VOGUE+The Luminaries

馬海倫：攝影師

在你看來，—位“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

勇氣——堅持自己想法的勇氣、推進執行的勇氣，還有堅持的勇氣。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么／是誰？

我大概是高中的時候開始對攝影感興趣的。攝影最開始只是一個自娛自樂的游戲，我拍自己，拍周圍的朋友。但我之后慢慢變得不滿足于此，就選擇去紐約學習攝影。一切都感覺自然而然，我也沒有懷疑過自己的選擇。

在讀本科的時候，我就逐漸找到了自己的方向——人像攝影。機緣巧合選擇了專攻時尚攝影，但其實越了解時尚攝影，我就越意識到自己想要拍的是什么——我對時尚的理解和自己的時尚體驗。我在2018年拍了第一組關于家鄉的作品，就是從那次回家鄉拍攝的契機開啟了我的創作之路，然后從此一發不可收拾。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

我有很多喜歡的攝影師，但可能最讓我敬仰的傳奇是Rineke Dijkstra和Richard Renaldi，尤其是Richard Renaldi的攝影集《觸摸陌生入》（Touching Strangers）。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

我認為如果有人愿意給你建議其實是一件很幸運的事情，但是要選擇性地去聽。不是每個人都理解你想做的事或者有相似的背景，只有你能給你自己最好的建議。

你從你的導師那里學到的最寶貴的—課是什么？

我得到過對我最有幫助的建議是：“先從你最熟悉的東西開始拍攝，如果你對被拍攝對象都沒有感情，那怎么指望別人對你的東西有感覺？”我把這句話寫在我每一本草稿簿的第一頁。

其次，我記得我剛學攝影的時候，老師問我們全班大概18個人“你們以后誰想當攝影師”，大家都舉起了手。老師讓我們把手放下，說：“其實最后畢業能成為職業攝影師的，可能一個班里只有兩三個人。”我記得當時我們都面面相覷，但是現在我真的非常能體會這種“下馬威”。能做自己喜歡的事情，并能通過這個養活自己已經是一份幸運。要謙虛、感激，努力去守護這個來之不易的幸福。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

我一直都是在一個挑戰自己的狀態里，每一次拍攝對我來說都是一個懷疑、鼓勵、肯定、總結的循環。我相信這也是很多創作者能感同身受的，雖然聽著覺得很內耗，但是我認為這就是創作的常態。永遠沒有完美的作品，現實永遠比不上方案，但是永遠可以拍得更好，永遠不滿足．總結每次的經驗，然后下一次做得更好。

是什么在激勵你一直不停地創作？

新疆的文化，我想為新疆的年輕人賦能，展現新疆的文化潛力。

你希望你的行業發生哪些進步或改變？

我覺得拍攝其實有時候是挺不環保的，比如食物的浪費、一次性置景材料的浪費，甚至打印方案的紙張浪費。其次希望能有更多的品牌和媒體支持年輕攝影師的創作拍攝。

你認為和你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

我認為我們這一代擁有更多的機會和平臺被看見，是非常幸運的。另外不同領域攝影之間的界限越來越模糊，以我為例，我可以拍一組片子，既是投稿給雜志的，又可以出現在畫廊里參展。

對你來說，“成功”意味著什么？

有足夠的影響力能去自由地創作。

黃家奇：攝影師

在你看來，—位“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

持續的有情感共鳴的。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么/是誰？

我發現我自己也有一些想要說的事情，所以開始有了表達的欲望。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

Jurgen Teller，一直持續保持輸出且在不同階段有不同的表達。其實也不止他，在這個信息和媒介過于豐富的年代，我對所有還在堅持做同一件事的人都敬仰。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

擁有導師，相當于從鉆木取火到擁有打火機的程度，這種賦能即使僅僅是基礎信息的獲取，也會讓創作者可以從一些無關緊要的事情里抽身出來。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

每一個階段我都是在懷疑中度過。接受自己的懷疑，好像更適合我的性格。

是什么在激勵你一直不停地創作？

接受失敗的發生。

你認為和你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

現在的一切的都發生得更快，這種頻率容易讓思考減少。

對你來說，“成功”意味著什么？

做的事情讓自己開心。

Larissa Hofmann：攝影師

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么／是誰？

在從事攝影之前，我曾經做過模特。我經常涂涂畫畫，隨身攜帶一次性相機，我非常喜歡在Instagram上分享照片。我喜歡所有照片都必須同時出現在主頁上，但又能獨立存在的感覺。我喜歡給照片寫文案。就這樣，自然而然地我開始接觸攝影，并開始被邀請為雜志拍攝。這促使我買了第一臺膠片相機，并學會了如何在暗房里沖印。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

我記得當時我被很多不同的藝術家和作家吸引，但比起時尚攝影師，概念藝術家和紀實攝影師更吸引我。我記得19、20歲時讀了很多Gertrude Stein、Kathrine

Mansfield和Anais Nin的作品。達達主義和超現實主義運動也讓我非常感興趣。我記得我對Lee Miller很著迷，也非常喜歡Joseph Beuys的作品，現在依然如此。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

我是一名自學的攝影師，從來沒有過導師。在我的職業生涯中，有時候我希望有人能給我指導和建議，但另一方面，只能依靠自己也帶來一種自由，這讓你更能聽從自己的直覺，而任何事情、任何人都可以成為導師。獨自旅行的方式一直可算是我的一位“老師”。這些年來我遇到的人、在我生命中只短暫出現過的人，甚至是與一個我再也不會遇見的人的對話，都塑造了我的一部分。什么會在你的腦海中揮之不去，什么又會讓你停下來深入思考，都是很有趣的發現。

你從你的導師那里學到的最寶貴的—課是什么？

發現、接受你自己是誰，相信自己的直覺。努力工作，保持謙遜，尊重他人和自己。

在你職業生涯中，是否有—段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

26歲那年是我職業生涯中最具挑戰性的時期。當時，我已經做了近七年的模特，逐漸感覺到與這份工作脫節和不滿足。我知道我喜歡拍照，但不確定這是否足以讓我把攝影變成職業。這沒有任何保障，尤其是我沒有經科班學過攝影，也沒有當過別人的攝影助理。我知道自己必須從零開始。我也曾想過這條路行不通的幾率，但還是選擇了冒險，追隨自己的內心。雖然因為這個選擇我經歷了很多起起伏伏，但我從未后悔過自己的決定。

是什么在激勵你一直不停地創作？

當想到世界是如此復雜和廣闊，還有那么多事物需要去了解、認識、體驗和完成的時候。

你希望你的行業發生哪些進步或改變？

我希望人們能夠更加包容彼此，這不僅是在時尚界，在任何地方都需如此。平等對待每一個人，并為我們的獨特個性而慶祝。

你認為和你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

世界上沒有唯一正確的做事方法，每個人都有自己的方式方法，只有你自己才能找到最適合自己的。

對你來說，“成功”意味著什么？

能夠在面對鏡子時認清自己。如果不能坦然接受自己是誰，成功就失去了意義。

雷文晴驁：攝影師

在你看來，一個“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

就跟字面意思一樣，是發光的，可以一定程度給黑暗和空無帶去光亮和溫暖的人。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么/是誰？

可能一切都是自然而然的。從小整個家庭的藝術氛圍就比較濃厚，小時候我很喜歡繪畫、音樂、電影，父母也非常希望我未來可以做一個自由職業者，因為日復一日重復的生活會少了很多樂趣。他們一直很支持我，給予我非常多的幫助。我幾歲開始外公就教我畫畫，小學畢業的時候媽媽送了我一臺數碼相機，于是我開始拍照。如果單說時尚攝影的話，研究生的時候，通過學校我很偶然地參加了Dior PhotographyAward，作為主評委的Peter Lindbergh給予了我桂冠的榮譽，也是那次比賽之后，第一次有雜志邀請我拍照。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

Bela Tarr、Theodoros Angelopoulos、Wolfgang Tillmans、Peter Lindbergh、Willam Eggleston、Roni Horn、Bill Viola……太多太多敬仰的人了。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

非常重要，我認為好的導師絕對是一種賦能。我也很幸運碰到了很多非常善良的好老師，非常感激那些溫暖智慧的長者和他們無聲有聲的幫助。教育無疑是最重要的事情，有了他們才能讓后來的人如同站在巨人的肩膀上。

你從你的導師那里學到的最寶貴的一課是什么（如有）？

幼兒園老師讓我學會自信，小學老師教我要保持閱讀和書寫習慣，大學老師帶我認識了藝術的不同面貌，研究生導師幫助我找到了要堅持的方向。每一位老師都帶給了我同樣寶貴并且缺一不可的課程。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

我會很頻繁地懷疑自己，但并沒有真的懷疑過自己不行。多數是在懷疑眼前的事情是不是自己真正最想要的，或者有沒有更優的解法。關于怎樣克服，我認為不用著急，無法立刻改變的時候就不去想太多，有時候契機出現了，也會自然知道改變的機會來了。

是什么在激勵你一直不停地創作？如果沒有重大的客觀阻礙，怎么會停止喜愛的事情呢？

你希望你的行業發生哪些進步或改變（可以是與你的工作有關，也可以是更廣泛的社會問題或科技上的進步等，如人工智能）？

希望可以給年輕人更多的支持和寬容，這樣才能刺激更新更好的內容產生．不管對創作者還是觀賞者都是有益的事情。

你認為和你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

互聯網興起后，所謂的機遇和運氣可能沒有以前那么重要了，只要努力和優秀就有機會被看到，同時學習機會也更多。但是信息的流通也有一定的壞處，垃圾信息容易造成消耗，大數據時代的發展容易造成同質化。

對你來說，“成功”意味著什么？

意味著從小的夢想可以實現。

Tomm Ton：攝影師

在你看來，一位“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

一個在人生選擇等方方面面都做到忠于自我的人；一個不受他人影響，能夠以自己存在的方式吸引大家的人。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么/是誰？

Tom Ford。1997年夏天，我在電視上看到他為Gucci設計的1997春季系列，立刻被他介紹這個系列的方式和他的靈感所吸引，當時我就意識到，我想在時尚圈工作。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

我當時收看的時尚節目中出現的每一個人。那時的我覺得他們都是會發光的偶像，尤其是Tim Blanks、Alexander McQueen和John Galliano。我從Tim Blanks的節目中學到了無數關于時尚的知識。當時正值John和Alexander事業的巔峰期，是時尚歷史上非常激動人心的時期。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

導師絕對是可以賦能的人。來自導師的教導是你能在人生中學到的最寶貴的一課。能夠有人直接或間接地引導你，確實是創造性成長過程中難能可貴的禮物。

你從你的導師那學學到的最寶貴的一課是什么？

我從Bill Cunningham和Grace Coddington身上學到：要一直保持開放的心態，以及永遠保有好奇心。你停止尋找、停止發問的那一刻，就是你放棄的時刻，而這個世界上永遠有新的東西值得去看、去學習。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

我想，大概是六年前，當我決定改變自己的職業生涯，開始探索設計的時候。我當時覺得自己的攝影生涯已經接近尾聲，想要一個新的挑戰，但隨后我意識到，我需要退一步去看更廣闊的天地。

是什么在激勵你一直不停地創作？

繼續講故事，我正在籌備一個十分特別的項目。

你希望你的行業發生哪些進步或改變？

我希望看到時尚界在包容性和多樣性方面繼續取得進步，也希望看到時尚業能真正放慢腳步。當下的時尚界前進得太快了，而且變得過于注重娛樂性。

你認為和你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

經驗。過去的傳奇人物將自己的整個職業生涯和生命奉獻給自己的熱忱，他們有時間去思考創意，并讓創意茁壯生長。他們真正做到為這個行業打下堅實的基礎。

對你來說，“成功”意昧著什么？

擁有內心的平靜，享受當下的快樂。我認為我們太常以他人對成功的理解來決定成功應該意味著什么。

曾無：攝影師

在你看來，—位“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

有各自特點的人都是不同的Luminary。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么／是誰？

從相機可以凝固時間的原始沖動，畫面承載多重疊加感受，到把真實事物加以抽象化表達，可以從無到有做出一個畫面，這種過程的轉化和結果的輸出讓我覺得很迷人。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

很多很多，從優秀的前輩們身上看到的閃光點構成了我們更多元地看待世界和自我表達的可能性。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

擁有導師對于早期發展來講非常重要，無論多么有天賦的人，都需要看看他所熟知的事物以外的部分。以一個開放的狀態對待人和事，我們共同體才會得到成長和進化。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

最近這些年，整體形勢對于創意視覺需求的收縮，是創意人共同面臨的境況，無法克服。接納的同時緩慢做一些嘗試，哪怕一點點也好。

在取得了這么多成就之后，是什么激勵你繼續創作和努力？

接受到更多不同的能量后進行轉化，像是一種“義務”，這是我們可以做的一點小事，且可以一直做下去，滾動“美”的層次，給人們，給這顆星球。

你希望你的行業發生哪些進步的改變？

讓更多的人進來，讓知識和技能更易獲得和傳播，同時對新的、不同的事物盡可能地接納，人們少分心，少點比較，大家一塊兒玩游戲。

對你來說，“成功”意昧著什么？

與萬物有更圓融且清澈的連接，真正做到利他。

Isamaya Ffrench：化妝師

在你看來，一位“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

改變他人觀點的能力，或至少讓他人質疑自己觀點的能力。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么/是誰？

有幾個重要的時刻讓我成為了現在的自己：i-D是第一個請我作為人體彩繪藝術家進行拍攝的雜志；然后是Dazed，我在2018年參與“Dazed Beauty”的推出，這為我打開了許多合作體驗的大門！

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

小時候我有一本Kevyn Aucoin的化妝書，他帶領我邁出了進入美妝世界的第一步。我從這本書中學到了無數關于美妝藝術的知識。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

如果你足夠幸運，從一開始就能獨當一面，那固然很好；但為別人工作，讓他們成為你的良師益友，這不僅能讓你獲得寶貴的工作經驗，也是發展自己成為創意人才的最快途徑。

你從你的導師那里學到的最寶責的一課是什么？

在我職業生涯的初期，我曾對攝影師DavidSims訴說我的沮喪，因為我找不到能拍攝我想要的東西的人，于是他說：“你為什么不自己拍呢？”這就是最好的建議，你所面對的限制都是你為自己設定的。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

這是一個極富挑戰性的行業，但我絕對是一個向前看的人。如果遇到不順，就從中吸取教訓，然后繼續前進。

是什么在激勵你一直不停地創作？

人類的心理和大自然是如此錯綜復雜、引人入勝，總有新的東西值得探索。

你希望你的行業發生哪些進步或改變？

每天必須創作10個厲害的作品才能緩解社交網絡的壓力……這種觀念只會降低作品的質量，我不喜歡為了創作而創作。

對你來說，“成功”意味著什么？

每天與我欣賞的人一起創作。真正的成功無關金錢和名利，而在于享受自己的生活和工作。錦上添花的是，每天回到家就能和我的三只話癆貓咪待在一起！

sam visser：化妝師

你認為“Luminary（杰出人物）”、的含義是什么？你如何定義這個身份？

我認為是那些能讓你做夢的人，那些能激發你的想象力和靈感的人。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么/是誰？

與其說是某個特定的時刻，不如說是我年輕時做出的追求創意的選擇。那些才華橫溢的創意人才啟發了我，讓我意識到我也可以走上這條道路。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

我很欣賞Kevyn Aucoin和Francois Nars，不僅因為他們藝術的獨特性，更因為他們都是多元的藝術家，用化妝、攝影、導演等方式多媒介創作。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

對我來說，導師是賦能的。我從他們身上學到的遠不止化妝技巧，還有人生經驗、行業變動，以及如何享受不斷變化的藝術職業生涯。

你從你的導師那里學到的最寶貴的—課是什么？

追隨你心中的藝術。

在你職業生涯中，是否有—段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

我無時無刻不遇到挑戰，挑戰也許會改變，但不會憑空消失。不忘初心的信念總能讓我重新振作起來。

是什么在激勵你一直不停地創作？

當一個想法在你腦海中成形時生成的興奮感。在這些時刻，我都會全速前進讓夢想變成現實。

你希望看到時尚行業發生哪些變化或進步？

我希望看到全行業范圍內的圖像創作者都能更勇敢地在創意上冒險，大膽做夢。我想要看到更多刺激人們進行更深層思考的作品。

你認為新一代的人才與上一代的傳奇前輩們最大的區別是什么？

新生代人才不可避免地伴隨著不同的科技技術成長，并將帶領我們走向新的領域。我認為一個很大不同來自于節奏，現在一切事物的發展速度飛快。我們現在在社交媒體上發布作品，一個小時后就沒人看了。而過去的藝術家印刷在雜志上的作品，在新刊面市之前會有長達一個月的時間讓人們欣賞。

對你來說，“成功”意味著什么？

選擇你的職業，并樂在其中。

李昊怡：彩妝師

在你看來，一位“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

首先你要知道自己是誰，認識到自己的熱愛所在，保持專注，你就會閃耀。即使只被少數人看到，你依然在閃耀。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么/是誰？

如果從根本上講的話，我覺得這個人是我媽媽。我就像是我媽媽陽臺的那株爬山虎，與其用支架把爬山虎引導成大家覺得漂亮的生長方式，她任其發展。對我也是一樣，只要是我感興趣的事情、我覺得開心的事情，她都會無條件支持我，就像最開始我和她提出要從新司學轉行做化妝一樣。十多年前，化妝師這個行業對她來講完全是一個陌生的領域，但是她希望我聽從我的內心，讓我野蠻生長。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

Pat McGrath、Serge Lutens、Eikoishioka和Jerome Bosch。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是—種限制還是—種賦能？

對我來講，擁有導師是非常重要的。一開始從新聞學轉行到化妝是大二的那一年，雖然還在進行新聞學的學習，但是大部分時間我都在自學化妝。我有好幾本化妝的剪貼本，里面貼滿了大師們的作品和采訪，以及一切跟美和化妝有關的信息。我也會經常思考前輩們是在什么樣的環境下創造出那么經典、那么令人驚嘆的作品。某種程度來講，雖然沒有真的以助理的身份跟隨一位前輩學習過，但這種方式也是另一種學習。一開始自學化妝的時候，看著他們的作品，也一直在激勵自己，希望自己某一天也可以創造出一樣好的作品。最開始我也會一直練習大師們化過的經典妝容，我并不覺得這是一種對自己的限制，學習的第一步往往都是模仿。

你從你的導師那里學到的最寶責的—課是什么？

2018年，我進入Erin Parsons的秀場團隊學習，得到了Erin非常多的幫助和指點，也是在她的幫助下突破了自己的瓶頸，雖然我只協助了七場秀，但是對我來說她一直是帶我入門的那個老師，有了老師們的激勵，給我個人今后的修行添了很多動力。在Jean Paul Gaultier的最后一場高定秀上，Erin讓我負責紅色的妝容部分。我記得我畫完第一個模特以后，很忐忑地讓她檢查妝容，當時她對我說“你做得很棒，相信自己，繼續進步”。這也是我日后在出現自我懷疑時，常常對自己說的一句話。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

懷疑自己是我的一個常態，有時候拍完一組片子，在回家的路上就會后悔為什么今天妝的顏色沒有用最適合的，會懊惱，覺得會不會因為自己的不足影響整組片子的效果。我并不覺得自我懷疑是一件不好的事情，因為有了上一次的自我懷疑，總結出原因，下一次的拍攝或者工作才會表現得更好。當我意識到自我懷疑也是幫助自己進步的一種方式以后，我就不會刻意地去克服這種情緒了。再加上，我覺得沒有任何人可以一直保持向上的狀態，大海也有起有伏，平常心去對待就好了。

是什么在激勵你一直不停地創作？

我覺得即使未來的某一天，我選擇從事其他行業，也還是會與創作相關聯。持續創作對我來說像是一種把自己的日記以另一種形式公開表達出來的行為，也是和大家交流的一種行為。我想要表達的東西非常多，而且創作的過程像是一個有趣的數學方程式，把各種不同的靈感通過自己的方式排列組合變成一個新的東西的過程，對我來說非常有趣。也是想要看看自己可以堅持創作多久，自己和自己比賽？

你希望你的行業發生哪些進步或改變？

我希望在今后的工作中，我們可以花更多時間、更多精力，以大家共同創作的方式去工作。坦白來講，現在有點太快了。好的作品往往需要時間，人工智能可以快速完成一個作品，是省時省力的辦法沒錯，可是回到根本，創作的魅力在于其源于我們的大腦，不同的大腦頭腦風暴出來的東西是不是比電腦數據總結出來的更有情感呢？同時我也希望我們能更關心我們的地球，可持續發展，慢慢來，別著急。

你認為和你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

數量上的區別吧，哈哈。

對你來說，“成功”意味著什么？

我從來沒有想過這個問題，此時此刻也不知道該怎么回答。成功是一個很大的詞，我覺得沒有永遠的成功，也沒有永遠的失敗。今天的你也許是成功的，但是明天或許又遇到了一些挫折。我現在選擇保持當下的內心，做一天和尚敲一天鐘，把今天的鐘敲好了就是成功吧。

王大仁：設計師

在你看來，—位“Luminary”，應具有哪些特點？

我想到的是那些不斷進取、挑戰常規又與時俱進的人。我關注的是那些真正在自己的技藝上下功夫，并讓自己不斷完善和創新的人。作為一名設計師或創作者，我們很容易會遇到框住自己的限制，所以我看重的是那些不斷挑戰平凡，同時能為自己的事業做出明智決定的人。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么／是誰？

我一直都知道自己想要創作，并從不同的角度出發，因為我明白自己能從中學到更多。剛推出品牌的時候，我不知道如何與媒體、買手交流。在我們開始辦秀之前，也沒有人真正關注我們。有了最近那次經歷，我們變得更關注品牌和團隊，而不是我個人。我得到的最大教訓是，你永遠不要覺得自己已經完美了，總會有變化發生，你需要時刻做好準備。堅韌和好奇心是推動Alexander Wang品牌不斷前進的動力。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

我的家人，他們在我的職業生涯中一直非常重要。還有我的朋友們、我的繆斯和傳奇們，他們從一開始就不斷支持我。我熱愛音樂和流行文化，我總是關注時尚之外的新事物和即將到來的新熱點。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

擁有導師極其重要。在我剛開始創業的時候，如果當時能有一位導師會對我有極大的幫助和啟發。不過，在沒有導師的情況下，我也學會了從錯誤中成長。我的建議是，時刻做好準備，無論是在設計、建立品牌、開設店鋪，還是在其他方面，你都必須時刻準備好迎接變化。

你從導師那里學到最寶貴的一課是什么？

相信自己的直覺，對我來說一直都很重要，同時也要有遠見，看清一個項目關于創意和商業的方方面面。我總是喜歡問我的團隊，我們如何利用我們的創造力做出正確的商業決策？此外，認清你無法擁有所有問題的答案是另一重要一課。這些時刻都是成長的機會，無論你處于成長道路的什么位置，或遇到過什么困難，都要堅持下去。

是什么在激勵你一直不停地創作？

我熱愛我的工作，也熱愛一個系列誕生的過程——它讓我充滿活力，激勵我不斷創作。在Alexander Wang，我們熱愛挑戰全新的方向。我們喜歡顛覆現有的概念，這種創造對比的挑戰一直在給我帶來新的靈感。

你希望看到時尚行業發生哪些變化或進步？

我希望看到年輕設計師們不斷挑戰邊界，同時也要意識到在創意和商業之間取得平衡的重要性，并用他們天生強大的創意思維來解決商業決策問題。

你認為新一代的人才與上一代的傳奇前輩們最大的區別是什么？

有了社交媒體和人工智能，我們可以從更多地方汲取創意養分，這既是挑戰也是機遇。過去的一些傳奇人物和在我剛出道的時候，時尚給人的感覺更原始，沒有過多的深思熟慮。這也是為什么我們總是試圖在品牌調性中加入一絲諷刺和幽默，來給人一種意想不到的特別感。

對你來說，“成功”意味著什么？

對我來說，成功意味著能夠不斷成長、不斷前進、不斷驅動，無論遇到什么起伏。這就要求我們能夠在不失去品牌核心理念的前提下進行改變和修正。最重要的是，我認為成功也要傾聽消費者的聲音，創造出能引起他們共鳴的產品。

Marco Panconesi：設計師

在你看來，“Luminary（杰出人物）”擁有哪些特質？

創造力……杰出人物是能夠跳出思維定勢的人；還有原創性，他們可以洞察自己的內心，發現自己真實的想法。

哪個時刻、哪個項目或哪個人促使你走上了現在這條創意之路？

我與許多審美各異的時裝屋合作過，這種經歷從多方面塑造了我的創造力。沒有單一的人或時刻對我起到決定性作用，但我認為，我目前的創作狀態就是過往所有經歷相互作用的結果，最終使我達到了巔峰。我在Givenchy與Riccardo Tisci合作時，這家公司非常重視研究時裝秀的主題。我們必須將想法擴展到不同類別的產品中，并考慮如何將這種靈感通過產品展現出來。而在Balenciaga，人們鼓勵觀察周圍的事物，去發現日常用品如何影響新的廓形設計，或者如何通過著裝和造型呈現出來。與Casey Cadwallader的合作是我第一次參與聯名品牌的系列設計，這讓我走上了一條與眾多更有靈感的設計師和創意人士合作的道路。

在你的職業生涯起步階段，誰是你眼中的傳奇或杰出人物？

Alexander McQueen，他通過奇異元素、夢幻景象和科技手段改變了服裝的品質；EttoreSottsasss，他以對日常家具的用色、一反常規的造型和設計聞名于世；還有博學多才的達，芬奇，他對人體、神秘主義、象征主義以及藝術機制的研究和理論超凡脫俗。

在創意工作的早期發展階段，師傅的重要性有多大？是有一定限制還是大有助益？

我沒有師傅，所以很難回答這個問題。從某種意義上說，我屬于“自學成才”，一直在實踐中學習。我認為，“師傅”的概念經過幾代人的不斷實踐也發生了一些變化。如今，年輕的創意人士很容易在互聯網上獲取信息和指導。而在過去，你可能需要找一位師傅來學習某一項特定的技能或帶你走上職業發展之路。

我和我的團隊在工作室配合得非常好。我的理念是“實踐出真知”，我的團隊也因此特別獨立，我們經常在設計、制作、圖像制作等方面交流想法。對我來說，我認為這是最有幫助的方法，也就是賦予每一個人探索的自由。

在工作中，你遇到過讓你質疑自己職業道路的挑戰嗎？你是如何走過這一艱難時刻的？

簡單來說，沒有。我不覺得自己受到過單一的“職業道路”方面的限制。我認為重要的是，可以不斷通過制作出實現自身創意的作品來重塑自我。

是什么激勵著你繼續創作？

總有源源不斷的新信息以更抽象的方式讓我產生新的想法，激發我的創造力。實驗，是我與生俱來的內心需求。一方面，當某個想法在我頭腦中出現時，我就希望能夠實現它。駕馭不同的可能性和挑戰是一件令人興奮的事情。這就像從云端下載一些東西，然后做成一個你可以佩戴、觸摸和感知的真實物品。這種感覺讓我心滿意足。

在日常生活中，我喜歡看到我設計的珠寶戴在真人身上。看到我的作品被人們用來表達某種情感，我會受到激勵，繼續創作。

你希望看到這個行業發生哪些變化（這些變化可能與你的工作有關，也可能涉及更廣泛的領域，如社會問題、科技發展、人工智能等）？

我覺得現在的時尚界太商業化了。我認為，在創造一個削弱創造力的反饋循環方面，社交媒體起到了推波助瀾的作用。現在仍有一些品牌追求精工細作，但大多數品牌只是在追隨潮流，而我一貫秉持少買多穿的想法。我希望，這個行業能在社交媒體之外找到更多的空間來擴展和專注于創造。

在你看來，新生代同行和過去的傳奇人物最大的不同是什么？

我認為，過去的設計師能夠更自由地進行嘗試。他們自我意識更強，不在意別人說什么，更不會受到別人的影響。但是現在，我們擁有的媒體和技術創造了一種舒適的生活方式，我們可以輕而易舉獲得各種信息和資源，讓一切變得更快、更容易。但與此同時，太容易獲得你想要的東西，有時候會影響你尋找靈感和投入創作的態度，因為一切都擺在眼前，在發現過程中遇到的挑戰也就近乎消失了。

對你來說，做到何種程度才稱得上“成功”？

對我來說，當我無需解釋自己的作品時，我就已經取得了“成功”。成功，就是能夠通過設計來傳達你的想法和靈感。

汪曲攸：模特

在你看來，一位“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特點？

Luminary的含義是發光體，主動發光的物體，比如太陽，這是搜索引擎出來的結果。如果Luminary作為身份代名詞，我的理解是，他／她的能量是不可忽略的，這種能量能指引或者影響周圍的人。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么／是誰？

現在想來，決定性因素應該是我放棄參加綜藝節目《愛上超模》的錄制。當時已經見了導演，第二天就要上交護照準備去節目組，糾結了一晚，最后一刻還是決定遵從內心，放棄了參加節目，選擇征戰國際時裝周。

在你職業生涯初期給了你很大幫助的導師是誰，他教會了你什么？

我一直都是一個很有主見的人，從初期的孤注一擲沒有聽從前公司安排去參加綜藝，到后面一個人去了紐約，再去巴黎。在我職業生涯的路上有很多貴人，很難說具體哪一個人給了我最大的幫助。想感謝的人真的很多很多，感謝當時借我錢買機票的前老板，感謝在紐約的發小照顧我，感謝牽線讓我與Elite簽約的意大利朋友，還有我現在的經紀人Jeffery、Marc、Mauro等很多很多人，他們的出現是及時雨。我職業生涯中每一個階段都有人在背后托了我一把，包括此時此刻。我從他們身上學到的不僅僅是專業和敬業，也獲得了友情和親情，現在想想還是很感動，我是一個幸運星。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

Tilda Swinton，我永遠的神！有幸見過本人，跟她說兩句話嘴都打哆嗦，太可笑了我。她很不像是這個世界的人。我從她身上學到的是……女神果然就是拿來仰望的，我愿意。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

現在回想，剛開始那兩年確實有點難，因為沒錢，家里也不支持。但當時沒想過難不難這件事，只是覺得一定要出國，其他的沒有想太多，問題來了就解決。可能當目標堅定的時候，宇宙的能量也會站在你這一邊，挺神奇。

在取得了這么多成就之后，是什么激勵你繼續創作和努力？

各個方面還是有進步空間的，想跟更多不同風格的攝影師合作，也想突破自己的各種可能性。時裝周時和朋友們一起走秀也非常開心，也是我工作的動力。再就是經濟上的，要掙錢嘛。

你希望你的行業發生哪些進步或改變？

我希望看到更多中國模特能在國際舞臺上大放異彩，雖然模特這個行業確實是在被選擇的立場。希望中國的品牌也能走向世界，很多中國品牌真的非常不錯。

你認為與你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

現在很難有像Kate Moss那樣的傳奇了，沒有好與不好，只是時代使然，因為網絡發展迅速，人們的欲望已經不僅僅是仰望傳奇。現在是人人都想出名的時代。

能否分享一則你在職業生涯中學到的智慧，作為對后輩的建議？

遵從內心吧，多問問自己想要什么，然后別放棄，永遠向前看。這句話給別人也給自己，加油。

Georgia May Jagger模特

你認為“Luminary（杰出人物）”有什么含義？你如何定義這個身份？

我認為Luminary是讓人記憶深刻的人，這個人因其獨特性而脫穎而出。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么／是誰？

我從14歲就開始做模特，但在七年前，我投資了我的發型師，也是我最好的朋友AlexBrownsell創立的發型品牌Bleach London。這對我來說是一個很重要的轉變。在此之前漫長的模特生涯中，我經常和Alex一起拍攝，所以我們的合作自然而然地發生了。我以前一直以為自己會很年輕就退休，但現在我還在做模特，還有了自己的創業項目。能夠參與創意事業中，并與我欣賞的人一起工作讓我很興奮。我感覺自己的聲音被真正聽到了。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

我總是說我最敬仰的是我媽媽，因為她是如此毫無保留地做自己，我覺得她是一個風格偶像，我一直以她為榜樣，即使在一開始我并沒有打算要做模特。另外，我非常欣賞行業內的發型師和化妝師們，我從出道開始就有幸與ValGarland、Pat Mcgrath等大師一起工作；近年來我也常常和lsamaya Ffrench合作，見證了她事業的成長。我覺得這些創作者都非常鼓舞人心，因為他們工作極其努力，而且具有獨到的審美。看著他們在每天的工作中如何創作不同的新東西，給我帶來很多靈感，也是我所一直敬佩的。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

我覺得是賦能的。在時尚圈，有時你會覺得身邊有很多人，但你卻仍然很孤獨。所以我認為，和那些你敬仰的人連接會帶來一種很踏實的感覺。能建立這樣的關系很有幫助，因為我們的工作模式和普通辦公室的不一樣，你無法每天看到同一批一起共事的人。而建立師生關系，能讓你在工作中遇到熟悉的面孔時，有見到家人或好朋友的感覺，能從他們身上獲得很棒的建議。

你從導師那里學到最寶貴的一課是什么？

不要過多地將自己與他人進行比較，試著去樹立自己的信念，相信自己正在做的事情。有時自我懷疑會讓人難以相信自己走在正確的道路上，做到相信自己很難，所以能擁有來自他人的支持很棒。

你希望看到時尚行業發生哪些變化或進步？

我認為我們在種族多樣性和身體多樣性方面還有很長的路要走。從我開始做模特以來，行業已經取得了很大的進步，但我覺得還有一些質的飛躍需要發生。我剛開始做模特的時候，Instagram還不存在，而現在Instagram已經成為一個非常強大的工具，讓人們能夠發出自己的聲音，對模特來說尤為如此。在此之前我們只是一張張照片，而現在我們能發出自己的聲音。但這也帶來了很多負面影響，比如盲目攀比和網絡霸凌，都是需要改進的問題。

你認為新一代的人才與上一代的傳奇前輩們最大的區別是什么？

也許最大的區別是，現在一切都會被社交媒體記錄下來。我喜歡新一代人才正是因為社交媒體給了他們機會，讓我們可以切身處地從他們的角度看問題。所以我覺得這新一代人才和傳奇前輩都很有趣，而每天不司斷地記錄一切的習慣絕對是一個很大的不同。

對你來說，“成功”意昧著什么？

我認為成功意味著在個人生活、創作快感，和與工作無關的事情之間取得一個平衡。內心還需要有很強的驅動力，兩者缺一不可，我一直在努力尋找這種平衡。說到成功，我會想到那些憑毅力堅持下去的人，就像我我媽媽，做了五十多年的模特還一直在堅持。所以，我認為成功就是每天醒來，都有毅力堅持下去，不放棄，讓夢想成為現實。

賀聰：模特

你認為“Luminary（杰出人物）”有什么含義？你如何定義這個身份？

每一個對生活充滿希望且認真生活的人，都在不斷散發光芒。

在你職業生涯中，改變了一切的決定性時刻是什么時候？

第一次踏上T臺的時候。

誰是你職業生涯初期給了你很大幫助的導師，他教會了你什么？

我的家人。在我的職業生涯中，他們給了我最大的支持和鼓勵，也是我最堅強的后盾。他們教會我做任何事情，無論發生什么，都要勇敢地向前走。

在取得了這么多成就之后，是什么激勵你繼續創作和努力？

我覺得是往前走的信念吧。

你希望看到時尚行業發生哪些變化或進步？

我希望更多人群和更多元素進入時尚圈，更多元化。

你認為新一代的人才與上一代的傳奇前輩們最大的區別是什么？

上一代前輩們的職業生涯是探索著往前走。新一代的人才有優秀的前輩打樣，會更加勇往直前，百花齊放。

你認為自己身上的什么特質造就了你的成功？

簡單、真誠、努力。

你有沒有敬仰的業內傳奇？你從他們身上學到了什么？

我很喜歡Julia Nobis，每次她走秀的照片和拍攝的廣告我都會看，她在舞臺上特別閃耀。

能否分享一則你在職業生涯中學到的智慧？

不斷學習和進步。

Yumi Nu：模特

在你看來，一位“Luminary”應具有哪些特點？

他們的光芒閃耀到可以照亮他人，有堅定而清晰的愿景，在實現目標之前決不放棄。

讓你走上現在這條創作之路的時刻、機遇或人是什么／是誰？

說實話，是我的媽媽。她全心全意地支持任何我想做的事。在我16歲的時候，她開車送我去面試和試鏡，在有拍攝的時候會陪我一整天。我的父母不會對我的夢想有任何限制，任由我自由發揮。

在你剛開始自己的職業生涯時，誰是你敬仰的傳奇和偶像？

Ashley Graham登上《體育畫報》（Sportslliustrated）的封面，對時尚界、媒體和一切來說都是一個傳奇的時刻。她在做所有事情的時候都無所畏懼，讓我在并不認為自己很強大時懂得了什么是擁有力量。

擁有導師對創意事業的早期發展有多重要？你認為這是一種限制還是一種賦能？

我一直在努力尋找與我愿景一致的導師，這很難，因為還沒有哪個與我相似的人做到和我對自己所期許的一樣的目標。找到那些身上有值得欽佩的特質的榜樣，會讓自己充滿力量。我很多的朋友和同行給了我無限啟發。

在你職業生涯中，是否有一段充滿挑戰的時期讓你對自己產生懷疑？你是如何克服的？

上一季時裝周對我和許多人來說都很艱難，我們看到大碼模特在高級時裝秀上出現的頻率大幅下降，到現在依然沒有改變。看到行業的倒退讓我有點沮喪，但我現在有了一個真正專注于自己和我能完全掌控的思想空間。我只能通過自己的努力幫助這個行業往我希望的方向發展，這就是我創立品牌Blueki的原因。

是什么在激勵你一直不停地創作？

對我來說，創作是身心健康的重要組成部分。當我停止創作的時候，能量就會困在我的身體里，無法轉化為任何實在的事物。當我感受到創意的流動時，我在精神上和情緒上都會感覺更健康。

你希望你的行業發生哪些進步或改變？

我希望行業里整體上能看到更多元化的代表，而不是以某個品牌或某個人的熱門標題吸引人或營銷作秀的那種方式。我認為，更安靜地在行業內創造一個多元化的環境，并使之常態化，比只用同一個具有象征性的人來贏得贊賞，然后永遠不真正改變這個體系更有力量。

你認為和你同輩的新一代同行與過去的傳奇前輩之間最大的不同是什么？

過去的傳奇人物有著令人驚嘆的敬業精神和堅韌品格，這激勵了我們新一代也要努力達到同等程度。我們新一代更擅長為那些在歷史上被冷落的人發聲，讓他們被聽到、被看見。我們能從每一代人身上學到不同的智慧。

對你來說，“成功”意味著什么？

從根本上，成功對我來說就是實現能夠滿足自己和激勵他人的使命。