紫氣東來，鳳舞祥和
——論《鳳凰涅槃壺》的創作理念

王加桐

每一件紫砂壺作品都體現出獨特的創作理念，而創作理念又是在文化、審美、性格等多方面的影響下形成的，這賦予了紫砂壺作品以豐富的內涵。《鳳凰涅槃壺》是一件十分形象并具有創意特征的紫砂壺作品。創作者將“鳳凰涅槃”這一宏大的、充滿中國古典神話魅力的場景作為創作主題，在藝術表現上力圖在整體與局部皆予以展示。本文首先以整體的視角進行分析，再針對各部分進行解讀，最后再回歸局部探討作品的創作理念。

一、創作的整體視角

鳳凰是中國古代神話中的神鳥組合，其中“鳳”為雄，“凰”為雌。在中國先秦典籍《山海經》中有關于鳳凰的具體記載，稱其形態似雞，有著極為華美的羽毛。[1]隨著時代的發展，鳳凰的形象也逐漸豐富起來，形成了今日人們比較熟悉的鳳凰圖騰。

鳳凰在中國傳統文化中具有進取、祥和、太平等美好的寓意，人們認為鳳凰能夠帶來幸福與祥瑞，因此在各種傳統藝術中均可見鳳凰圖騰的身影。[2]紫砂壺藝術在中國傳統文化的大背景下誕生、發展，自然也對鳳凰圖騰極為關注，這便是此件《鳳凰涅槃壺》創作的大背景。

從藝術表現形式上來看，鳳凰圖騰是宏大的，而紫砂壺則十分小巧，要將鳳凰圖騰融入紫砂壺藝術中并展示出宏大的一面，就需要有對鳳凰圖騰特色、氣韻的精準把握。在設計此件《鳳凰涅槃壺》時，創作者首先保持了紫砂壺一貫的小巧精致，壺體玲瓏圓巧，靈動耐看。根據鳳凰的形態特征，創作者選擇將能夠代表鳳凰的各種元素結合至作品的各個結構當中，使得作品在局部和整體均能表達藝術主題，體現鳳凰的形象性，實現了紫砂壺造型與鳳凰之間的有機結合，擺脫了機械組合易于產生的分離感與僵化感，這種設計方式體現了創作者從大局出發，兼顧細節表現的整體觀念。

二、鳳凰元素的應用

在壺中，幾乎隨處可見鳳凰元素，表現出鳳凰多樣化的藝術魅力以及紫砂壺表現的靈活性。鳳凰涅槃指的是鳳凰向死而生，在浴火燃燒后獲得永生。既然與火相關，創作者便選擇了紅潤的泥料來制作此壺，并盡力凸顯出泥料耀眼的光澤，以表現出火的紅光，烘托出鳳凰涅槃的場景，建立起作品的空間環境。[3]在造型設計上，創作者將壺身看作是鳳凰的身體部分，運用了圓形造型，可以表現出鳳凰形體的健壯與豐滿。壺身為寬圓的橢圓形，兩側展開，氣勢開闊。壺身輪廓清晰，頂部要略窄一些，寬大的腹部與底部則更有沉穩之感，大氣、莊重，顯示出鳳凰的威武。在壺身下部鑲嵌著幾只小巧的足，創作者以此來表現鳳凰的爪，在結構功能上，壺足支撐了整個壺體，具有重要的意義。壺蓋與壺身構成一個整體，僅表現出邊緣結構，創作者力求簡潔地塑造出鳳凰的身體特征。

圍繞著壺身造型，創作者將壺嘴打造為鳳凰那纖長的頸部，于壺身一側悠揚地向上延伸。壺嘴前端上下兩部分的小巧裝飾可表示眼睛及羽毛，創作者并不追求具象和逼真，只是通過結構的配合呈現出基本形態，將想象的空間留給欣賞者。

把手是壺中最能體現創作藝術個性與創新理念的部分。創作者借鑒了紅山文化玉鳳的設計，打造了精美、靈動的鳳凰羽翼把手。在設計把手時，創作者首先注重的是動感效果，因此無論是把手的整體形態還是作為裝飾的卷曲、上揚的線條都十分飄逸；其次，把手同樣有著鳳凰的形態特征，最上方的圓形孔洞如同鳳凰的眼睛，極為傳神；結合“涅槃”的藝術主題，創作者也將火焰的特征融入把手的設計當中，把手如熊熊燃燒的烈火，在烈火中又透露出鳳凰的形態，形象地表現出“鳳凰涅槃”的宏大畫面。

為與壺體各部分的設計相統一，創作者將壺鈕也打造為火焰形態，一團烈火在壺身頂部熊熊燃燒，照耀著整件紫砂壺，也照耀著鳳凰涅盤時那無所畏懼的身影。創作者將鳳凰元素結合至各處結構當中，打造了一幅生動、形象的鳳凰涅槃圖，彰顯出勇敢、堅定的精神品格。

三、創意的理念

作品從整體上看是一只端莊、優雅的鳳凰；從壺嘴看則能欣賞到鳳凰的姿態美；從壺鈕與把手上看是鳳凰涅槃時的姿態。不同的視角能夠讓人們有不同的審美感受，同時也能加深人們對鳳凰涅槃這一主題的理解。創作者具有一種宏大的、創意的視角，從中國傳統中挖掘素材，大膽地進行創意組合，實現了形象、動感地表現藝術主題，展現了鳳凰涅槃所蘊含的民族精神。

總之，此件《鳳凰涅槃壺》是一件具有新時代特征的紫砂壺作品，創作者以新時代的審美視角及深厚的藝術修養完成藝術塑造，展現了極為出色的設計理念，也為紫砂壺的創新設計提供了一定的參考。本文率先從整體角度出發，分析了創作者選擇鳳凰涅槃這一圖案的原因及場景的搭建，在此基礎上探討了鳳凰元素在壺中的運用，最后再回歸整體說明作品的創意價值，指出了作品中所彰顯出的民族底蘊。此壺的創作理念值得借鑒，同時也顯示出根植于中國優秀傳統和靈活掌握紫砂壺工藝的重要性。