《中國唱詩班》系列動畫作品的符號學解讀

摘? 要：《中國唱詩班》系列動畫作品以詩詞為線索，以傳統文化為根基，以歷史故事為內核，實現了“文化+動畫”的完美結合。本文試圖通過符號學方法對《中國唱詩班》系列動畫作品的文化符號化轉譯過程以及文本對符號意義建構的過程進行分析，為傳統文化活化轉譯的路徑探尋可借鑒經驗。

關鍵詞：文本符號；編碼；伴隨文本

近年來，在傳統文化與新技術高度融合的大背景下，中國自制動畫作品開始從視聽語言、場景設計、價值觀嵌入等各個方面重視傳統文化要素的注入。誠如羅蘭·巴特在《影像的修辭學》中所說，動畫是一種強編碼性的圖像符號系統，承載著深層次文化的意指性[1]。但動畫作品中文化性的傳達僅依賴于角色造型的“形似”、偽國風場景的堆砌是不能實現的，傳統文化與價值觀念在動畫作品上的呈現還需要科學有效的文化轉譯。作為一部成功的動畫作品，《中國唱詩班》從上線至2022年1月《詠梅篇》的完結，共計六個篇章。截止目前該系列動畫作品在b站的總播放量超過4482.4萬，評分高達9.9分。該作品以傳統文化為底色，以詩歌為故事線條，以嘉定故事為背景，通過動畫這一媒介形式進行再創作，借動畫故事窺時代風韻、體中國意蘊、承優秀文化，是利用動漫形式對中國傳統文化進行文化轉譯的成功嘗試。

本文試圖從符號學視角出發，以B站國風動畫作品《中國唱詩班》為例，通過對《中國唱詩班》動畫作品視聽符號多維意象的“能指”屬性和動畫作品的價值觀念、情感表征的符號編碼進行歸納，探尋其是如何在動畫這一媒介形式中實現符號“能指”與“所指”的現代化具象表征與意義共通；同時關注其意義的流動，探尋網絡時代伴隨文本對傳統文化轉譯的意義與價值。

一、從《元日》到《詠梅》：

《中國唱詩班》系列動畫作品的符號學編碼

動畫作品以一種融合視覺和聽覺的綜合藝術符號敘事形態，實現意義的生成與表意。下面以《中國唱詩班》系列動畫為敘事樣本，通過對其“能指”即視聽語言與故事、文化的符號編碼過程進行分析，呈現文化作為符號得以傳播和實現意義傳達的過程。

（一）物質層面——視覺符號編碼：凝練文化意蘊特征，確定意象符號

1.人物符號：兼具文化性與角色性

學者韓若冰指出動畫角色的塑造是對故事文本進行符號化呈現與演繹的重要過程。“角色優先”的理念在中國早期動畫作品的創作中就可以窺見[2]。《大圣歸來》中的大圣形象是對京劇的借鑒，《大魚海棠》中的神獸三手以《山海經》中的獾為原型，主角祝融的形象設計則參考了《山海經·海外南經》中“南方祝融，獸身人面，乘兩龍”的描述，這均是與民族性相融的結果（如圖1）。

從《中國唱詩班》系列動畫各個篇章的人物形象上看，其人物的造型和服飾設計均取材自史實。如《元日篇》在人物設定上基于《南都繁會圖》《嘉定四先生》等畫作、著作進行了反復權衡修改，試圖還原中國傳統特色。人物服飾要件的搭配也被賦予現實象征意義，用以彰顯人物身份、表達個性情感亦或是烘托氣氛。如宋代的直領、對襟、長袍所體現的文人之儒，明代的“四方平定巾”所印證的明代士官身份[3]。《相思》篇以六娘拿紙傘圓扇、著衫裙、髻雙環的造型再現了古代閨閣女子的風貌（如圖2）。

2.場景符號：點與面結合，情與景相融

“場景”是對單個場景、空間要素的凝練綜合而成的元素。以感性為代表的東方美學的詩意性在畫面風格、場景設計上有著強烈的顯性特征。《中國唱詩班》系列動畫將每一單元故事的空間均設定為嘉定。配合空間設定，全線動畫在場景呈現上均體現出小橋流水人家和詩酒似水流年的意境，將水墨畫“境生于像外”的藝術靈魂貼合在古詩詞含蓄內斂的語言魅力中，達到了借景抒情的藝術境界。其中以單元《飲湖上初晴雨后》最為典型。單元《飲湖上初晴雨后》中以柳絲牽畫舫、霧氣籠湖面的場景設定營造出煙雨朦朧之感，與蘇軾的《飲湖上初晴后雨》描繪的水光瀲滟的山水之景相對應，借畫面的意境表現詩的美感，實現了詩、畫、藝術的完美結合（如圖3）。

此外，該動畫對中國風韻的營造不僅停留在青磚黛瓦的典型國風營造之上，更注重通過場景細節的變化與設計營造意境和傳遞意蘊。其中對于對聯、剪紙等民間藝術的選用，讓抽象的國風有了具體的指向。《相思》中六娘家門前的對聯，一方面讓抽象的中國風有了具體的指向載體，利用對聯體現中國的貼聯習俗傳統；另一方面又通過對聯內容的巧妙轉化暗指男女主人公的感情歷程的變化，實現了場景與敘事的完美貼合（如表1）。

3.聽覺符號：呼應畫面，輔助意象傳達

在聲音設計中，《中國唱詩班》動畫以國風音樂、音效互為配合，將受眾帶入故事中。單元《元日》開場的爆竹音效設計巧妙暗示該篇年節時間背景；單元《游子吟》以清脆的笛聲開場，火苗變換造型時則運用了中國戲曲音樂[3]；單元《詠梅》周顥為學藝走遍祖國大好河山時，則運用激越的背景音與氣勢磅礴的山水畫面相呼應。

另一方面《中國唱詩班》系列動畫作品以詩詞作為線索，將“詩詞”譜曲，使“詩詞”成為能夠唱出來的“歌曲”，實現了詩詞的再符號化。學者姚基曾指出，以符號化為基礎的再符號化，是對符號本身意義的深化，再符號化賦予了符號本身更豐富的情感、經驗與思想意義。《中國唱詩班》系列動畫是對中國傳統詩詞的再符號化表達，超脫詩詞原有的符號意義，不再拘泥于表達詩情，而是將詩詞與嘉定故事相結合，將文字符號轉化為聽覺符號和視覺符號，通過“唱詩”的方式實現故事意義的傳遞。以《中國唱詩班》系列動畫最新集《詠梅》為例，該篇以國家級非遺“嘉定竹刻”為文化背景，根據《竹人錄》所引錢大昕《周山人傳》中的一段話改編為竹刻家周顥與梅樹的一段“人梅之戀”。短片以梅花為情感和轉場線索，以《詠梅》唱作伴奏，伴隨詩作唱樂，一朵朵梅花飄落濃縮，構成了對人梅之戀悲劇的情感傳遞。

（二）精神層面——故事符號與文化符號：文本符號的含蓄指意

1.故事符號：植入典型的符碼意象

語言學家索緒爾指出符號的“所指”承載著符號深層兼具的文化意義，通過“能指”與“所指”之間的建構可以產生出新的意義組合[4]。《中國唱詩班》系列動畫延續了中國敘事的含蓄指意傳統，在創作中大量運用中國傳統文化中許多典型的“符碼意向”，以視覺符號和聽覺符號將傳統文化具象化，服務于短片的文化意涵傳遞。以《相思篇》為例，第二集《相思》以詩人王維寄紅豆言相思的絕句《相思》為內核，講述了小秀才王初桐與青梅竹馬六娘之間礙于門第終難成眷屬的悲劇[5]。在動畫敘事上，該篇融入了多種中國獨有的文化指向。如六娘出嫁前，王初桐去找她卻在路上撞到賣梨的車，以“梨”指代分離的意向，暗示兩人情感的悲劇結局。而整篇動畫故事的敘事更是以“紅豆”為主要線索，在影片中多次出現的紅豆均表征不同所指，以“紅豆”寄情抒意，紅豆的反復出現與男女主人公的感情脈絡發展一脈相承（如表2）。

2.文化符號：承載深層文化的意指性

動畫作品中傳統文化“意”的轉譯是動畫作品意義傳遞的最終目標，是作品主旨與時代精神相結合傳播價值觀念、呈現核心文化的關鍵環節[6]。文化研究學派著名學者愛德華·霍爾在“文化冰山模型”中界定了文化的三個層次：表面層（歷史、習俗）、中間層（態度、信仰）、內在層（核心思想和精神）并強調在這個模型中，最容易被忽略的就是水面之下的部分即文化的中間層（態度、信仰）和內在層（核心思想和精神），同時這一部分也是最能體現文化內核的，是體現文化意蘊的根源[7]。文化的內在層和中間層具有強烈的社會屬性，文化符號隱匿在語言文字背后，是由符號能指所延伸出來的與意識形態相關的指向內容。《中國唱詩班》系列動畫通過上述符號的組合編碼進一步表征了中國獨有的文化精神內核，構成了文化冰山模型所指的文化的中間層與內在層。第一集《元日》通過符號元素展示了春節的視覺印象，深層則表征著“崇神、尊親、睦鄰、團圓”等民族思想價值觀念；第二集《相思》中秀才與六娘的愛情悲劇表征出一種中國古代“家庭本位”的傳統愛情觀[8]；第六集《詠梅》以周顥彌留之際對過往沒有“憐取眼前人”的悔恨含蓄地批判了古人文議對所謂“高雅”的偏執追求。由此，其實現了對價值觀的轉譯與建構。

二、《中國唱詩班》系列動畫作品文本的

意義建構規律

趙毅衡認為：“任何一個符號文本，都攜帶了大量社會約定和聯系，這些約定和聯系往往不顯現于文本之中，而只是被文本‘順便攜帶著。”這些成分“伴隨著符號文本，隱藏于文本之后、文本之外，或文本邊緣，但卻積極參與文本意義的構成，嚴重地影響意義解釋。”[9]這就是伴隨文本。《中國唱詩班》系列動漫作品文本攜帶了大量社會約定和聯系，而這些社會約定和聯系并不直接顯現在《中國唱詩班》系列動漫作品文本中，而是由豐富的伴隨文本攜帶。觀眾在解讀《中國唱詩班》系列動漫作品文本時，不僅會從文本本身解讀意義，還會從伴隨文本中解讀意義[10]。

（一）利用前文本提高內容指涉性

前文本（pre-text）強調先前的文本對當前文本解讀的作用。傳統文化的意義流動構成了豐富的前文本內容，既包含先前的傳統文化也包含后人衍生的二次創作[11]。《中國唱詩班》系列動漫作品的每一個單元均以傳統詩歌作為線索，以真實歷史故事作為內核，其實質是對上述前文本（即嘉定歷史故事與傳統古詩）的一種拼接與改編，與其構成先后文本。借助其指涉性，使受眾能夠更加準確地理解和接受《中國唱詩班》系列動畫作品文本的意義[10]（如表3）。

（二）利用鏈文本，構建互動儀式

在符號學中，符號文本的內容與指代意義不是一成不變的，文本意義在表意過程中不斷流動變化。接收者看到的文本，是介于發送者與接收者之間的一個相對獨立的存在，它不是物的存在，而是意義關系。符號文本的意義實際上不是由文本發送者決定，而取決于“接收者的意義建構方式”[12]。在流動過程中流變的文本意涵使符號表意跨越時空間隔，成為一個過程。這種強調意義持續延展且與受眾密切相關的觀點，恰與《中國唱詩班》系列作品于B站構建的豐富的彈幕文本景觀相吻合。

《中國唱詩班》青年制作團隊對該動畫作品的雙軸操作體現了他們作為當代青年對于傳統文化的理解與活化轉譯。而活躍在這部動畫作品的彈幕與評論區的受眾則構成了這一作品豐富的鏈文本。基于B站彈幕區的評論互動，我們可以觀察到青年與傳統文化相連接的蹤跡。青年受眾實現了自身單一受眾身份與視角的切換，正以一種主體性姿態來傳承發展傳統文化[13]。他們會利用自己的文化知識背景對動畫作品本身進行多切面、多角度補充，豐富了原作品之外的故事世界的邊界與內核。以《詠梅》篇為例，在2022年2月主創團隊推出《詠梅》后，B站受眾自動在彈幕和評論區進對故事人物顧鈺的生平故事進行補充，甚至開展了以《詠梅》為題的詩詞大會，這都代表著他們對于《詠梅》文本的多種解碼形式。受眾在自發解碼的過程中，還能夠通過彈幕、評論等形式構建互動儀式，例如在《夜思》這一單元中彈幕區出現了“日后國有難，吾輩必先行”的彈幕刷屏現象，從而構建獨特的青年愛國景觀。

三、結語

2020年中國新聞出版研究院發布的《中國動漫產業年度報告》指出，動漫作為重要的出版產品形態，其意識形態作用日益凸顯。當前，對傳統文化的挖掘和傳承有賴于更多數字化的新形式。基于文化轉譯的優秀動漫作品創作能夠將傳統意蘊和價值以視覺化、現代化、數字化的手段進行具象化傳達，在受眾的情感共振中增強文化自信。《中國唱詩班》系列動畫作品通過符號化手段實現了傳統文化與價值由“意象符號”到“中介符號”再到“藝術符號”的編碼轉換，對傳統文化在文化轉譯的成功提供了可借鑒經驗。

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作者簡介：葉寧華，北京信息科技大學碩士研究生。