功于熏陶、引領：讓學生學會用線描畫記錄多彩生活

李丹青

【摘 要】線描畫歷史悠久、魅力無窮。線描畫是當代中小學美術學科教學的重要組成部分，以所用工具及材料簡單、容易上手且效果顯見而受到學生的廣泛喜愛。但目前線描畫教學中呈現的有關操作模式及具體方式并不能很好地適應學生的需求，也在一定程度上限制了學生聯系生活實際作畫的表現力、想象力和創新能力。讓學生真正認識線描畫，引領學生用線描畫來記錄多彩生活，無疑有利于促進學生在美的熏陶中快樂成長。

【關鍵詞】教學 線描畫 記錄 多彩生活

一、線條、線描在東西方繪畫藝術中的異同及其共性魅力

線條的文化屬性、線描的表現形式之所以能成為一個永恒主題并被東西方藝術家及美術工作者不斷研究，是因為它既具有簡潔、深刻的內涵之美，又具有各自鮮亮的精神特質。在東方，尤其是我國，自古以來的繪畫線條大多內斂、含蓄，主張凸顯象征性、抽象化造型的表達效果，所見畫面讓人想象廣遠、可覺意蘊深長。在我國漢代的畫像磚上就可找到很多實證。西方的繪畫線條則明顯傾向直接、顯露，很多創作及作品都在更大程度上依賴于視覺所見的真實，更多的是為結構、為表現形體空間服務。無論是何“方”的藝術家及美術工作者，都會將線條作為自己重要的特定符號、形式語言和個性表征，并在各自的創作及作品中充分傳遞出“各美其美、美美與共”的藝術魅力。

二、線描畫在我國義務教育階段美術教學中的地位、作用及其存在的問題

線條，是繪畫藝術中最基本、最概括、最簡明、最緊要的語言單位，而線描恰恰就是運用線條來表現畫面的一種藝術表現形式，它已在我國義務教育階段的美術教育及美術學科教學中處于不可撼動的重要地位。線描，是中國畫的主要造型手法，同時也是一門相對獨立的畫種。它可以使用鉛筆、圓珠筆、鋼筆、簽字筆、記號筆，甚至炭筆、粉筆等不同工具、不同材質的筆，也可以通過靈活地選用高古游絲描、鐵線描、橄欖描、棗核描、竹葉描、柳葉描、折蘆描、蚯蚓描等“線描十八法”，對應運用線條的長短、輕重、粗細、濃淡、虛實、曲直、平行或交叉等不同筆法，來很好地表現出不同物體的形狀、體積、質感及運動等。可以說，線描、線描畫正以其工具簡單、作派簡明、效果易見等獨特屬性深得師生喜愛，并在日常美育，包括培養審美意識、提升審美能力等方面發揮著不可替代的顯著作用。但依筆者的觀察與思考所見，目前的線描畫教學，特別是小學階段的線描畫教學不無問題存在。最容易看到的是其操作模式和具體方式不能很好地適應學生的學習需求，并在一定程度上限制了學生聯系生活實際作畫的表現力、想象力和創新能力。最常見的，一是不少學校及課外培訓機構都主張讓學生東一榔頭、西一棒槌地學習很多畫種，并美其名曰：全面接觸，兼學并進。然而，效果并不理想。二是很多學生的線描畫對象幾乎都是動植物，并只在原有物象輪廓的基礎上，為其較為自然或近乎生硬地添上些許花紋，且更多的是模仿、復制、克隆，讓本該極具個性特色的線描畫變得千篇一律，使本該有趣的線條變成了一味套用的公式和模板，由此大大降低了學生探究線描畫的興趣和熱情，有趣的美術教學也因此失去了不少意義和價值。

什么是真正的線描畫？怎樣運用好線描畫？如何讓線描畫與學生的生活實際相結合，引領學生用線描畫來記錄屬于自己的多彩生活，由此獲得快樂體驗呢？

三、確立線描畫教學應有的價值取向、策略及走勢

我們知道，色彩不是線描畫的主要成分，有的線描畫作品甚至根本不需要“第二”色彩。線描畫中到底需不需要色彩，這應由作者憑自己的主觀理解與畫面的效果需求而定。至于線條的粗細、疏密、輕重、虛實、深淺等元素，低年級學生不可能輕易地掌握并運用。教師只需讓他們學著用簡單的線條去描繪眼前所見的物體即可。而到了高年級，教師則應引領學生聯系自己的生活實際，更合理地布置線條，更適當、自在地用線條的各種形態去表現變化中的物體，用線條來表達自己的內心感受。比如，可用“高古游絲描”與“鐵線描”描畫出物體的不同質感；可用線條的虛實、強弱、濃淡、干濕等描畫出物體的不同結構、不同張力及其存在的不同空間位置；可用線條的穿梭、重疊、藏露等描畫出物體的不同層次；可用線條的快慢、轉折、頓挫等描畫出物體的不同節奏和韻律……所有這些，都不可能一蹴而就。可行并有效的教學，應是不急不歇、步步推進的。

（一）善觀察，發現“自然美”

學習線描畫，需要對線條有專門的訓練，而初級階段的認真臨摹、不斷練習極為重要。一開始，教師可讓學生嘗試著在行筆過程中學會穩定氣息、一氣呵成，并以此去好好地畫長的線、短的線、彎的線、直的線、折的線、平行線、交叉線、重疊線等；可讓學生在格子里畫由不同線條組成的圖案，并快速記住一些經典的花紋圖案……期間，細心者會發現：這些花紋圖案無不來自我們的日常生活。魚鱗紋來自魚身上的鱗片；有的水滴形花紋來自放大的蘋果核、獼猴桃籽等植物的果實；還有些樹紋，只要仔細觀察大樹就可發現類似的紋樣……原來，并沒有什么憑空捏造出的線條，所有的線條都與我們生活中常見的各種物體相關聯。只要能按照物體的形態、比例、結構、空間等情況進行如實再現，同時又能于第一時間捕捉到物體的主要特征，并目識心記，善于做靈活處理，則不難演化出千千萬萬種花紋圖案。經臨摹，經歷練，經用自己敏銳的眼光去發現并創新，那學生筆下的線描畫一定會更漂亮、更真實、更生動。

（二）勤思考，學做“加減法”

教師應讓學生懂得：線條不能隨意套用。比如，花瓶上本身就有許許多多漂亮的裂紋，我們就可在尊重、依據這紋樣的基礎上，適當做點減法，學著用細細的、斷斷續續的線條把自然龜裂的美感描繪得更簡潔、更明快。而有的花瓶本身就通體純粹，很少甚至沒有任何花紋，那么在作畫時，到底要不要添加一些線條呢？這就要看花瓶中有沒有插花或放其他裝飾品。如無，就應作合理、必要的添加，以免作品顯得蒼白無力、單調乏味；如有，則可根據具體情況及相關需要稍做刪減，以便得出也許更為耐看的圖像。否則，畫作上的線條就會顯得雜亂，至少不容易處理好整個畫面中線條的疏密關系。諸如此類，都是線描畫教學中需注意的事情。往簡單上說，這就是“加法”和“減法”的過程，少了就添、多了就減。若能準確地掌握其要領，則必能熟練顯效于運用。

（三）多引導，常往“高處看”

好的教學引導，包括好的課前導入，能讓學生快速進入預期狀態，盡快找到頭緒、掌握方法，避免走彎路。同時，經常引領學生觀賞優秀作品、欣賞大師杰作，則大大有助于學生樂學不倦、學以致用。從荷爾拜因的畫中，可學到線條的穩健、細膩；從畢加索的畫中，可學到線條的簡潔、有力；從達·芬奇的畫中，可學到線條的精巧、靈動；從塞尚的靜物畫中，可學到塊面的應用；從凡·高的風景畫中，可學到長短線雄渾、厚重的交替轉換；從蒙德里安的抽象畫中，可學到塊面的巧妙分割……如果只讓學生看些現代一般水平的線描畫，那很容易固化、定式化學生的眼界。就像練習書法時，教師應注重臨摹，借鑒王羲之、趙孟、柳公權等古代書法大家的作品，而不應只照樣學寫現代的一些書法“作業”。“取法乎上”，這在哪個領域都說得通，線描畫教學自然也不例外。

筆者曾嘗試過這樣的教學方式：在世界名畫的基礎上，試圖以“換一種方式”去表現。凡·高有一作品——《阿爾的房間》，畫面中的木質地板、床，這些都可運用復雜線條去表現。如表現得好，不難讓人喜出望外。因為任何一幅名畫，經過學生的再構思、再創造，都有可能變為學生自己“更喜歡的作品”，至少心理上能獲得不同程度的自我滿足。這樣的學習方式，不僅可激發學生的興趣，也可增強學生的創新意識和想象能力。不管是從教學的廣度還是深度而言，這都是一種自由又有效的教學方法。

（四）早實踐，擁享“樂與趣”

引領學生實現繪畫自由，學生的眼光就不會局限于書本及室內的靜物上，戶外的一切皆能成為學生極佳的寫生場所及描繪對象。如“自行車局部寫生”一課。此課的教學目標就是要讓學生注意畫面的組織、線條的疏密變化及黑白的對比關系，用線條對自行車的局部進行藝術化描繪。如果只在課上觀看多媒體課件和書本或只憑有關記憶行事，都不能讓學生真實地感受到自行車的形態及質感。為避免由此帶來的問題，筆者將教學引向了室外，變課堂教學為戶外寫生。學生在聽到要去校園車棚里實地觀察，并當場寫生時，都興奮不已、熱情高漲。由于課初已明確要求找關系、講清要領、抓細節，學生很快投入場景：有的用剛硬的鐵線描，有的用柔美的柳葉描；有的用寫生線描，有的用裝飾線描，還有的用創意線描……總之，學生都很有想法地完成了。雖難避稚嫩，卻已屬不易地“像藝術家一樣地創作”，都交出了相互鑒賞時讓人刮目相看的作品。

筆者認為，線描畫應注重以一種承前啟后的方式立足于低、高年級之間。從一年級的《我們身邊的線條》到六年級的《線描中的黑白對比》，線條自始至終都貫穿整個小學的美術學科教學。低年級學生大多用簡單的線條和色彩去表現；高年級學生會嘗試學習素描，而素描恰恰是更嚴謹、更規范地用線條、結構去表現的畫種。在學習更高難度的畫種之前，應力求讓學生能熟練地運用線條去表現事物。比如，有時要在線條的每一點上用力一致；有時用筆需要積點成線；有時須知線條何時該放、何處應收，力求掌控自如；有時需用不同的筆法描畫出千變萬化的線條效果……學生用適合的模式和方式去多多歷練，并逐步習得這些技能、技巧，這對高一階的線描畫學習一定會有顯著的幫助。

我們常說：“藝術來源于生活。”讓學生利用線描畫記錄屬于學生自己的多彩生活，在寓教于樂、樂學不倦、環環相扣、層層推進中用畫筆尖的線條來記錄生活、表達自我、展示風采，這完全是一種美的孕育、美的抒發、美的享受。

學生愛玩、愛創造的天性正是線描畫教學的必要素養。在線描畫教學中，教師要充分考慮到學生的年齡特征和身心發展特點，堅持因材施教，追求有序聯動。即教學梯度：從簡單到復雜；開本要求：從小幅到大幅；表現內容：從較少到較多；系統過程：先臨摹后寫生，進而嘗試創作。總之，教師要以“工匠”態度和精神，功于熏陶、引領，注重讓學生聯系實際，運用線描畫來記錄屬于自己的多彩生活，體會美術帶來的無窮樂趣，品味生活呈現的無限美意。而這一定能充分顯示美術教師自身的意義和價值，也必定能更好地發揮線描畫甚至整個美術學科在教書育人偉業中的獨特功能與魅力。

【參考文獻】

尹少淳.從美術課程到藝術課程[J].課程·教材·教法，2022（12）.