淺談《百鳥朝鳳壺》的裝飾藝術

徐群新

紫砂壺是有著悠久歷史的，眾所周知的是，紫砂壺最早的發展可以追溯到明代正德年間，紫砂壺藝術之所以能夠不斷地發展下去，其動力源泉在于各個時代都有紫砂藝人們對紫砂藝術做出總結與創新，這一過程中包含了諸如成型技法、造型的設計、靈感的突破等等，正因如此，紫砂壺才有著成熟與完善的藝術體系，也才有了如今的精致與全面的局面。在紫砂壺數百年的發展歷史之中，形成了較為獨特的藝術體系，而這藝術體系之中不僅僅包含了人們所熟知的器型藝術，同時也涵蓋了裝飾藝術等等，無論是哪一個環節，都是蘊藏了一代又一代熱愛紫砂藝術工匠藝人們的智慧結晶，正是有了他們不斷地推陳出新，不斷地殫精竭力，才使得如今的紫砂藝術能夠林立于中國乃至世界陶瓷藝術之林中，可謂是難得可貴。

紫砂壺有著數百年的發展歷史，相比較于其他已經被淘汰的傳統手工藝術品，紫砂壺憑借著獨樹一幟的藝術體系，得以不斷地傳承和發展下去，其源源不斷的發展動力正是每個歷史階段每一位紫砂藝人們不斷地推陳出新。說到紫砂壺，造型想必是大多數人首先想到的，因為紫砂壺的外在造型是精致小巧的，小巧得可以放置于一掌之上，充滿了審美趣味性，惹人喜愛，然而除了造型，當代紫砂壺的裝飾手法、裝飾藝術同樣也是相當精美的，是充滿了藝術美學在其中的。說起紫砂壺的裝飾，可謂是手法眾多，并不是一種單一的裝飾手法，例如陶刻、描金、貼花、泥繪等等，都是屬于紫砂壺的裝飾范疇，并且上述的每一種裝飾手法，也都各不一樣，都有著獨特的門道在其中，審美趣味性也是不盡相同的，以筆者筆下的這件紫砂作品為例，作者就是選用了陶刻手法去對整把紫砂壺進行裝飾，其實陶刻藝術從字面意思便很好理解，通俗易懂，就是紫砂藝人們用鋼刀在紫砂壺的坯體上進行篆刻，篆刻的可以是字，也可以是畫，但是卻又與書法國畫有所不同，那便是陶刻是在只有一掌之大的紫砂壺上所進行的篆刻，這就要求紫砂藝人們對紫砂壺坯體面積的大小有精準的布局，不然就會出現因規劃不當而造成字或畫無法放入，并且陶刻藝術不光光要求紫砂藝人們能夠熟練地使用鋼刀技法，他更為考驗紫砂藝人們對書法以及國畫的造詣，同時無論是哪一種，對于紫砂藝人們對整體畫面的把控都是一種考驗，就以篆刻畫面為例，要對畫面的布局做到胸有成竹，同時要做到松緊有致，即畫面不可以過分松散，也不能過于的緊湊，以《百鳥朝鳳壺》的壺體畫面布局來看，是真正做到舒張有致的，整個壺體的一周都被作者充分地利用空間來篆刻畫面，對于畫面的篆刻把握，我們來細細品味，首先壺體的正中央篆刻了一只騰飛的鳳凰，這只鳳凰的塑造是整幅畫面的靈魂，是精髓，并且仔細來看能夠發現，無論是鳳翎的篆刻還是其姿態的篆刻，都可謂是相當的精美，從其輪廓線條的刻畫便能夠看出來作者篆刻得非常仔細以及細膩，這些線條在視覺上給人的感覺是相當流暢的，絲毫沒有拖泥帶水在其中，整體可謂是令人賞心悅目，同時整個畫面將鳳凰放置在正中央，突出其重點的同時，在四周也是篆刻了大大小小的鳥兒，將其環繞，彰顯出百鳥朝鳳的氛圍感，與這件紫砂作品的品名也能夠很好地呼應。鳥兒的數量在視覺上看起來很多，但是在作者的設計制作之下，并沒有繁雜的感覺，反而體現出井然有序，干凈利落的畫面美感，乍一看，壺體之上的元素較為繁多，然而仔細賞析能夠發現作者將這些元素之間的留白控制得恰到好處，使得畫面看上去充滿了透氣性，否則如果元素擠在一起，會造成壓抑感。作者通過這樣一副精美的百鳥朝鳳圖，與紫砂藝術相結合，使得更多的人能夠了解到百鳥朝鳳的文化底蘊，這在藝術創作之中，是屬于祥瑞的主題，這樣的一副百鳥朝鳳圖，不光光展現了作者對太平盛世的期盼，同時也彰顯了作者對美好生活的憧憬，既能夠將中國的傳統文化不斷地弘揚傳承下去，也將其與紫砂藝術相互融合，充分展現出紫砂藝術的包容性。

這件紫砂作品《百鳥朝鳳壺》不失為一把做工精良的紫砂壺，造型的精致玲瓏是其突出元素，然而精美的陶刻藝術也起到了錦上添花的作用，并且作者將富有傳統文化內涵的百鳥朝鳳圖篆刻在紫砂壺上，充分彰顯出當代紫砂壺的發展也是需要與傳統文化結合起來的，也就是紫砂壺的發展不光光只注重創新，也需要不斷地傳承，尤其是與我們一脈相傳下來的文化相結合，相融合，只有這樣，紫砂壺才能夠更具有器物哲學內涵。