淺談《碩瓜》的造型雅韻

李 娜

歷史上中華民族有著偉大的創造力，五千年的歷史長河中誕生了數不盡的陶器造型，這些陶瓷器是集實用性以及觀賞性于一體的器物，在這些被發明出來的器物之中，有的因停滯不前毫無創新便被歷史所淘汰，被人們所遺忘，而有的器物則伴隨著人們智慧的奉獻，通過不停地向前發展，傳承至今，在不同的時代，器物的形態會有所不同，在特定的時間段內，小而美的精致是整個社會的審美時尚，而在另一個時間段，或許大而全才是人們的選擇，紫砂壺誕生的時代正巧處于飲茶方式轉變的時期，這種轉變催生了紫砂壺功能性的完善，于是從宋代開始，紫砂壺逐漸自我完善，在明清兩代極大發展。紫砂壺與茶的淵源使其又獲得了古時文人的青睞，最終演變為能夠承載中華文化的器物之一。

中國悠久的歷史文化支撐起紫砂壺創作廣博的文化題材，讓小小的紫砂壺能夠在方寸之間克服純粹的同質化競爭，從單純的外形設計，轉變為內外文化藝術的雙重設計，這也為后世的紫砂文化藝術塑造留下了創作的空間。紫砂壺的創新便是在對文化的解構和重新詮釋中不斷翻新，跳脫出一般認知中的器物形態變化，升華到人的精神層面。正是由于物質與精神層面的完善，紫砂壺才形成了圍繞全手工制作工藝為核心的藝術體系，才能夠在眾多的中國民間手工藝中脫穎而出，誕生了當下繁榮昌盛的歷史局面。

紫砂壺的造型樣式是數不勝數的，并且在中國陶瓷藝術品之中，紫砂壺的造型樣式也是多樣化的代表之一，回溯歷史能夠發現，自從紫砂壺這一器皿誕生以后，就有著數不勝數的文人墨客以及工匠藝人們不斷地對紫砂壺的造型推陳出新，于是在紫砂壺誕生以后的數百年間，紫砂壺外在的造型不斷豐富，紫砂壺內在的情感支撐也同時在不斷夯實，不同的時代有著各自風格的審美取向，而紫砂壺能夠在自身不斷衍變的過程中去主動地適應這種時代風格的轉變，也因此不同時期的紫砂壺獲得獨一無二的時代感，這也為后世的紫砂壺藝創作者開拓了創作視野，讓更多的創作者不再局限于眼前形態的變化，而是能夠深入中國悠久的歷史、浩瀚的文化長河中汲取豐富的營養，最終誕生出紫砂藝苑的千姿萬貌。

紫砂花器是最能夠詮釋紫砂壺造型變化的類型，紫砂花器的優勢在于以自然為師，變化多端的同時自然有趣，其彌漫自身的自然風味天然地會吸引人喜愛與追捧，每當我們討論紫砂花器的時候，必然會聯想到自然變化所賦予的靈性，可以說紫砂花器的創作靈感，正是來源于這種自然的不可預測。當然我們也不能盲目地追求這種自然的隨機變化，花器的另一大特點就在于其展現的“真實”，這種真實并不是單純地指外觀形態上的真實，而是包含外觀、質感、現實邏輯等等諸多元素，其所塑造的是一種符合現實的虛幻的自然。紫砂花器描繪了真實自然的圖景，這需要現實的觀察、扎實的造型提煉，同時它又是虛幻的，是一種試圖用小小的茶壺來詮釋自然的行為，在茶壺與自然形象之間要掌握微妙的平衡，使其盡可能逼真的同時還依然具有茶壺應有的功能及體驗。以筆者筆下的這件紫砂作品《碩瓜》為例，生動的造型在于成功地演繹自然的飽滿，這種飽滿所帶有的視覺張力是最重要的。從整個壺體來看，壺體在視覺上呈現出圓潤飽滿的視覺體驗的，這是因為作者用曲線線條去進行勾勒塑造，曲線在富有圓潤的同時，在視覺上也會更加的充滿張力之感，壺體的造型輪廓可謂是簡潔明了，不復雜，但是壺體的塑造以及裝飾的塑造則是令人賞心悅目，先來看壺體，好似是“南瓜”造型的壺體敦實至極，遠遠望去，仿佛真像一個南瓜一般，栩栩如生，逼真至極，瓜棱的線條制作得恰到好處，宛若是一氣呵成、行云流水般，瓜棱與瓜棱之間構成的塊面也是在作者精心的設計之下，呈現出大小均等的視覺體驗，壺體的底部雖然不及壺腹處寬闊飽滿，但是也能夠穩定地支撐起整個壺體，在視覺上可以給人帶來一種穩定之感。壺體右側的裝飾充滿了自然生動性，例如瓢蟲的造型設計制作，也是逼真至極，作者對于其造型的把握恰到好處，南瓜葉的造型緊緊地貼合在壺體之上，使其成為一個整體，瓜葉的線條走勢流暢利落，表面的肌理也是極其地還原，讓人們不得不佩服作者的功底技藝，位于壺體上方的瓜蒂，是整把紫砂壺壺紐的造型，南瓜瓜蒂的壺紐造型，充滿了審美趣味性，并且與常見到的圓形壺紐相比，更容易讓人眼前一亮，壺嘴“一灣流”的造型設計，配合壺體減少了壺流自身的質量，所以看起來小巧可愛，與“瓜身”相得益彰，同時這樣的設計還保證了出水的流暢，相對應的就是壺把的設計，配合壺流的小巧，圓潤絲滑的曲線來構筑壺把，同時還考慮了持握時的舒適感，把圈的內部有足夠的空間，提升了提攜的舒適度，最重要的是前后的重心平衡，在沏茶的時候感受平穩，不會偏向任何一邊。

綜上所述，作品《碩瓜》的造型設計帶有濃郁的自然風味，在巧妙細膩的設計和制作下，整件作品從輪廓到局部都將紫砂之美呈現在世人眼前，充分地讓人感受到紫砂壺藝術的魅力。