點翠在圖形設計中的應用研究

摘? 要：點翠作為中華民族最為優秀的傳統手工藝之一，其經久不衰的一抹翠藍令人難以忘懷，并且深受人們喜愛。在明清時期，點翠工藝發展到了頂峰。從流暢的線條，到翠藍色彩的運用，再到豐富的紋樣造型，無一不顯示著傳統工藝的審美情趣，這些帶著歷史積淀和時代烙印的點翠紋樣更是一種圖形裝飾語言。論文從點翠的發展歷史、工藝技法和發展現狀等角度入手，通過對現代具有創新性的點翠首飾案例進行分析，總結歸納了點翠紋樣的造型特點和設計規律，以及將其應用在圖形設計中的一些啟發，從而更好地延續點翠優秀的文化內涵，同時也為點翠在現代圖形設計中的應用提供新思路。

關鍵詞：點翠；點翠紋樣；圖形設計

一、點翠工藝的發展歷史

點翠被稱作“軟質的藍寶石”，因為它的色澤如同藍寶石般耀眼奪目以及歷經百年而不褪色的特點。點翠作為我國最優秀的傳統手工藝之一，它的起源可追溯到春秋戰國時期，距今已有2000多年。點翠技藝流傳已久，《周禮》中有最早關于點翠工藝的記錄，其中描述了周文王的衣著，他頭戴羽冠，衣飾翡翠（即點翠）。同樣在春秋時期的《禽經》中也有記載，人們曾用“背有彩羽日翡翠”來描述翠鳥羽毛的鮮艷奪目。后來在很多文學作品中也出現了對點翠的描寫，比如唐代詩人白居易在《長恨歌》里寫道：“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。”這里的“翠”就是指翠鳥的長羽。點翠技藝在明清時期空前繁榮，在北京的翠花胡同、翠花街等地都有制作點翠的作坊，一直到民國時期才逐漸衰落。由于點翠的制作需要從活著的翠鳥身上取下羽毛，從而導致翠鳥的數量銳減，一度絕跡，最終不得不使我國最后一家制作點翠的工廠關停。

（一）點翠的工藝技法

制作點翠首先要將不同花型的金銀片組合為一個新的圖案底座，再把艷麗的翠藍色羽毛細致地鑲嵌在底座上，形成精美的圖案，同時還會在圖案周圍鑲嵌珍珠、翡翠、玉石、瑪瑙、紅珊瑚等寶石，這樣一件精美華麗的點翠就制作完成了。用點翠工藝制作的首飾色彩亮麗，翠羽翠色欲滴，而且能夠在陽光下閃閃發光，可以保持百年不褪色。翠羽因翠鳥種類和部位不同，可以呈現出淺藍、藍綠、湖藍、藏藍等不同的帶有柔和光感的色彩，隨著光線的變化又可呈現出不同的光澤[1]。后來，由于取材的局限性導致不能進行批量生產，但是隨著人們的不斷挖掘，探索出了燒藍工藝來取代傳統的點翠工藝，除此之外還延伸出了羽毛鑲嵌這個大的工藝品類[2]。

點翠分為軟翠和硬翠。硬翠所用的是較大的羽毛，軟翠所用的是較小的羽毛，用于制作點翠首飾。點翠工藝作為中國特有的傳統工藝之一，古時皇族后妃及貴婦們無一不把佩戴點翠作為身份地位的象征。如今，點翠首飾已經成為各類古裝影視劇中的“常客”，逐漸被人們熟知。

（二）點翠工藝的發展現狀

隨著近幾年國家對于傳統文化發展的重視和保護，年輕人穿著漢服走上街頭，越來越多的人們開始關注并喜愛具有傳統文化元素的產品，同時國家也在出臺政策促進傳統工藝發展振興，推動企業培育形成傳統工藝優勢特色產業帶或產業集群。曾經的點翠工藝盛極一時，卻因為原材料的匱乏和局限致使其不能跟上大工業時代生產的步伐，但是隨著人們一步步地嘗試和探索，最終選擇用燒藍工藝替代。除此之外，還選取了染色的鵝毛作為原材料的方法。由于環境的惡化和早期的大量捕殺，翠鳥已然成為瀕危物種。身為點翠原料的翠羽自然更難以獲取，最終造就了點翠高昂的價格，堪稱中國的頂級奢侈品。

傳統的點翠首飾大多以耳飾、發簪、步搖、鈿子頭等形式出現，與現代人們對于飾品的需求并不十分符合。盡管如此，點翠飾品還是在隨著時代的發展而變化，與時俱進。例如伯爵高級珠寶系列WINGS OF LIGHT（如圖1）。手鐲由藍寶石、鉆石和黑歐泊交替鋪排組成長短不一的長方形，具有動感，藍綠色讓人聯想到水波蕩漾，樹影搖曳的流動感。除此之外，我國珠寶設計師王圣臨設計的點翠系列作品，其精美華麗程度也令人咋舌。例如，在2018年保利香港拍賣會上，由他設計的點翠孔雀羽胸針，被拍出了28320港幣的天價。這枚胸針的外形將孔雀的羽毛作為整體外形，在細節處將羽毛表現得根根分明，與傳統的點翠題材不同，設計師將翠羽、孔雀羽毛和現代刻面寶石結合，另辟蹊徑，采用了更加現代、更加時尚、更加精致的珠寶設計方式與傳統點翠工藝進行碰撞。除了在具象的點翠造型上做出嘗試，其珠寶工作室還設計了“子夜”系列胸針、吊墜和戒指，描繪了翠藍色羽毛渲染夕陽余暉灑滿海面的景象。與孔雀胸針不同的是這一系列的珠寶采用了抽象的圖形來表達“子夜”這一主題（如圖2）。

這些具有創新性的現代珠寶設計案例證明了點翠工藝不僅僅只是具有收藏價值，也具有極高的審美價值。這些設計作品在保留了點翠原本的美學意涵之后，通過對其造型的提取、再設計，最終成為一個嶄新的符合當代審美的圖形樣式，使點翠工藝能夠走出國門，走向更加廣闊的市場。在當前的時代背景下，設計師們深知自己肩負的使命，在國際審美市場中大膽探索，銳意進取。讓中西方文化在設計作品中碰撞出不一樣的化學反應。當我們在為自己取得一些細微的成就而感到欣慰之時，不能忘記對細節之處的打磨，更不能急于求成。因為新事物的產生是一個漸進的過程，需要兩種文化不斷地碰撞融合，去蕪存菁，這樣點翠工藝才不會丟掉靈魂。

二、點翠紋樣分類

（一）龍鳳圖騰紋樣的造型特征

龍鳳主題紋樣在點翠首飾中通常是以具象的形式出現，且講究結構上的對稱。雖然在工藝上有很多細節都較為繁瑣，類型千變萬化，但整體造型十分緊湊。在色彩搭配上，常選擇珍珠、瑪瑙、珊瑚、寶石等點綴，增強其色彩的對比和層次感。在中國古老神秘的文化里，圖騰被視為神的精神承載物。人們信奉圖騰，遵循大自然的規律[3]。人們認為只要虔誠地信奉就能夠得到神的保護，所以那時人們便將圖騰作為信奉的神。到了農耕時期，人們對于龍鳳圖騰背后代表的天神崇拜更甚。龍紋常與鳳紋相配，是吉祥如意的象征，所以古代帝王身著龍袍，王后頭戴鳳冠，以顯示皇家威嚴和至高無上的地位。

（二）動植物紋樣的造型特征

每一個紋樣的誕生都飽含著人們對其寄托的情感，在之后的應用中不斷吸收納入新的信息因子[4]。在明清時期后宮嬪妃們佩戴的首飾中，以植物和動物紋樣組合為主要形式。大部分的動植物紋樣表達了人們對于吉祥如意、生活幸福的美好向往，有時還則具有國富民強、富貴吉祥的意味。一般常用的動物仿生紋樣有蝴蝶、蟈蟈、螃蟹等。

由于花卉仿生紋樣造型上的不對稱但又具有緊湊的整體外形這一特點，使得最后組成的花卉形態變幻多姿，備受人們喜愛。但如果仔細觀察每片花瓣的造型，就能夠看出它層層疊疊的變化。將花卉紋樣的造型進行提取、簡化，由寫實變得抽象。側旁卷曲的花瓣則呈放射狀，由中心向四周發散，充滿了無限的生命力。云曲瓣樣式的瓣形短而豐滿，無論它的造型具有怎樣千變萬化的特點，都不影響主體的骨架結構和內外造型的統一。除此之外，花卉還常與各類鳥、蝴蝶搭配。不同花卉代表的寓意也由所區別，例如代表富貴吉祥的牡丹，代表滿堂平安的海棠花，代表美好祝福的梅花等。這些花卉種類在點翠首飾中的應用幾乎達到了登峰造極的地步。

（三）吉祥紋樣和佛教紋樣的造型特征

吉祥紋樣在點翠首飾中一般處于中間位置，周圍一般搭配花卉、壽桃、石榴等元素，豐富其層次感。同時相應地也點綴了各色珠寶，使整體看起來均衡且對稱，增強了點翠首飾整體造型的穩定感，所呈現的圖案顯得更加生動精致，極具表現力。明清時期的點翠紋樣汲取了漢族和滿族文化的精華，是兩者之間文化結合后的產物。它包含了人文歷史、美學思想、民俗文化等元素，并且將傳統文化中的審美準則與人們對美好生活的愿望相結合。通常吉祥紋樣包含了“富、貴、壽、喜、福”的含義。傳統紋樣中的題材內容涉及范圍甚廣，主要分為以下幾個方面：花、蟲、鳥、魚等。此外，這些吉祥紋樣所呈現的方式一般用紋樣象征、諧音表示或文字來表達，常見的吉祥紋樣有喜、如意、蝙蝠。傳統紋樣的設計一直遵循著“有圖必有意，有意必吉祥”這一原則，后來成為體現民族精神的標志。

除此之外，在點翠中有很多紋樣的題材源自于佛教元素。佛教自兩漢時期由印度傳入中國，之后對中國的政治、文化、藝術等方面都產生了深遠的影響，也影響到了中國的傳統工藝美術。“卐”字符是佛教的標志，萬字紋常與如意紋搭配，組合成“萬事如意”。因宗教信仰的因素，這些紋樣的審美特征與佛教清心寡欲、刻苦修行的教義相契合。另外還有象征高潔的蓮花，也是佛教中的代表元素。

三、點翠紋樣的設計規律

結構對稱。在點翠首飾的整體造型中，對稱式的結構能夠給人以平衡感，對稱圖案的上下或左右完全相同，對稱式的圖形看上去安靜、穩定、莊重。紋樣設計更加講究平衡式的構圖，這種方式的構圖應用最廣，能夠體現生動活潑的感覺，好似在欣賞一首極具節奏感和韻律感的曲子。這種均衡對稱的形式在標志設計的應用中較為常見。

色彩對比強。點翠之所以珍貴首先在于其顏色，它能給人們帶來視覺上的美妙感受。在自然界的鳥類中，以翠鳥的靛藍色羽毛為上品。在我國古代社會中，青色具有極其重要的意義。它象征著堅強、希望、古樸和莊重，所以一些傳統的器物和服飾經常采用青色[5]。除此之外，“青”在中國五行觀念中屬木，代表東方，即太陽升起的地方，表達了人們對于太陽和大自然的敬畏。通過觀察點翠工藝發展的趨勢，不難看出翠藍色的翠羽和金色飾品搭配最為相宜，不僅能夠欣賞黃金的色澤，還能夠襯托出翠羽的光澤明艷動人，兩種顏色的結合使首飾整體相得益彰。同時，根據紋樣表現內容的不同，會相應地在其結構或中心位置鑲嵌各色珠寶作為點綴，以增加點翠的整體層次感。

外形整體，內部結構變化豐富。點翠紋樣之所以能夠給人以莊重和有條不紊的感覺，是因為每個組成部分都有相同點，并且相互聯系，使設計出的圖形整體統一和諧。點翠紋樣的整體外形大多可以近似地看作幾何形，例如橢圓形、長條形、圓形等。但各個組成部分的內部又有著差異、區別，通過對傳統宮廷點翠首飾進行文獻資料的調研分析，不難發現在每件首飾上即使是小部件上的紋樣也相當精致復雜，而當設計在應用時可以通過改變紋樣結構、形體、比例等方式使紋樣變化出不一樣的視覺效果。

四、點翠在圖形設計中的應用分析

香港著名設計師靳埭強的《視覺傳達設計實踐》提出了把中國傳統的精髓融入西方現代設計的觀點。圖形本身具有的象征性這一特點，可以使作品所表達的主題更加準確，給觀者留下深刻的印象。其次，圖形的發展可以反映出當下的設計觀念、表現形式及大眾審美的演變，通過圖形設計我們能感受到更深刻的文化內涵；不同的國家、民族、文化、時代等因素及市場需求與應用范圍的廣泛性，這些都使得圖形設計具備多元文化特征。

傳統紋樣的設計大多可以轉化為抽象的平面構成形式，通過對紋樣的造型重新進行組合和構圖的方法，達到再設計的目的，但需注意設計的組織形式要遵循紋樣用途的原則。紋樣圖形化設計的原則主要包含了以下三個方面：美觀、合理、主體外形完整、制作工藝、制作材料、表現技法與產品的定位相一致；在與不同民族文化結合進行設計時，要以尊重不同民族的風俗習慣為前提，這樣才能更好地傳達出設計作品的核心；要具有能夠給人以風格鮮明、視覺沖擊力強的效果，做到紋樣的變化既能體現物象的特征，又能夠形成獨特的裝飾之美，做到外形完整，內部結構又巧妙的程度。圖形設計存在于我們生活中的方方面面，既可以體現商業化的方面，也能體現民間風俗的方面，所以在現代審美的背景下，點翠的圖形化設計需要更多地考慮市場需求、經濟需求以及人們的心理需求。

在對點翠的圖形化設計進行再創作時，首先需要建立一套整體的設計框架，明確所要創作內容的形式美特征、種類和用途，擴大其圖形的應用范圍，可以將其應用于現代的日常用品，例如化妝品包裝、手提袋、服裝等物品。其次要對不同地區人群的審美習慣和接受能力進行調研。除此之外，設計師自身也需充分理解其寓意和內涵，才能使設計出的作品別具一格、獨樹一幟，同時要將圖形的功能進行有機結合。設計出的作品只有充分滿足現代人們在生活、情感、文化等方面的不同需求，才能從根本上獲得大眾的認可，設計出契合點翠工藝的發展道路。

點翠紋樣的圖形化設計是文化與精神的結合體，并不是將單純的元素外形拆分、疊加在一起。如何將點翠中具有高潔象征的蓮花紋、吉祥如意的石榴紋、雍容華貴的牡丹紋等現代圖形設計手法表達出新的內涵，是設計師們在創作時需要著重考慮的問題。通過對點翠紋樣設計規律的梳理和現代改良點翠飾品的分析，不難發現優秀的設計不僅能在功能、造型、色彩上達到統一，同時還需要注入能夠體現民族精神的“靈魂”，從而提升文化價值、審美品味，順應時代發展。

五、結語

無論是從視覺設計、傳統的工藝美術設計，還是裝飾設計等方面進行塑造，都要使呈現的作品既有新穎的表現形式也不失對傳統文化的傳承，在時代審美的浪潮中探索新的視覺語言形式。通過前文對于點翠造型的特點以及具有點翠裝飾元素案例的分析，人們發現點翠圖形的設計只是停留在原有的形式基礎上，局限在傳統的工藝方法中，對原本的造型進行單純的替換，缺乏現代審美元素，整體形象為傳統式風格，缺少對具象圖案的提煉、簡化以及一些新形式的嘗試。

在新媒體行業發展欣欣向榮以及各類品牌紛紛跨界合作的背景下，設計師們需要運用多種多樣的創意表現形式和現代傳播媒介，來拓展點翠的圖形化在現代設計中的表現語言。具體可以通過將點翠的造型化繁為簡、夸張變形、元素置換等圖形創意的方法進行設計，至于它的表現形式則可以嘗試“元宇宙”中數字藏品的形式，從而吸引年輕群體的關注，擴大影響力。

在設計的過程中應注意一些問題：繼承傳統不是復古，更不是照搬。時代總是在不斷前進著，把民族化與現代化截然分開是十分片面的；在傳統文化走出國門時，要警惕文化挪用現象，做好核心文化理念的輸出。傳統本應就是一種風格，一種時尚。想要使點翠的發展道路在未來更加開闊，使更多人能夠領略其獨特濃郁的東方韻味，就必須要在充分發掘點翠美學價值的基礎上開拓出一條獨樹一幟的設計新思路，給觀者帶來視覺盛宴的享受，創造出屬于自身民族特色的藝術形式。

參考文獻：

[1]郭浩.傳統點翠工藝的再設計[J].天工，2020（4）：68-69.

[2]葉心堯.中國傳統點翠工藝傳承與創新設計研究[D].北京：北京服裝學院，2019.

[3]王迪. 清朝宮廷點翠藝術形式在首飾設計中的運用[D].上海：上海工程技術大學，2020.

[4]袁萬成.當代視覺傳達設計背景下傳統紋樣的再設計研究[J].藝術教育，2019（10）：197-198.

[5]戴凌云.傳統“五色觀”在UI設計中的應用研究[J].大眾文藝，2016（7）：71-72.

作者簡介：陳丹玉，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計。