從作品《龍飛鳳舞壺》之中探尋中國傳統文化的表現形式

邵海萍

在中國陶瓷藝術之林中，紫砂并沒有悠久的歷史。從現在出土的文物來論證的話，只有短短的幾百年。按照書中記載，自明代小書童龔春在金沙寺根據千年銀杏樹樹癭形態仿生摶制而成“供春壺”，后來的紫砂藝人們世代傳承，生生不息，已經在傳統的基礎之上不斷地創新發展，形成了豐富多彩和包羅萬象的藝術造型和文化蘊藏，與此同時也把中國傳統文化之中非常具有代表性的元素完美地融入其中，以紫砂這樣一種古樸內斂的材質來展示我們古老的東方韻味，讓更多的壺友在使用的過程之中體會到其中的樂趣。

這件紫砂藝術作品《龍飛鳳舞壺》采用了傳統和創新相結合的形式，來展示我們中國傳統文化之中“龍鳳”的形象，其實是一種比較傳統的題材，但是作者在演繹的過程之中加入了許多自己獨特的思想，更好地凸顯出紫砂的質感和造型的變化，令人眼前一亮，愛不釋手。此壺壺身扁圓，彷佛一只大碗一般，上下收攏，中間腹部鼓起，充滿了張力，而這樣的收發自如的手法也是經過長時間的實踐才能夠完成。壺身祥云貼塑紋飾舒展自如，營造出天空的境界，壺嘴則是胥出壺身，宛如鴿子嘴一般飽滿，和壺身形成完美的匹配，壺把則是龍形設計，蜿蜒之中透露出許多的霸氣，能夠更好地形成持續的張力，宛如空中飛舞一般。壺蓋則是嵌入壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面的壺鈕設計則是鳳的抽象扭轉，非常符合我們的藝術審美和對鳳這樣一種神鳥的期許。從龍頭端把到鳳首壺鈕，再加上祥云的裝飾，營造出完整的“龍飛鳳舞”的形態和感覺，讓我們從視覺上感受到作者的匠心獨運和對紫砂藝術更為深層次的理解。從整體上再來看這件作品《龍飛鳳舞壺》，我們能夠看到作者為了呈現出不一樣的效果而采用了如同玉石質感一般的泥料，在明針功夫非常到位的情況之下，還沒完全泡養就已經散發出幽幽暗光，和這樣具有中國傳統文化內涵的圖騰結合起來，令人嘆為觀止。這樣的藝術作品在茶座之上定然能夠成為關注的焦點，抑或是陳列起來欣賞，也能夠感受到濃郁的人文氣息和美好的祝福之情。

宋代大文豪蘇軾曾經在《表忠觀碑》之中這樣寫道：“天目之山，苕水出焉，龍飛鳳舞，萃于臨安。”其中的“龍飛鳳舞”是用來描述山勢的蜿蜒盤旋，在后來也用于表示書法的筆勢有力，靈活舒展。而龍和鳳作為我們中國傳統文化之中非常具有代表性的符號，其實是一種古人在面對自然困難之中幻想出來的存在。因為在過去我們的生產力水平比較低下，面對風雨雷電等等自然災害無能為力，于是幻想出來一種能夠呼風喚雨、掌管自然的神物，“龍”就被臆想出來并且在圖畫和文字的記載之中賦予了超自然的能力，于是我們華夏兒女以龍為圖騰，國人也被稱為“龍的傳人”。同樣，鳳是和龍相呼應的陰陽平衡的結果，也是我們中國傳統文化講究中庸對稱之美的理念。在紫砂藝術之中，圍繞龍鳳這樣的題材展開創作的作品不計其數，而且總是能夠吸引我們大眾關注的眼球，但是真正把藝術創作融合起來成為一體的卻是鳳毛棱角。這件作品《龍飛鳳舞壺》正是在不斷的實踐和反復的斟酌之下誕生的，它具有紫砂光器的實用性和藝術鑒賞，同時把泥料的特性也發揮到了極致，更為值得我們關注的龍形、鳳形和祥云的設計，并不是生搬硬套地堆疊和組合，而是順其自然、行云流水一般的絲滑，讓我們在使用的過程之中毫無違和感，真正體會到紫砂藝術的精妙之處。

總之，龍鳳題材在中國傳統文化的藝術表現形式之中比較的常見，但是用紫砂來演繹卻別有一番風味，通過紫砂的質感和形態的捏塑，更好地體會到蘊藏其中的人文內涵和我們對這樣神秘力量的向往，在徐徐茶水的氤氳之中，體會到龍飛鳳舞的輕快之感，為我們忙碌的生活和工作帶來更多的慰藉。