傳統手工藝復興視域下的文創產品設計實踐反思

張彰　張婷婷

摘 要：在現代商品經濟社會，傳統手工藝的轉型將會由生活實用品向更具觀賞性、文化性和審美性的方向發展，而依托傳統工藝開發的文創產品，設計過程中應對地域文化背景、民風民俗、傳統美學思想、生活方式轉型重塑和消費群體特征等方面進行重點研究，讓文創產品設計更好地符合現代人的生活方式與審美眼光，并對地方傳統手工藝的復興起到積極作用。還應當考慮到器物使用的生活場景、文化環境以及設計細節，這樣才能更好地與工業化大規模量產商品展開角逐。

關鍵詞：傳統手工藝；蘇州；傳承復興；文創產品；設計實踐反思

文創產品設計主要是指以文化傳承為核心，利用多元化的設計方法對傳統文化元素進行解構與重組，繼而創造符合當代消費者審美價值觀與實用需求的創意產品。文創產品作為創意產業的重要組成部分，其源頭可追溯至英國最早提出的“創意產業”概念。英國政府也是世界上首個出臺政策支持創意產業發展的國家。2006年，英國文體部公布的《英國創意產業比較分析》將這一產業分為了三個集群：生產性行業、服務性行業和藝術工藝行業。經濟學家、世界創意產業之父約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中也指出這一產業每天能為全球創造200多億美元，并以5％的速度遞增。目前世界各國對創意產業的理解可分為版權型（美國為代表）、創意型（英國為代表）和文化型（中韓為代表）三類。隨著我國經濟社會的不斷發展，國家對于文化產業的重視程度也在不斷增加。“十四五”規劃綱要明確指出了到2035年將我國建設成為文化強國，目前文化軟實力已顯著增強。2016年國家文物局頒布的《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》、2018年國務院出臺的《關于加強文物保護利用改革的若干意見》等國家層面的政策文件中，都在鼓勵對于文創產品的研發。筆者試圖以蘇州地區為例，通過對該地區歷史文化背景的闡述、傳統手工藝價值與轉型創新的探討以及文創產品設計案例的分析反思，研究如何有效挖掘和保護每個城市獨特的傳統文化和非遺手工藝資源，使其能夠創造性轉化為優秀文創產品進入市場，為設計者提供有效的參考。

一、獨具魅力的蘇州傳統文化

與傳統手工藝的價值認知、轉型創新

正所謂“一方水土養一方人、一方人創造一方文化系統”，早在明清時期，蘇州便成為了擁有高級趣味的工藝和風靡全國的時尚策源地。有產者強烈的文化消費沖動，讓蘇州開辟出一個獨特文化消費空間，包含園林、昆曲、書畫、家具、刺繡等元素。這些源于文人階層的趣味，繼而被士紳和商人所追捧，之后擴展至市民生活成為潮流。不同社會階層都對蘇式園林生活倍加推崇，加之各類市民文化休閑活動，促進了對精致典雅的手工藝品消費需求。如今，蘇州的傳統手工藝涵蓋全國工藝美術全部11個大類3000多個品種，入選人類非物質文化代表作名錄的傳統工藝有3項，入選國家級非遺代表作名錄的民間手工藝18項，2014年被聯合國教科文組織授予了“手工藝與民間藝術之都”稱號。

一般來說，傳統手工藝主要指前工業時期以手工勞動的方式對各類自然材料施以一定的手段使之改變形態的過程和結果。傳統手工藝所包含的種類繁多，諸如工具制作、建筑營造、家具制作、織染、雕塑、刻繪、髹漆等，涉及過去人們生活的衣食住行用玩賞等各個方面。傳統手工藝將技術、科學、藝術與美學融合成為一套系統化的實踐流程，其中蘊含的智慧與思想構成了民族造物文化的基本邏輯，也是具有傳承和傳播價值的文化本體。一個地區的工藝美術不僅是該地區的文化象征，也是習俗、物產、生活方式和歷史傳承的展現，對于本土文化記憶的喚醒、地方特色文化的塑造和經濟增長同樣具有重要作用。站在傳統手工藝產業化視角下，把握市場已成為轉型的關鍵。許平教授認為在日益彰顯個性化的時代，每個人的價值更加依托這種個人化生產方式和創造性實踐的體驗方式得以體現。在創意產業大發展背景下，傳統工藝除了要保證做工品質，更應注重采用中高端結合與品牌化經營等策略以及市場的推廣與傳播。柳宗悅認為，生活模式的變化要求我們制作的產品不是簡單復制過去，而是向現代的器物發展。傳承復興傳統手工藝，除了關注核心技藝與生產模式外，現代手工業的發展也同樣重要，比如依托手工藝來進行文創產品的研發設計。這樣做的目的在于不但可以實現傳統工藝的價值創造，接受市場考驗的產品也將促進工藝升級創新。在現代商品經濟社會，傳統手工藝的轉型將會由生活實用品向更具觀賞性、文化性和審美性的方向發展，而依托傳統工藝開發的文創產品，在設計過程中還應當考慮到器物使用的生活場景、文化環境以及設計細節，這樣才能更好地與工業化大規模量產商品展開角逐。

二、文創產品設計實踐中的問題反思

長久以來，手工業者都處于產業鏈末端，來樣加工，分散經營，設計能力匱乏，與時尚產業、當代生活空間的融合能力不夠，不足以形成當代特色文化樣態和產業形態等問題一直困擾著手工藝行業從業者。在一些傳統手工藝資源相對豐富的地區，為了適應當下行業發展趨勢和市場現實情況，不少地方院校的設計專業、博物館和設計機構，紛紛開始進行文創產品的設計研發，促進專業設計人員與手工藝人的頻繁合作。這樣的結合有助于設計者將文化價值、設計思維與手藝傳承人精湛的制作工藝相融合，既能夠提升設計人員對傳統工藝的認知程度，又能夠幫助手工藝人研發出更多符合市場與目標消費群體生活需要的落地產品。以蘇州地區為例，因為地域深厚的歷史文化積淀與非遺手工藝資源的存在，近年來在各大博物館、工藝美術展覽會、國際設計周等場合涌現出了不少基于傳統工藝研發的文創產品，這對弘揚中華優秀傳統文化，提高人們的地域文化自信和對本土文化的深層理解有著積極意義，然而在實際調研中也發現了諸多問題值得我們進行反思。

（一）單一品類的傳承創新，缺少基于生活態的保護思路

無論是手藝人與專業設計師合作的文創產品還是其獨立研發的創新產品，缺乏整體性、缺乏系統化的思考與設計已成為常見現象。面對傳統生活方式轉型和傳統手工藝碎片化的現實情況，依托傳統工藝進行的文創產品研發，如若缺少生活態支撐和對當代生活方式的研究，不同工藝品類之間將形成“各自為戰”的局面（如圖1），與實際生活需求脫節，對工藝保護傳承和未來市場銷售前景將帶來一定消極影響。日本茶道，作為日本最核心的文化樣式，或許能夠帶給我們一些啟發。茶會上對于各類道具的需求，衍生出了“千家十職”，即釜師（茶釜）、指物師（木器）、金物師（金屬器）、燒物師（陶器）、表具師（裝裱工藝）等職業與工藝，這便是具有地域特色的生活系統，促成了一系列的工藝、器物、產業鏈的發展和生成（如圖2）。

（二）創新產品的奢侈品化

在設計實踐過程中，設計師與手工藝人們往往較為注重文創產品的功能、材料與形態上的創新，但容易忽略對于產品定位、產品營銷手段、用戶消費能力和品牌附加值等方面的研究，導致一些工藝復雜、制造成本較高的文創產品走向奢侈品化。例如案例中使用緙絲技藝制作的錢包，刺繡工藝制作的手機充電寶等，由于終端售價偏高、受眾群體定位不精準、品牌影響力弱等原因，使得最終的市場反應不佳（如圖3）。

（三）對傳統手工藝承載的文化內涵的認知淺顯

由于相關設計者和手藝人自身學術視野和知識儲備上的不足，導致對于傳統工藝背后的造物思想、美學精神和象征符號體系等缺乏深層理解認知。有的過分注重新產品本體的創新，簡單地將傳統工藝作為裝飾元素進行使用添加；有的過分追求手藝技術層面的精湛與細膩程度，忽視對傳統工藝所蘊含的造物智慧與美學思想的解讀和轉化。例如這款刺繡手提包的設計中，將金屬與木材的復合作為設計“亮點”，選擇常規箱包版型并結合刺繡紋樣進行“裝飾”，卻忽略了蘇式工藝美術品所秉持的古色、古雅、古式的美學格調，讓文創產品的設計所展示出的文化內涵稍顯膚淺、美感不足（如圖4）。

（四）忽視文創產品的使用場景和物料特性

文創產品除了本身所具備的文化審美價值外，最重要的還是實用價值。選擇特定的產品作為載體并與傳統工藝進行融合創新時，設計者往往只看到物料所帶給文創產品的文化韻味與品質感受，容易忽視消費者使用過程中將面對的真實環境條件。例如案例中所展示的行李箱，在真實的使用場景下，行李箱上的蘇繡紋樣是否能夠承受旅途中高強度的摩擦，一旦經歷損耗，產品表面的立體感和光潔度必然大打折扣（如圖5）。

三、文創產品設計與研究策略

（一）深層次開展文化溯源

基于上述設計實踐中發現的問題，其主要原因在于文創產品開發的前期未能做好扎實的研究工作，大多憑借設計者對文化的淺顯認知和主觀經驗判斷就展開設計。筆者認為在設計方案謀劃階段，首先應該開展對與地方傳統手工藝相關的傳統生活方式和文化脈絡的梳理與溯源，這將成為把握創新產品文化內涵與基因的基礎性環節。還是以蘇州地區為例，清人沈朝初在《憶江南·春游名勝詞》中詠道：“蘇州好，城里半園亭。”園林體現了中國古代士大夫處事的哲學，是士人精神意向追求的物象表達。人們在園林中下棋讀書、賦詩作畫、宴請賓客、賞花、賞魚、賞月、觀歌舞、聽昆曲、辦雅集，從士大夫、文人到富商乃至平民百姓，由上至下不同的社會階層都對蘇式園林文化生活倍加推崇，使其成為流行于各階層的文化娛樂和社交的方式，是蘇州人“閑適”心態下的自然反映，顯示了蘇州民眾的生活品質和審美情趣（如圖6）。園林營造帶動了建筑業、家具制造、室內陳設及一切日用消費品生產。這一文化現象，也促使人們對精致典雅的手工藝品的消費和鑒賞需求日趨旺盛。明人王士性在《廣志繹》中言：“齋頭清玩、幾案、床榻，近皆以紫檀、花梨為尚，尚古樸不尚雕鏤，亦皆商、周、秦、漢之式，海內僻遠皆效尤之。”蘇州人對于精致典雅生活風尚的追逐，使“蘇樣”成為明清時期全國藝術與時尚的風向標。文人士大夫所喜好的“蘇式”工藝美術品具有圖案“古雅”、色調“古色”、式樣“古式”的特征，反映了人們的生活態度、審美取向和行為方式，成為一種獨具魅力的文化樣本（如圖7）。

（二）全方位探尋民風民俗

在將地方傳統手工藝與文創產品結合進行設計時，之所以要對一地民俗展開研究，主要原因在于：首先，民俗反映了地方生活基本樣態，也是一地民眾心理訴求、社會理想和審美追求的載體。其次，許多民間服飾、器具、居所、燈彩也都和民間服飾習俗、生產生活習俗、游藝習俗相關。例如，交游習俗方面，明代莫旦在《蘇州賦》說：“吳俗好遨游，當春和景明鶯花爛漫之際，用樓船簫鼓，具酒肴，以游上方、石湖諸處，上巳日為最盛。”明代以來蘇州游冶之風盛行，產生了如宦游、園林游、雅集游、民俗游等形式，促使與之相關的手工藝如漆器、銅器、錫器的長足發展。這一民風民俗也延續至今，圖8中所展示的便是當代設計者據此研發的一款銅編茶籃，采用手工和鍛造相結合的工藝進行制作。器物獨特古雅，成為茶席雅集和全家外出郊游野餐的不錯選擇。強化對地域歲時節日、衣食住行和人生禮儀方面民俗知識的掌握，將在文創產品開發時，轉變為重要靈感來源和可轉化利用的文化資源。

（三）系統化認知傳統美學

對于美學思想的研究，關乎藝術設計領域的原點思維和終極答案，對文創產品設計這樣一種造物活動而言影響頗大。中國傳統美學思想是在儒家美學、道家美學、禪宗美學等流派思潮的影響下逐漸形成的，這些哲學思想對于中國人近千年來的思想觀念與生活習慣產生了深刻影響。從《考工記》《營造法式》《天工開物》《髹飾錄》《園冶》等工藝專著，到《長物志》《陶庵夢憶》《遵生八箋》《閑情偶寄》等文札筆記，均反映了古人對于工藝本體和工藝美學的思考，以及各類器物形制上的規范和審美上的定位。中國傳統器物的設計美學特征可以用獨具匠心的功能美、自然樸拙的材質美、優雅含蓄的造型美以及工巧適度的技藝美來總結。所謂“形而上者謂之道，形而下者謂之器”已成為中國工藝思想的本體觀，古人主張順乎自然、物以載道、器以象生，表現出重道體、講關系、求和諧的主張。案例中是蘇州博物館推出的“海棠花窗開閉口手鐲”，古人認為海棠花象征著滿堂生輝、前景光明。將園林的點睛元素海棠花窗與金銀器加工工藝結合，產品有銅鍍真金、925銀、925銀鍍玫瑰金三種材質可選，不但契合現代人優雅、時尚、極簡的造物理念，也很好地展現了中國古典園林營造中的“清雅”“氣韻生動”“隱秀”等美學精髓（如圖9）。把“道法自然”“天人合一”“仁者愛人”等傳統美學思想與現代設計理念深度融合，并運用到當代文創產品設計中，將能創造出具有文化神韻并契合當代人審美需要的作品。此外，應當拓展設計視野和研究范圍，如日本設計造物實踐就對中國的傳統工藝復興和文創產品設計具有重要借鑒意義。日本現代美學大師大西克禮認為“侘寂”一詞及其背后的美學思想與美的生活方式是理解日本文化與日常的關鍵。“侘寂”表現為聽覺上的“動靜不二”和視覺上的古舊、磨損、簡素、黯淡，從外在“寂聲”“寂色”到內在“寂心”，構成了一個人由內及外的審美運動完整過程。例如，茶道中不追求場面華美、諸種茶具完好，而以清靜淡泊、物外之幽趣為本義（如圖10）。

（四）多角度考量生活方式轉型重塑背景下的消費群體特征

站在傳統工藝傳承復興的角度看，文創產品的創新設計也必須要考慮到當今社會主流消費群體的生活方式與消費特征，準確把握市場動向，保證產品的銷量。生活方式是不同社會群體和個人，在一定社會觀念影響下形成的，滿足生活需要且具備穩定活動形式、行為特征的社會活動體系，廣義上可分為勞動生活、政治生活、物質消費生活和精神文化生活等。斯坦福大學經濟學教授Solomon認為生活方式也可以看作是一個人花費時間和金錢的方式。中國現代化轉型的最重要標志就是中間階層為主體的橄欖型社會結構形成，這一階層的生活水平與生活方式，具有“形塑”未來中國社會主流生活方式的重大意義。中產群體在中國大約有3億規模，而蘇州有將近200萬，其收入的穩定性使得一個龐大消費市場有了保證。他們追求獨特生活方式和品味，對生活質量要求較高。高丙中教授談及中國社會消費的層次時指出，人們已不再滿足于用購買商品來顯示自己的消費能力，而是轉向最高層次的消費即突出商品的符號價值、文化內涵。這批生活相對富裕的中產階層，往往期望通過文化藝術品消費，來塑造自身的“品味”和“優雅”形象，展現社會地位和審美趣味，具有象征性的產品或服務最終將實現不同消費群體間的社會和文化分層。例如四大名錦之一的宋錦工藝以其色澤華麗、質地堅柔、圖案精致的特點聞名于世，素有“錦繡之冠”的美譽。蘇州博物館推出的宋錦工藝車載掛件選取真絲、金絲為主要材料，采用石榴、枇杷、柿子、佛手等具有吉祥寓意的圖形符號作為裝飾元素。這款文創產品考慮到了現代人的使用場景和文化審美消費需要，在弘揚傳統工藝文化的同時也起到了展現消費者個性、精致生活方式和高雅趣味的作用（如圖11）。又如蘇州本色美術館在中秋節所舉辦的一場“東西橋市集”活動的調研中發現，有較高附加值的傳統手工藝品和相關文創產品，正進入社會中產階層的衣、食、住、行等方面。各類茶道、雅集和香具、家具、緙絲、刺繡、燈彩的流行，使得巨大的手工藝市場逐步形成，可以說也正在創造著一種新的生存樣態（如圖12）。

四、基于生活態的保護和創新思路

在地方傳統手工藝傳承復興背景下進行文創產品設計研發時，最關鍵的是樹立一種基于地域生活態的保護和創新思路。一衣帶水的鄰邦日本，同樣處于儒家文化圈影響之下，在這方面也有諸多可供借鑒的經驗，希望通過以下幾組優秀的文創產品案例，帶給相關人士一些啟發。和傘作為日本文化的象征，從明治時期開始這一行業便因為洋傘的涌入而受到沖擊，京都日吉屋第五代掌柜西堀先生在繼承這項技藝的同時，將和傘傘骨融入燈具設計中制成了“kotori”和傘燈。它采用竹骨與和紙做材料，傘的開合結構也便于運輸。透過紙罩的燈光能夠感受到如陽光般的柔和靜謐（如圖13）。此產品參加了米蘭設計周與巴黎家具展，如今日吉屋四成以上訂單均來自燈具。基于傳統手工藝的創新產品設計，使得和傘的功能和運用空間都進一步得到拓展。從古至今，竹對于日本人來說是自然與生活中較為普遍的存在，竹子通常四到五年內成熟且不需要殺蟲劑，是環保且可持續的一種原材料。日本木竹一般用于籃子等編織工藝，毛竹用于切割、雕刻工藝。京都竹工藝的品牌“公長齋小菅”所使用的的竹子，一般采自九月到來年二月的寒冷季，三月過后通過物理手段去除竹內的油并還需一個月的曬干過程。竹編藝人一般接到的是從花籠、小花瓶等茶道器具到箱包、照明工具與室內裝飾等各式各樣的訂單。新一代竹編藝人也在思考繼承工藝的同時，使其能與現代生活合流，讓竹子變成連接時尚與手工藝的載體（如圖14）。C-Brain品牌從2006年開始制作防水型腕表，在表盤制作上以“切身感受日本之美”為主題，傳承和發揚日本金澤的傳統工藝，利用“箔押”“巖石顏料”“紋切”等日本傳統材料和技術點綴手表，秉持作品要讓日本一般民眾喜愛愉悅的創作理念。Hanamokko系列中使用巖石顏料為表盤染色，這種顏料從1400年前的飛鳥時代起便用于寺廟石窟壁畫中，歷經千年的色彩依舊能夠鮮艷如初。將巖石顏料與粘膠劑混合攪拌，并在手抄和紙上涂抹多層用于制作表盤。成品上用金箔、銀箔作刻度，伴隨光線和角度變化呈現多樣的色澤（如圖15）。

通過上述案例的分析，在進行基于地方傳統手工藝的文創產品開發時，首先要了解傳統工藝的生活基礎，涵蓋其生成的文化與社會原因，研究與地方傳統手工藝有關的歷史文化、生活方式、審美趣味、價值觀念以及風俗習慣、人生禮儀等，努力構建工藝文化發展需要的文化空間。其次，傳統工藝的創新和衍生，一方面需要理解傳統美學思想并努力復興傳統生活美學，以彌補設計者、手工藝人和消費者在美學知識、格調上的不足。另一方面需要關注對文化產品個性化、層次化和產業化要求，除了對材料、造型、功能、成本、使用空間場景的考慮外，還有當下生活方式轉型的現實和消費群體特征的研究。洞察人們對于文化審美消費的目的和偏好，決定了文創產品最終的市場表現和銷量。

五、結語

對工藝進行單一品類的保護研發以及缺乏生活態的支撐、創新產品的奢侈品化、對傳統工藝所承載的文化內涵的淺顯認知、忽視產品的使用場景和物料特性等都是當下需要面對的問題。設計過程中應對地域文化背景、民風民俗、傳統美學思想、生活方式轉型重塑和消費群體特征等方面進行重點研究，讓文創產品設計更好地符合現代人生活方式與審美眼光，并對地方傳統手工藝的復興起到積極作用。有學者指出，當今中國手工藝研究重心應轉向對于中國生活方式和哲學觀念的重塑，以“物”為載體的生活時尚展現出民眾對美好、優雅生活的精神選擇，也將會轉變為一種民族文化的樣貌。期望未來能夠看到蘇州和中國其他擁有豐富非遺手工藝資源的城市，在進行文創產品開發設計時，能夠充分考慮到區域文化特征，契合設計潮流與現代人的生活，做出反映內在文化精神并具備東方設計美學品格的文創產品。

參考文獻：

[1]徐藝乙.中國歷史文化中的傳統手工藝[J].江蘇社會科學，2011（5）：222-228.

[2]王亞明，吳平.文化傳承視角下的竹編工藝文創產品設計[J].包裝工程，2020（20）：24-29.

[3]方李莉.論工藝美術的原生性與再生性[J].民族藝術，2002（1）：159-167.

[4]許平.文化的互補——作為產業經濟的文化基礎的傳統手工藝[J].裝飾，1997（2）：11-13.

[5]許平.文化創意產業格局下的工藝美術再思考[J].設計藝術，2006（3）：14-15.

[6]呂品田.探索手工藝在城市發展的途徑[J].中華手工，2017（6）：12-13.

[7]邱堅.論傳統手工藝的現代發展之路[J].裝飾，2005（8）：94-95.

[8]潘魯生.工藝美術的復興[J].裝飾，2014（5）：30-34.

[9]李紅超.基于文化元素的故宮博物院文創產品設計研究[J].包裝工程，2022（2）：325-332.

[10]大西克扎.日本侘寂[M].王向遠，譯.北京：北京聯合出版公司，2019.

[11]唐家路.民間藝術的文化生態論[M].濟南：山東教育出版社，2020.

[12]李強.當代中國社會分層[M].北京：生活書店出版有限公司，2019.

[13]方李莉.生活革命與中國式文藝復興的新觀察—社會轉型中的手工藝復興研究[J].民俗研究，2021（3）：4-8.

[14]方李莉.手工藝與當代中國生活方式的重塑[J].民俗研究，2021（3）：42-51.

[15]李超德.高貴的單純——藝術美學古今談[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社，2021.

作者簡介：

張彰，中國美術學院設計學博士研究生、蘇州科技大學藝術學院講師。研究方向：文創設計。

張婷婷，碩士，蘇州工藝美術職業技術學院講師。研究方向：產品設計。