物我共鳴，與器物發生對話
——Adi Toch 的當代金屬藝術作品鑒賞與分析

戴心茹（武漢工程科技學院，湖北 武漢 430071）

一、以材為媒，探尋“人”“物”“境”之關系

金屬藝術或者“金銀器”的歷史演變可以被視為人類文明演進的一面鏡子，不僅反映了社會經濟的發展，也體現了人們審美觀念的變遷。金屬器物的功能從實用性逐漸過渡到裝飾性，乃至成為權力與地位的象征。在這一漫長的發展過程中，其材料、造型、紋飾、工藝等都發生了深刻的變化，它的形態與文化內涵也與最初的形態相去甚遠。

在金銀器領域，創作與表達方式似乎往往會受到材料與其功能性的約束和“挑釁”，這使當代藝術家們變得或畏手畏腳或大膽激進。畢業于英國倫敦城市大學卡斯藝術與設計學院的金工藝術家Adi Toch，則將兩者巧妙地結合起來，似乎讓我們看到了其中微妙的平衡點。她賦予看似沒有生命的無機物以有機的生命力，這樣的表現手法在各類藝術創作中并不少見，但真正能賦予冰冷的金屬器物生命，并讓之不僅是在被創造的過程中與創作者進行對話，還讓所有受眾參與其中與之進行對話的藝術作品則并不多見。

Adi Toch在2017年完成裝置作品《和我說話》（Talk to Me）后，她受韓國清州工藝雙年展工藝委員會（Craft Council for the Cheongju Craft Biennale）委托，與音樂家Moshi Honen合作，將麥克風放置在作品前，觀眾不僅被邀請觀看作品，還被邀請與作品對話，探索聲音如何轉化為輕柔的動作。觀眾通過和容器對話引發振動，由于每一件容器的高度、重量和位置不同，它們顫動的幅度也會不同。

Adi Toch 作品《和我說話》（Talk to Me）

正如同海德格爾在《藝術作品的本源》中，把器物當作典型“物”的討論里所認為的那樣，人們往往會忽視與自己生活息息相關的“物”，倘若人們關注的不僅是“物”所具備的實用性能，而是“物”以“器物”為載體所展示出來的存在狀態，與其所處環境及“人”的微妙關系，那么“器物”的獨特意義就顯示出來了[1]。在Adi的作品中，我們時常能看到她對于器物、環境以及人三者之間關系的思考。

她最新的系列作品《墻上的物體》是受到英國裝置藝術家Anish Kapoor的互動雕塑啟發。盡管這件作品是她制作過的體積最大的一件，但與Anish Kapoor的巨型鋼鏡比起來還是小得多，所用的材料也更為珍貴。這兩件看起來與人們日常生活中所使用的鏡子一般大小的作品，表面被打磨拋光成由啞光到鏡面的漸變形態。當人們在作品周圍走動時，會看到它們所形成的虛像產生的柔和變化。Adi的大部分作品都是手工制作的。通過有節奏的錘擊，把一片金屬板變成有性格和具體形態的緩慢過程，不僅讓器物有了溫度，也讓器物有了生命。

二、物我共鳴，與器物發生對話

Adi Toch 作品 《墻上的物體》

Adi Toch 作品《耳語器物》

Adi Toch的作品總是試圖引發人們對周圍事物之間關系的思考。人們對她的這些器物的反應常常是驚訝。有些人對著它們閑聊和大笑，有些人對著它們放聲高歌，有的人甚至對著它們念詩。

在她《耳語器物》系列作品中，我們依然能看到她對于器物發聲、與器物對話的探索。每個雙層的容器里都有沙子或小寶石之類的物質，它們可以自由地在容器內部滾動。當容器像不倒翁一般循環往復轉動時，我們可以聽到容器仿佛在用它們特有的音頻和語言竊竊私語。2017年，她憑借該系列作品入選了Loewe Craft Prize的入圍名單[2]。

這位出生于以色列的藝術家現在住在倫敦，她把這些傳統的金屬材料轉換成各種各樣的器物，無論是杯子、油罐、茶壺和水壺，還是將音響和容器相結合的裝置，在她看來都是能與人產生互動的生命體。對于Adi而言，幾乎所有的東西都是可以被人格化的。她將這些器物戲稱為“自畫像”：這些嘴巴圓嘟嘟的器皿似乎是在氣鼓鼓地嘆息；而有些肚子鼓鼓的器皿看起來則有些萎靡不振，好像吃太多了。Adi認為聲音是創作過程中金屬與創作者交流的方式，創作者學會傾聽它，感受它振動的變化，便會知道應該如何對待它。

Adi注重器物與人的交流與互動，而這種“動”即使是在她看似靜態的作品中也有所體現。當我們用她看似錯位、不對稱的《分段》系列銀杯啜飲葡萄酒時，隨著液面的降低，杯內所呈現出來的景象會隨之改變。在她的作品《氣球容器》里，她用輕盈、柔軟而脆弱的氣球重新定義了空間的含義。在金屬容器所劃分出的一個看似靜止不變的“硬”空間里，她巧妙地用充滿彈性的氣球分割出了一個會隨著空氣含量不斷變動的“軟”空間。她的《融化的倒酒器》在看似無法保持平衡的曲面上，通過切磨出一個金紅色的小面，讓整個容器保持著令人訝異的穩定，而這種微妙的平衡關系將“動”與“靜”這對似乎無法同時存在的狀態進行了頗有禪意的詮釋。

在Adi看來，每一種金屬都有其獨特性格，在選擇用哪種金屬創作前，都需要先了解和“傾聽”它們。她認為，銅很軟沒有阻力，所以與之合作不是對話，而是順從；銀則不同，它有很多觀點，且非常健談；黃銅則更有主見，個性鮮明。Adi這一創作理念與東方傳統造物思想—“審曲面勢，各隨其宜”（《周禮·考工記序》）不謀而合?！皩徢鎰荨钡脑O計思維，是根據材料本身的自然特性，觀察其形狀、結構，根據所需來完成制作加工。一方面可以表現物質本質的美，另一方面，經過工藝加工之后，使其增色升華，這是工藝加工處理的高明之處。同時，這樣也體現了我們

傳統手藝文化中，手藝人對自然、對材料的尊重。她對材料的運用不局限于表面的觀察，而是深入材料的內部，挖掘它們的特性，并將這些特性融入作品的創作。這種對材料的深入理解和精湛技藝，讓她的作品呈現出獨特的風格和魅力。

三、不斷創新，打破工藝邊界

人們自發現合金冶煉改色和金屬表面著色技術以來，就從未停止過對這一領域的探索和研究。Adi Toch也不例外，在Adi早期的作品中，器物表面時常會被裝飾上一層有顏色的“皮膚”，從鮮艷奪目的孔雀色到深邃神秘的灰黑，當觀者凝視這些作品時，時常會陷入一種平行宇宙的夢幻之中。

Adi的工作室位于哈克尼（Hackney）一座雜亂的維多利亞時代老工廠里，和她一起工作的還有金匠Simone ten Hompel和David Clarke。雖然這三位藝術家各自研究的領域迥然不同，但Adi認為與他們之間的交流與分享總能啟發她新的靈感。最近，Adi又與玻璃藝術家Edmond Byrne展開了合作，盡管已經不乏用這兩種材料進行創作的藝術作品，但兩個人仍然希望找到新的結合方式。

正如Adi從公元前2500年的安納托利亞文明中汲取器物的靈感一樣，Edmond也認為藝術作品需要從歷史中找到線索與脈絡。他對那些能與過去產生共鳴的物品很感興趣。在這次合作的作品中，他在玻璃表面添加了銅綠以產生裂紋，來重現古羅馬玻璃的風化狀態。

盡管到目前為止，他們的項目還處于探索階段，但初步的結果已經令人興奮。在傳統金屬工藝中，似乎只有玻璃能給金屬上色，也就是傳統的琺瑯工藝，但兩位藝術家通過實踐發現，實際上金屬不僅能被熔融狀態下的玻璃塑形，還可以反過來給玻璃著色。例如他們發現氧化銅可以被轉移到玻璃上，并讓玻璃產生鮮紅色的外觀。不僅如此，當他們將這兩種材料放在一個銀碗里融合時，它產生了一種類似全息圖的效果。Adi Toch這次在金屬工藝領域的探索是一次充滿挑戰的冒險。她不滿足于傳統的工藝制作方式，反而嘗試顛覆人們的認知，讓器物在工藝創作中迸發全新的可能。

Adi Toch作品的獨特魅力，在一定程度上要歸功于她不安分地試圖打破人們對器物和工藝技能的期望方式?？v觀整個當代金屬工藝的發展史，不乏像Adi一樣，致力于用看似傳統的工藝傳遞當代觀念的藝術家，但Adi的作品仍然能讓人耳目一新。從她的作品中，我們能看到藝術家對材料的使用并不是一個單向的過程，她善于傾聽與觀察材料本身所表現的特質，并基于這些特質，與器物相應的功能性相連接，建立一個人與物之間雙向反饋的閉環—觀者對器物訴說、吟誦、歌唱，器物回饋以低語、輕喃、淺唱；觀者的一舉一動所引發器物的震顫也反過來震顫著每一位觀者的內心。

Adi Toch 與Edmond Byrne 合作作品

總的來說，Adi Toch的作品如同一座連接歷史與未來的橋梁，既保留了傳統的精髓，又容納了新的創意。她將古典的工匠技藝與現代的設計理念相融合，為人們帶來了一種全新的視覺體驗，同時展現了當代金屬藝術家們對于創新的探索。他們通過獨特的設計和精湛的技藝，將金屬器物藝術推向了一個新的高度，也讓人們對金屬工藝有更深刻的認識。