從作品《井鐸壺》之中感悟傳統器型的融合與創新

萬焯銘

在中國傳統文化的藝術表現形式之中，我們尋常多見書法、繪畫、建筑等等載體，來凸顯出上下五千年的歷史積淀和人文華章。而在江南宜興，紫砂藝術也成為了重要的載體，承載著江南文人雅士的風骨和柔情，也記錄著淳樸善良的勞動人民最為基本的飲茶之需。紫砂盡管只有短短的幾百年歷史，卻迎合著茶葉沖泡方式的改變而恰到其時，在今天已經成為我們茶座之上不可或缺的飲茶利器，特別是對于功夫茶來說，一把稱手的紫砂壺讓你的飲茶體驗愜意舒適，還能夠感受到其中濃郁的中國傳統文化之美和傳承創新的融合元素。

這件紫砂藝術作品《井鐸壺》采用了紅泥制作而成，而正宗的紅泥在經過長期的泡養之后朱砂感明顯，非常適合小壺的使用，所以這件作品也是一種融合創新的嘗試之作，融合了傳統經典器型井欄和漢鐸的形態特征。此壺壺身如同漢鐸一般，線條清晰流暢，壺身中部微微的曲線弧度讓我們能夠感受到作者全手工成型的魅力之所在，壺底的處理則是采用了大平底的設計，和秤砣一般令人感覺到端莊穩重和威嚴肅穆。壺嘴直流，出水非常的爽利，與之相呼應的壺把則是圈卷挺括，端握舒適，空間搭配和諧。壺蓋平蓋，繼承了井欄的特點，壓合于壺口之上，與“鐸”這樣的器型所不同的是，壺鈕采用了橋型設計，更好地展示出江南水鄉的地域特征和人文內涵，完美地詮釋出藝術造型融合的無限可能。壺身還裝飾陶刻有全篇的“心經”，字體雋永，力道十足，在茶水的澆淋之下呈現出逼真的立體感和層次感，把玩起來令人更加的愛不釋手，也是我們在飲茶過程之中的心靈慰藉。從整體上來看這件紫砂藝術作品《井鐸壺》，我們能夠從作者巧妙的天馬行空的思維創意來感受對紫砂器的認知，然后用自己實踐磨煉多年的摶制技巧來更好地進行組合，其實新的器型并不是簡單的元素搭配，而是借鑒之后的重新再創作，又是屬于自己的原創，也讓許多的壺友同時能夠感受到兩件經典器型之中所蘊藏的不同味道，在茶禪一味的氛圍里面體會紫砂藝術的博大精深。

師古，而不擬古。這是紫砂創新之中非常關鍵的理念，也是我們面對傳統藝術形式之時，所要秉承的謹慎和尊敬的態度，在這一切的基礎之上，才能夠進行一定的創新，否則，所有的作品都將是無源之水、無本之木，乍一看覺得花枝招展、引人注目，但是時間一久便會索然無味。紫砂材質本來就是比較的古樸自然、低調內斂，適合一些人文氣息比較濃郁的造型設計和陶刻裝飾。井欄，脫胎于唐代石井欄，在陳曼生的設計之下，有著“井養不窮，是以知汲古之功”的銘文，詮釋著對古籍、傳統的敬仰之情。漢鐸，則從它的銘文“以漢之鐸，為今之壺，土既代金，茶當呼荼”之中可以窺見歷史的厚重感和匠人們的妙手天工。正是這樣具有歷史感的兩種器型，在作者的整合之下，呈現出令人眼前一亮的造型設計，既有著漢鐸的莊嚴，又有著井欄的靈動，同時實用性和把玩性非常強，符合著我們今天飲茶的需求和文化的凸顯。這件作品《井鐸壺》可以說在紫砂造型創新之中具有極強的代表性，能夠讓我們感受到作者并沒有無憑無據地臆造，而是一招一式都能夠找到來源和出處，從而更好地去延續經典作品的生命力。同時，“心經”陶刻裝飾的運用也讓這樣一把小巧宜人、秀外慧中的紅泥壺更加的適合把玩，成為我們繁忙工作之后休閑放松和精神寄托的有效載體。

總而言之，紫砂藝術經過不斷的傳承和發展，形成了包羅萬象的藝術形式和摶制手法，也留下了許多的精品力作，也已經成為我們飲茶時候的重要選擇，同時也是中國傳統文化的重要代表，讓無數的紫砂壺友為之傾倒。透過小小的紫砂壺，我們感悟著人生的酸甜苦辣和生活的哲學態度，從而引起內心深處的情感共鳴。