪畫的敘事方式,陶瓷繪畫勢必要走出一條獨居其特點的道路來。在陶瓷繪畫的實踐中,隨著創(chuàng)作者對繪畫材料的材質(zhì)特點與料性理解的逐漸加深,陶瓷材料自身獨特的肌理語言應用在繪畫創(chuàng)作中,甚至成為構成形象的主體是陶瓷繪畫發(fā)展的必經(jīng)節(jié)點[4](見圖3)。

圖3 白明 玄黃·洪流

此外,當代繪畫的對象也同樣產(chǎn)生了很大的變化,具有時代特點,設計感,抽象與形式的繪畫作品已登上歷史舞臺,早期的瓷畫敘事方式已經(jīng)漸漸無法按滿足當下藝術家對其繪畫的情感與價值表達,而肌理語言作為抽象性與形式感的結合體進入藝術家的創(chuàng)作世界里,亦合情合理。

在世界藝術后現(xiàn)代化的發(fā)展潮流中來看,賦予繪畫作品以超越啟蒙時代的思想與意識,注重多科學的聯(lián)構與融匯,將其置身于更為寬廣而更為現(xiàn)代的生存環(huán)境中是時代背景下的大趨勢。時代的背景給予藝術創(chuàng)作者以一個極為廣闊的聚合發(fā)散的空間,使得藝術創(chuàng)作者能夠思考不同材料,不同學科之間碰撞而出的藝術火花。陶瓷材料自身或與其他材料相結合產(chǎn)生的特殊肌理效果是陶瓷藝術所獨具的魅力,不應只作為“工具,媒介”,完全能夠作為直接表達的基本藝術語言。這種藝術語言同樣也能寄托藝術家特殊而抽象的人格,包括其藝術態(tài)度,人生態(tài)度等。

然而凡事都是立體的,我們也需要認識到,陶瓷繪畫的當代語境與后現(xiàn)代化,是需要以中國傳統(tǒng)文化為土壤的。對于藝術受眾群體而言,站在世界藝術潮流的前沿并非普遍,當下許多繪畫作品,已經(jīng)因觀者語境的丟失而受到排斥。

5 結語

總的來說,當代陶瓷繪畫的發(fā)展著重于材料的本體語言與繪制技法二者之間交流,不同的材料與繪制技法的選擇直接影響畫面中肌理效果的產(chǎn)生,在思考材料與畫面肌理語言的表現(xiàn)時,則勢必產(chǎn)生與其他畫種間的橫向聯(lián)系。陶瓷繪畫中的肌理語言即可訴請于物,又可表意與象,但在多元化的審美需求與數(shù)字化的時代背景下,我們?nèi)孕璨粩嗟貜臍v史中汲取文化養(yǎng)分,才能使陶瓷繪畫永葆活力。