單簧管演奏技巧

摘 要：通過加深對單簧管的認識與理解，可以增強基本功練習，并且增加對演奏技巧的掌握。作曲家尤金·博扎創作的《普欽奈拉》與原曲有相同也有不同，更富有表現力，并且充分運用了單簧管豐富的表現力。本文對單簧管的演奏技巧與樂曲及作曲家進行了簡要分析。

關鍵詞：單簧管；普欽奈拉；尤金·博扎；技巧

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

單簧管又被稱作“黑管”“克拉管”，是一種高音的西洋木管樂器。它的音域范圍很廣，高音嘹亮，低音渾厚，因此它極富有表現力，在樂團中也占有極其重要的地位。可以通過對單簧管的了解加強對單簧管技巧的掌握，同時也可以加強對樂曲的表達與處理，也可以提高音樂修養與音樂審美。

一、尤金·博扎作品特點

法國音樂家對于管樂器，尤其是木管的音色和技巧具有來自傳統的敏感，作品的旋律流暢，結構雅致，充分發揮樂器的特性和表現潛力；尤金·博扎的這些作品保持了敏感的品質。尤金·博扎因為為各種獨奏形式和樂器創作的許多室內樂作品以及風格偏好使得他在世界上占據了十分重要的地位，他的作品旋律輕松，形式優雅。他的作品主要受印象樂派、新古典主義的影響，以清晰、靈巧的旋律線條、豐富且多變的和聲色彩，與德、奧嚴謹的曲式、厚重龐大且濃烈的風格有所區別。博扎在面對二十世紀中期以后新音樂的沖擊，仍然堅持一貫以旋律性為主的作品風格，并持續不斷寫作室內樂及管樂作品，對現代管樂及室內樂曲目的擴充具有極大的貢獻[1]。

二、《普欽奈拉》概述

（一）背景

《普欽奈拉》是根據那不勒斯1700年的一份手稿創作而成的，由作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基基于佩爾戈萊西的部分音樂主題而改寫成的一部音樂劇，而后由作曲家尤金·博扎進行了再創作，在新古典主義風格的基礎上融合了一點爵士的風格，使《普欽奈拉》擁有了與原曲不同的韻味，豐富了樂曲的形式。單簧管的音色優美，音域廣，可演奏形式多樣。這首由單簧管演奏的《普欽奈拉》更是擁有了更加豐富的層次與更強的表現力。

（二）內容

《普欽奈拉》是圍繞普欽奈拉這一個狡猾的角色展開的戲劇，講述的是小鎮中的女孩子都會愛上普欽奈拉，當地的男性十分嫉妒他，同時決定要處死他，然而普欽奈拉提前知道了他們的這一計劃，讓其友人扮作自己挨打，在其友人假死之際他自己扮作魔術師突然出現，將其友人“復活”，并一一分配姻緣，將最貌美的女孩子留給自己的故事[2]。

三、演奏

（一）嘴型問題

嘴型是單簧管演奏的基礎，同時也關系到單簧管音色的好壞，好的嘴型可以使音色變得更好并且飽滿明亮。

在單簧管演奏時，需要用下唇包裹住下牙，同時下顎微微向下，然后將笛頭放入口中，上唇也包裹住笛頭，此時需要注意嘴角一定要閉合，不要產生漏氣的情況。嘴角向兩邊拉開，同時笑肌向上，嘴型類似于微笑的表情。由于每個人嘴的形狀等情況并不一致，所以笛頭所含多少因人而異，但不能過少，如果過少容易出現聲音不夠寬泛的情況；如果過多會出現炸音、吹不響等情況，一般情況是含住笛頭1-1.5厘米，具體需要演奏者自己去探索。

（二）氣息問題

單簧管作為吹奏樂器的一種，它是在氣流通過笛頭的通風口時，由強而有力的氣流帶來強大的壓力，從而帶動笛頭上的哨片上下振動發出聲音。好的氣流會使哨片充分振動而產生好的聲音。由此可見，好的氣息對單簧管的演奏也有著重要的影響。

在日常的生活當中，人們多用胸腔進行呼吸，此時氣息進入體內較淺且氣息較散，如果這樣進行單簧管演奏的話，聲音會不集中，不具有穿透力，氣息也夠不穩定，會極大地影響到音色與演奏，同時部分演奏技巧也無法練習，樂曲的情感也無法表達。因此在單簧管演奏中采用的是胸腹式呼吸技巧。

胸腹式呼吸技巧是單簧管演奏中最常用的一種呼吸演奏技巧。這種呼吸演奏技巧可以使氣息更加集中，更具有穿透力，從而使聲音更加厚重，可塑性更強，同時演奏者在使用胸腹式呼吸技巧時也會更加省力。胸腹式呼吸主要是使橫膈膜下沉，肺部擴張，調動呼吸系統的肌肉都來參加呼吸運動，這也是演奏者可以更加省力的原因，因此在無樂器時也可以進行胸腹式呼吸技巧的練習。在無樂器時，可以雙手叉腰同時吸氣來感受胸腹的擴張，呼氣來感受胸腹的壓縮，在氣吸滿后可屏住呼吸幾秒，此時需要注意，橫膈膜一定要撐住，然后通過胸腹部及腰部進行擠壓將氣流壓出，同時，呼出的氣流是需要成柱狀的，這樣的氣息才會更加集中、有力。在多次練習熟練后可以逐漸加快呼吸的速度。如果感受不到橫膈膜的位置，可以通過“打哈欠”的方式來感受；如果感受不到腰部的位置，則可以通過抬重物，且雙臂不要用力的方式來進行感受[3]。

在樂曲中會有較長的樂句，此時也是需要大量氣息的時候，這也體現了氣息練習的必要性。在手持樂器進行練習時，演奏者可以通過長音練習的方式來增加氣息的氣流速度及強度。在進行長音練習時演奏者可以看向窗外最遠處，想象需要讓最遠處的聽眾聽到進行練習，這樣可以使演奏者氣流速度快，氣息集中，從而在樂曲的演奏中更為有利。

在《普欽奈拉》這首樂曲中，有許多較長的樂句需要演奏者連貫地將其演奏出來，為了保證樂句的完整性、樂曲的流暢性與情感的表現力，氣息的練習就顯得尤為重要了。

（三）音色問題

音色是演奏中最直觀、最明顯的演奏元素。音色的好壞可以很大程度地影響樂曲的視聽效果，如果擁有一個好的音色，可以在第一時間將聽眾的注意力牢牢地吸引住。并且，由于單簧管音域跨度大，高音區可能會發生刺耳的情況，低音區產生不夠厚重的情況，高低音區的平衡也會很大程度地影響演奏效果。因此擁有一個好的音色就尤為重要。

在上文中也有提及嘴型及氣息對單簧管音色的重要影響，除此之外，在練習當中需要演奏者多多注意。在長音練習時要多注意高低音區的音色平衡，保證音色可以統一。高低音區哨片的振動頻率及振動點的不同，因此嘴型可以根據不同的音區進行略微調整。單簧管的按鍵較多，有些音也可以通過增加附加鍵的形式來達到音色及音準的平衡。

同時，單簧管哨片的薄厚程度也對音色有一定的影響。哨片如若過薄，氣流會很容易帶動哨片振動，但由此也會產生高音區音色會較為尖銳、刺耳的情況；如若哨片過厚則又會發生氣流無法帶動哨片振動的情況，從而無法發聲，因此，在練習的過程中演奏者可以選擇略微偏厚，在演奏過程中可以感受到氣流略微受阻的哨片進行練習，也可以嘗試將口腔打開，這樣也會對音色有一定幫助[4]。

由于《普欽奈拉》有一定舞曲的性質，所以對音色要求較高，需要演奏者多注意對音色的把控。

（四）吐音問題

吐音這一演奏技巧在單簧管的演奏中也十分重要，它可以豐富樂曲的表現力與技巧性。吐音包含了單吐、雙吐、三吐等方式，其中，應用范圍最廣也最為基礎的就是單吐演奏，吐音演奏技巧需要演奏者的氣息、舌頭和手指有高度的配合。同時在《普欽奈拉》這一樂曲中也運用了大量的單吐技巧。

吐音演奏在單簧管的演奏技巧中也是較難掌握的一種演奏技巧。在吐音的演奏過程中氣息不可以斷開，要用氣息去帶動舌頭進行吐音。由于吐音演奏技巧的特殊性，在進行演奏時，演奏者在演奏吐音時所需要呼出的氣息相較于長音所需要呼出的氣息要更強、更堅實。因此，吐音演奏技巧需要演奏者有良好的氣息作為基礎。

吐音有多種多樣的演奏方式，其中有兩種演奏方式應用最為廣泛。第一種，演奏者用舌尖快速地觸碰哨片的頂端，并且快速離開；第二種，演奏者將舌尖抵在下牙處，舌頭向上拱起，用舌頭快速地觸碰哨片頂端，然后快速離開。這兩種吐音的演奏技巧相比較，第一種應用得更為廣泛，且演奏時更為容易。不過無論使用哪一種吐音演奏技巧都需要注意舌根要保持不動，舌頭離開哨片的距離不要過遠，否則會大大降低吐音的速度，并且要注意舌頭離開哨片的幅度不要過大，不然會加重吐音，達不到輕巧的演奏效果[5]。

吐音在演奏的過程中需要注意樂曲所需要的吐音風格。有的需要吐音輕柔，有的則需要短促有力，這需要根據樂曲的不同進行調整。在《普欽奈拉》這首樂曲中則需要短促有力這種吐音，這樣才可以將輕微的爵士風格演奏出來，舞曲的風格也會更加突出，旋律性與節奏感也會更強，因此這首樂曲需要的氣息會更多，舌頭也需要格外輕巧靈活。在練習樂曲中的吐音時需要注意舌頭與手不要分離，舌頭與手要有精準的配合，如果出現了分離的情況要單獨挑出來由慢到快進行練習。吐音也可以進行無樂器練習，平時可以通過連續唱“du”來體驗舌頭的運動。這是因為“du”這個音節的嘴型與演奏時的嘴型最為接近，同時此時舌頭也是最為放松的狀態，更有利于演奏者去感受舌頭的運動。不過在進行無樂器練習時也需要注意對于舌頭，尤其是舌尖的要求與手持樂器時的要求是一致的。

《普欽奈拉》這一樂曲中就運用了大量的吐音演奏技巧，這就需要演奏者在平時多加練習吐音，同時在樂曲演奏時也要多加注意吐音的演奏效果。

（五）節奏問題

在《普欽奈拉》中，作曲家尤金·博扎采用了86拍的拍子結構。86拍是混合拍子，指的是在樂曲中以八分音符為一拍，每一小節中有六拍，它的強弱規律也與單拍子有所不同，是強-弱-弱-次強-弱-弱，它將二拍子和三拍子的強弱規律融合在一起，從而使同一小節內的節奏產生不平衡感與不對稱感，形成了一種特殊的節奏效果，豐富了樂曲的旋律感，增加了層次感、節奏感與舞曲性。

尤金·博扎還在《普欽奈拉》這首樂曲中通過運用空拍、音符組合等方式改變了樂句的重音，增加了曲子的靈活性，使樂曲不會單調枯燥，增加了可聽性。在練習的過程中需要演奏者深刻理解86拍的節奏感及演奏形式，再通過對樂句的理解將強音、弱音、次強音有節奏感地演奏出來，使樂曲達到一種平衡感，有獨特的韻律[6]。

（六）運指問題

在單簧管演奏中，手指也影響著樂曲的完成度，因此手指的靈活度與運指問題也是需要演奏者多加練習與注意的重要問題。

在練習運指時，演奏者可以打開節拍器，感受著節奏進行練習，這樣也可以提高手指對節奏的準確度。演奏者可以由慢到快，由簡至繁進行練習。練習時需要注意演奏者的身體要放松，如果緊張手指也會僵硬，從而影響運指速度。

不同的樂曲有著不同的曲風，所以對演奏者的運指也有著不同的要求，那么在練習的過程中演奏者也可以分類進行練習。有的樂曲要求運指強而有力，那么在練習時就需要注意落指一定要快速有力，不可以拖泥帶水；有的樂曲要求運指輕柔，那么在練習時落指就要輕柔，但不能有帶音的情況出現。不過無論是哪種曲風，在運指時演奏者都需要想落指，而不是抬指，不然會出現音準不夠，音符不實的情況。

在進行樂曲的練習時，可以由慢及快一點一點增加速度，注意手指要均勻，每個音都能清楚、準確地演奏出來。如果在練習時發現了運指問題，可以采用將有問題的音符通過前短后長，前長后短的方式進行練習，速度由慢到快進行循序漸進、反復的練習，直至逐漸形成肌肉記憶。在演奏的過程中還需要注意，手指與鍵位之間的距離不能過遠，否則也會影響運指的速度。

本首樂曲《普欽奈拉》要求演奏者的運指是強而有力的，這樣才能將樂曲表達得更為準確，在練習的過程就要多對快速落指進行練習。

（七）情感表達問題

情感表達是將樂曲賦予靈魂，使樂曲擁有生命力與活力，是對基本演奏技巧的填充與升華。演奏者不但可以將作曲家想要表達的情感演奏出來，還可以將自己的感受與理解傳達給聽眾，賦予樂曲新的意義。

要將樂曲的情感表達出來最基本的就是要將樂曲中的表情記號、力度符號準確地演奏出來。在練習的過程中可以采用錄音的方式，這樣可以從聽眾的角度更直觀地發現問題，因為在演奏的過程中演奏者容易沉浸在自己的世界中無法準確地判斷出演奏效果，這時錄音的好處就體現出來了，可以將演奏過程中遺忘的問題找出來。由于有時演奏者認為情感表達足夠，而聽眾聽不出區別，所以這要求演奏者在演奏過程中要將情感表達做得足夠夸張，幅度要足夠大。

將最基本的表情記號做出后，演奏者可以多了解作曲家的生平、創作風格、所處時代、樂曲的創作等，還可以多了解當時的社會情況，這樣可以對作曲家和樂曲有更加深入的了解，同時也會融入自己的理解，這樣樂曲的情感表達的層次就會更加豐富，情緒更加細膩、真實了，這樣在演奏過程中也會更容易表達出來。

尤金·博扎創作的《普欽奈拉》是一個快板的樂曲，曲風歡快，有些戲劇、華麗的新古典主義風格的樂曲，這就要求演奏者將舞曲的風格表現出來，并且將歡快、詼諧的特點演奏出來，根據故事的發展情緒要層層遞進，在最后將戲劇的效果完全地表達出來，同時再融入演奏者自己對樂曲、故事的理解情緒就更加豐富了。

四、結束語

由尤金·博扎所創作的《普欽奈拉》是一首具有新古典主義風格的樂曲，并且是更具有歡快詼諧的效果的，但要將其生動地演奏出來需要多練習基本功，并且多對樂曲進行研究，這些都需要演奏者耐心細致地去揣摩與練習。

參考文獻：

[1]郭睿琦.單簧管學習中遇到的音色問題與解決辦法[J].藝術評鑒，2021（19）：22-24.

[2]景兆銘.單簧管基礎演奏技巧與練習方法分析[J].戲劇之家，2021（21）：68-69.

[3]陶純孝.單簧管的演奏與教學[J].中央音樂學院學報1987（04）：68-72.

[4]張望.探索單簧管演奏中的呼吸運用[J].民族音樂，2021（04）：48-50.

[5]鄭弘.單簧管教學中學生演奏能力的培養[J].當代音樂，2022（12）：65-67.

[6]侯文軒.單簧管演奏中音色與音準的處理技巧[J].中國民族覽，2022（15）：150-152.

責任編輯：董冉達

作者簡介：樊宇彤（2000-），女，山東濱州人，碩士研究生，從事音樂表演（單簧管）研究。