論《筋紋仿古》的傳統美學特色

卞亞吉

紫砂壺是中國特有的傳統藝術形式，在世界陶瓷藝術史上亦具有重要的意義。紫砂壺創作自明朝時起開始流行，經過明清兩代紫砂壺藝人的努力，創作出諸多經典款式，使紫砂壺藝術的歷史不斷豐厚起來，為未來紫砂壺藝術的發展提供了重要借鑒。此件《筋紋仿古》便是將獨特的筋紋工藝與經典款式仿古壺結合起來形成的作品，樣式獨特，具有重要的藝術價值。本文將從經典款式的角度對此件作品進行分析，說明筋紋設計與仿古壺結合的方式，以揭示紫砂壺經典款式的重要價值。

一、經典的融合

筋紋器是紫砂壺三大器型之一，主要通過規則紋線的配合模仿出自然瓜果、花卉的筋囊，具有獨特的自然美、節奏美與幾何美。[1]仿古壺又稱“仿鼓壺”，其造型模仿古代戰場上的鼓型，是圓器中的經典款式，經過歷代名家大匠的錘煉后，已達到爐火純青的地步。[2]筋紋與仿古均是紫砂壺藝術中的經典，二者反映了紫砂壺發展的歷史以及審美特色，并概括出紫砂壺創作的思路，即借鑒一切美好事物的形態，運用紫砂壺特有的工藝加以提升。

經典的融合是紫砂壺創作與創新的重要方式。縱觀幾百年來涌現的紫砂壺作品，雖也有一些新奇的創新造型壺，但多數均是繼承傳統之作。對于紫砂壺這樣具有百年歷史的藝術形式來說，那些經典款式是經過時代檢驗的，其內涵也隨著時代發展而不斷豐富，只有繼承這些優秀的經典款式才能激發紫砂壺藝術的傳統活力，在創新之中不斷強化紫砂壺藝術的傳統魅力。

二、《筋紋仿古》的藝術特征

《筋紋仿古》一壺將仿古壺作為基本結構，在此基礎上運用筋紋工藝，使仿古壺的結構更加立體，展現了紫砂筋紋工藝的特點，提供了紫砂壺創作的思路。仿古壺屬于圓器一類，對于圓器來說，“圓”是最基本的要求。此壺的“圓”來源于鼓，而鼓的表面是帶有彈性的，因此創作者便將“圓”與“彈性”結合起來塑造作品的造型。在視覺上，此壺給人的第一感受就是小巧精致，可輕松置于掌中把玩欣賞，即使珍貴也具有一種親和力。圓潤的壺身呈碗形，上部較為寬大，越往下則逐漸向內收，直至形成平整的底部。從縱向上看，壺身弧度變化的節奏均勻，勾勒出流暢的弧線；從橫向上看，筒身部分的弧面自然向外凸出，帶有一種張力，無論從什么角度看都具有立體效果。壺的肩部是較為平緩的，以模仿那平整的鼓面。肩部與筒身之間的轉折圓潤，使壺處處皆溫和，有溫潤之氣。

與圓潤的壺身相配合，壺嘴與把手同為曲線形態，二者鑲嵌在壺身兩側，在線條運行上有向兩側舒展之勢，使作品的結構看上去更加開闊。壺頸部的直徑與壺底部均等，構成上下對稱。紫砂壺創作對于結構有著嚴格的要求，必須保證壺體的均衡與對稱，這既與紫砂壺的用途有關，也受中國傳統“中正”審美的影響。壺蓋與壺口嵌合完美，邊緣嚴絲合縫，足見做工精湛，頂面對壺頸部線條有所承接，向上凸起，使壺的整體結構輪廓線條更加完整。從頂面觀賞，壺蓋也像是一面小鼓，大鼓與小鼓相套，構成了一種層次美。壺蓋中央是一粒扁圓形壺鈕，其形態猶如鼓槌前端形狀，為作品帶來了音韻美。

在壺身、壺蓋以及壺鈕上，可見清晰的筋紋，創作者特別采用凸紋與凹紋相結合的形式，增強了壺表面的立體效果，并打造出一種光影之美。凸紋主要運用至壺身上，在壺表面上形成硬朗的骨骼，將壺身分為均勻的幾瓣，凸紋之間是凹面，凹面兩側在與筋紋銜接時形成了一種飛揚的美感，展現了筋紋設計的獨特效果。壺蓋與壺鈕上則以凹紋為主，形成的紋路更像是花瓣，與壺身筋紋效果形成了鮮明的對比。筋紋為純手工打造而成，在制作時，創作者需對壺身整體結構有著精準的把握，才能塑造出完美的筋紋，所以筋紋工藝堪稱“精確的藝術”。[3]

此壺在用料上也十分獨特，創作者選擇了一種色彩極為深厚的泥料，為作品帶來了沉穩、莊重的氣質。結合仿古壺所借鑒的戰鼓形態，采用此種泥料也是合乎藝術原型的風格。此壺形態簡潔、典雅，筋紋的運用十分出彩，體現了經典款式相結合所迸發出的強大藝術魅力。

三、《筋紋仿古》的藝術價值

筋紋工藝與仿古壺造型是紫砂工匠們在長期的探索與實踐中創造出來的，他們從世間萬物中發現美，并用紫砂壺的形式表現出來，使美在紫砂壺藝術中得以發展和傳播。紫砂壺是純手工制作而成，壺中那復雜的筋紋線條不僅體現出創作者對筋紋工藝的熟練掌握，更從中折射出創作者的耐心與細心和對紫砂壺藝術的熱愛。經典的結合使紫砂壺傳統工藝與美學特征得以延續，也提供了當代紫砂壺創作與創新的重要思路。

綜上所述，本文對《筋紋仿古》進行了分析，首先分別介紹了筋紋與仿古壺這兩種經典設計的特征，通過對此壺進行具體分析說明其美學特色，綜合紫砂壺藝術的總體特點探討了此壺的藝術價值，指出紫砂壺創作應該利用好經典資源，才能實現紫砂壺藝術在當代的新發展。