高職美術專業素描教學路徑初探

冀昌福

大同市文化藝術學校，山西 大同 037000

在美術教學中，針對基礎性素描教學和學生在學習中對素描的一些誤讀與困惑，以及素描范疇、素描性質和在美術作品創作中的作用，系統闡述這一繪畫基本的藝術規律。辯證看待素描在美術基礎性教學和美術創作中的積極作用，是素描對美術作品創作的影響、繼承與發展不可或缺的關鍵因素。

一、素描及素描的本質

“素描”一詞是沿用從西方翻譯過來的專用詞匯，具有中國漢語的語義。“素描”的意思是“樸素”“單純”?！八亍笔侵负谏?、白色，“描”則沿用了中國文化中“描寫”“描摹”的意思［1］，也就是指在黑白理論上作畫的表現方法。在過去，中國畫都是用木炭條起稿，然后用毛筆描摹定稿，或者直接用我們傳統的毛筆描繪定稿，老一輩畫家的寫生及畫稿等都應該叫做素描。

無論中國畫、油畫、版畫、插圖等等，都繞不開素描這個基礎性過程，與有無明暗色調毫無關系。西方的素描也不僅僅是明暗關系的素描，同樣是多種多樣的。素描是一個很寬泛的概念，凡是以繪畫方式表現的視覺藝術都脫離不開素描。所以，素描不應該狹義簡單地理解為西方繪畫專用的表現類型。素描是東西方以繪畫為表現方式的基礎，指用一切單色工具進行的描繪的美術作品包括作品手稿等的前期工作。

素描是學習繪畫的基礎部分，一般都比較容易理解，即用最樸素最簡便的工具和最簡單的表現手法，學會比較和觀看，感性和理性地表現自然的方式方法。加強對物體造型的藝術性認知和能夠準確表現客觀物象描繪的能力。并且包括了對客觀物象描繪的造型、結構、空間、感覺、節奏、虛實等的最基本元素的規律性掌握，也是培養學生提高藝術審美修養與氣質的必經途徑。當然無論什么樣類型的素描，其宗旨本質都是一樣的，它既是對客觀物象的理性認識，也是畫家思想理解活動的對物象的記憶，既是對客觀物象的真實性描繪，也是對物象客觀性感受從而進行主觀性再造的手段。

二、素描要解決的繪畫問題

在繪畫的關鍵要素中，素描能夠從單純便捷的方式以及對事物結構的深度理解與技術的掌控，是對繪畫者感知和能力的培養，同時是解決畫面各種關系的思想方法，這種思想方法不僅僅是從觀察客觀現象來理解，而且也有主觀意識所賦予的更加開闊的思維靈感。

現實中，每個人眼中所看到的客觀真實是有很大區別的，因受主觀概念和主觀經驗的影響，用素描的方法去呈現物象時，雖然呈現的方法形式有所不同，但素描的基本原則在學習中還是要遵循的。那就是理解物象的組成原理、主次、節奏、前后、疊壓、穿插等關系，以及對物象存在的三維空間的認識和繪畫情緒的再調動?？傊瑹o論采取哪種表現方式，這些最基本的原則都是缺一不可的。那么如何正確觀看是獲取這些基本原則的最直接最有效的方法，即把繁雜瑣碎的客觀物象通過簡單概括的觀看方式——整體觀察，化零為整，以達到繪畫所追求的視覺空間。

在整體觀察中，能夠清楚理清自然物象的主次從屬，而且將這種主次從屬作為呈現畫面的立意前奏和整體設想。那么也就明白從哪里開始畫，哪些部分是重點，哪些部分需要著重處理，哪些是屬于次要部位需要概括處理，哪些部位可起到畫龍點睛的作用，哪些可以做到以主帶次等。即使初步入稿，也會因各種關系的區分而造成整個畫面的氛圍不同，以這種整體觀察的方法起稿才能帶動整個畫面，使其從入稿開始就以線帶面層層深入，不會產生雜亂、不整體等問題，并及時通過整體觀察規避錯誤方法。表現方法中各種因素之間微妙的對比關系，要經過不斷比較進行分辨，這些比較、分辨也是要通過“整體觀察”來獲得。從而對以后作品形體的理解并抓住物象的創作特征，構造出有意味的創作形象。所以“整體觀察”不僅僅是素描的學習方法，也是走進藝術創作必經之途徑。

在繪畫中對客觀物象的結構、解剖、透視同樣是在素描學習中需要解決的問題。客觀物象中形體是一個基本的概念，而結構則是指物象的具體組合構造，是指轉折、疊壓、穿插、凸凹、方圓等關系之間的連接，形體是一個比較抽象的泛指概念，結構是一個物象中各關系之間具體的連接特征。形體是客觀物象的表象性名詞，而結構則是客觀物象在空間中所呈現的特征狀態，是支撐形體的物質骨架?！靶巍迸c“體”是在空間中的兩個不同的存在狀態，“形”泛指物象在二維空間中的外部狀態，“體”則指在三維空間中的狀態。實則，“形”與“體”之間的聯系是一個物象的兩個方面。即形中有體，體中帶形，相互承接，互為依存的載體。這些理解對素描的學習為重中之重。由此在繪畫中才能夠體現客觀物象的藝術性處理，形成架構之間前后關系、疊壓穿插關系，從而呈現藝術的空間感、體積感。如果在素描中不能夠解決形體、結構、解剖、透視這些基礎性問題，那么自然就缺少了科學而準確地呈現物象的重要手段。

解剖是使客觀物象呈現于解剖狀態下來理解、分析、認識結構的自然程序，是在素描學習中解決物體內部相互連接的本真問題。從而找到物體存在狀態下的構造關系的來龍去脈，找到構造相互之間的榫接關系，并使之產生點、線、面、黑、白、灰的節奏。準確找到重要位置，不使作品簡單停留于表象的照葫蘆畫瓢和似是而非，甚或缺乏繪畫意義上所形成的節奏美感。

素描中的透視分為散點透視和焦點透視兩種，散點透視是人在觀看自然狀態下的物體時是憑直覺、經驗、心理來對其透視關系做出判斷的，散點透視是不遵循科學的。中國傳統繪畫是典型的散點透視法，例如北宋時期著名畫家張擇端的《清明上河圖》是將移動視點中所看到的人、物表現于同一畫面中，其顯著特征是畫面中沒有焦點中心。反之，焦點透視是對透視原理有著嚴格而科學的推理規則印證，是通過邏輯辯證從而分析理解的。可以準確描繪物象自然狀態下的存在規律，但這種透視方法在現實的繪畫中絕非機械拿來運用。而應該從物象的結構理解和畫面實際面貌需要出發，理性主觀地運用透視關系，從而使畫面向穩定感、平衡感、節奏感、空間感發展。

關于素描存在的明暗關系。西方人是以真實的視覺感官在觀看客觀現實物象，他們看到的真實物體中是包含了明暗光影關系的。就是早期宗教繪畫中具有和東方相近的以線條為造型的公式化的表現語言中，也是要以陰影關系伴隨著來處理人物、動物、場景和體積感、空間感。在中國傳統繪畫中，雖然也會看到物體的光影關系，但觀念中認為那是存在陰陽的，所以會去掉光影關系，從而保留并加強線性的平面印象。西畫中對明暗運用發展較為科學系統，能夠在繪畫中表現出客觀事物的真實存在，使光影關系的語言成為一項具有邏輯系統的學問。尤其是在各大學院的美術教學體系中，對光影的學習基本上可以占有素描學習的大部分。把光影關系較為概括地總結出“明暗交界面三大體系、五大色調”的系統的學科理論，是對客觀的自然的物象空間科學的闡釋。尤其對形體在空間中的存在形態，所有的真實都以空間關系來理解表現。把物體的邊界看作是壓縮面的轉折，利用一切方法手段呈現出物象的體感、量感、空間感。光影關系在繪畫中的表現，獨到地體現了物象的體積感、空間感。光影關系的表現成為素描繪畫中重要的表達手段，所以讓很多人錯誤認為這一切才是素描。在素描的學習中，對光影明暗關系的研究，能夠更加增強對主從爭讓關系、虛實前后關系的理解，更加有效地訓練繪畫的主動。假使在平面光照的環境下，仍然可以分析解決各種關系間聯系與區別，所以也是培養繪畫主動處理的直接有效手段。

三、素描在東西方繪畫中的聯系與區別

在古代中國繪畫中雖然沒有素描這一概念，但是并不等于沒有素描這一繪畫的表現形式。中國在古代，所謂“九朽一罷”說法，“朽”指的就是木炭，也就是用燒過的木炭條加以推稿起稿，直至最后的勾線定稿，指的就是東方式的素描。在西方還沒有成為素描繪畫系統之前，中國式木炭素描已經發展成熟并已實踐運用了。中國沒有“素描”這一學術概念，也不是說中國繪畫不存在“素描”這一表現形式，而是它有其他的繪畫名稱，即線描、粉本、粉稿等。在繪畫中所需要的材料草圖、草稿以及素本等，即便是最起碼單純記載的幾筆線條小圖都是屬于素描的，并不僅限于西方素描系統的光影關系。在中國繪畫傳承中，并沒有把這些簡單樸素的畫稿草圖的表現方法作為一門獨立的學科加以保存對待和研究，而只是簡單把它作為創作的過程和手段而已。創作完成了，草圖小稿也就完成了它的使命從而消失了，以致存留得較少?！皬亩鼗湍呖叩牟亟浂幢诋嬛心軌蚩吹竭@樣一些粉本，而且這些壁畫中有很多是直接在墻上起稿，起稿圖形基本上都是以素描成型的”［1］。在當代，中國畫家都伴隨著許多速寫、草圖、素描底稿，這些都構成了當代東方素描，素描形式、語言也與西方素描有了更大的聯系。

東方素描與西方素描的區別不在于它的造型理念和造型形式的不同，東方素描在其演變過程中可分為兩個基本階段，即古代階段的素描和現代階段的素描。兩個階段都是用線起稿，點線虛構，用線立架，但造型方法發生了改變，致使線描形式也在改變。在古代中國的造型方法主要以眼觀心記，抓準物象最基本的特征和規律，從而歸納概括的主觀想象來處理畫面形式和語言，總結成各種不一樣的程式化樣式。其后的轉變也是在這些樣式的基礎上進行傳承、發展和演變，構成了東方素描的繪畫觀念。古代東方素描也有許多是通過像西方素描一樣進行現場寫生獲得形象來創作的，這樣的寫生方法較好完成了對真實的情感表達，也是東西方素描中主要解決的問題。

中國現代素描是在融合學習西方素描的基礎上形成的素描形式，一部分是在傳統線描的繼承中加入西方素描，一部分是在以西方素描學習為主然后反過來融入東方繪畫之精華。但不管是哪種呈現方式，都在一定程度上留下了用線寫形的造型手段，都具有光影的微妙寫實能力。由于現代素描的表現形式都是以現場寫生作為主要的造型方式，因而可以快速系統的解決打形方法，并且對物象的外形和內部結構更深入地了解和表現，使情感表達得到充分發揮并熟練的藝術造型規律。適合表達當下現實的要求，補充完善古代藝術語言的不足，正所謂東西素描相互融合的合理性。其實無論東西方素描，我們學習的不僅是外在樣式，更是它們所蘊含的畫理畫念和規律。

四、關于素描教學

中國素描教學有一個基本要求：運用素描的表現方式塑造客觀物象的形體。今天我們基礎訓練素描的多樣化更是在美術家打破素描教學單一化中迎來的。“素描表現之多樣也體現了人們對客觀世界的感覺認識方式及過程本身的復雜性，人的視覺從感覺到認識一個對象有一個連續的過程，整個過程調動了視覺及大腦的全部功能，由視覺認識事物過程中某一片段轉化而成的繪畫形象不是畫家對這一片段的摹本，而是畫家根據轉化媒介的特性將它轉化為繪畫符號進行建構”［2］。形象的建構遵循繪畫規律，使之具有審美價值。

在素描教學中技術和技巧是兩個不同又同時可以互換的概念，技巧可以涵蓋技術，它意味著對技術的創造性運用?！八孛杞虒W大綱差不多都寫著基本功訓練和任務，是要求掌握素描造型規律，包括物體輪廓準確的能力，表現明暗色調和形體空間的能力，對解剖結構的了解和表現的能力等，但這些基本造型方法的運用無一不聯系著和融匯著節奏、韻律、畫面構成、整體的統一和諧、發揮媒介的審美趣味等，這種聯系、結合、融匯都必然遵從一定的藝術觀念?！保?］。只要作者畫素描時注意表現性就會使作品帶有情緒色彩，只要作者在作品中創造出完美的藝術形象，從而表現了作者的情感狀態乃至心靈境界，這作品便可以被認為取得較高的藝術品格。

五、結語

從中西方素描的對比與學習的研究中，我們會體悟到有很多理念與關系的邏輯是一樣的，例如要整體觀察、整體把握節奏、加強整體的體積空間以及對情感意識造型能力的訓練與培養、繪畫規律的總結、繪畫語言的表達等，學會處理很多繪畫中的問題，解答很多復雜道理，認識很多表現語言，學會很多畫面的實用處理方式，同時也可以用最真誠樸素的方法來傳達表現情感?？傊?，掌握素描造型規律是需要意志力量參與的活動，也是需要主體創造作用參與的藝術創造，它要求堅持反復訓練，但不是純技術訓練，而是有選擇地辯證地加以理解，使之更清楚地區分其中利弊，從而熟練運用它所帶給我們的藝術規律，創造出真正的素描藝術作品，素描教學、教學藝術和學習藝術的共同發展才是我們研究它的意義所在。