中國畫題材在陶瓷裝飾中的應用

方 漫 陳和杰

景德鎮學院 江西景德鎮 333000

一、構圖的共通和差異

自古以來，陶瓷繪畫構圖大多吸收了中國畫的構圖，其中，山水畫以及花鳥畫科對陶瓷繪畫的影響最為深刻，中國畫的構圖方式在陶瓷繪畫中十分常見，因此中國畫的構圖與陶瓷繪畫的構圖具有共通性，但又由于材質的區別，中國畫更加趨于平面造型藝術，而陶瓷繪畫有部分立體造型藝術在里面，具有一定的差異性，因此不能將中國畫構圖直接運用到陶瓷繪畫構圖當中。

中國畫藝術的構圖方式可以運用于陶瓷繪畫藝術的創作中，大部分原因是因為兩種構圖方式有很多的相似之處，并且兩種藝術都隸屬于中國傳統藝術，因此具有一定的共通性。如通景構圖，通景即全景，在整個畫面中，天、地、山、水皆有，全幅都要畫滿。通景構圖的作品雖然布局是滿幅，但畫面有濃淡、主賓、疏密，畫面中的適當留白，使得整個作品的畫面構圖更加的均衡，讓作品能夠更好地去表達畫面的藝術效果。與通景構圖有異曲同工之妙的便是散點構圖，傳統國畫中的散點透視法，不受空間限制，視角可以不斷進行移動，觀賞者可以從多個角度去觀察事物的特征，并且這種構圖能夠更好地去表現事物，讓畫面更加鮮明、生動，畫面層次更富立體感。

但隨著陶瓷藝術的發展，人們對于陶瓷精美的造型有了更多的關注和追求，畫面從平面發展到立體的形式，因此構圖也發生了改變。

陶瓷會根據不同的器型進行開光，又叫“開窗”，是在瓷器的某一個部位用線條進行勾勒，在方形、菱形等具有藝術氣息的框欄紋飾，并在框內繪以各種圖案。框欄內的圖案往往是瓷器表達的主題，使得主題更加突出，開窗見光，也就是此類紋飾名字的由來。粉彩與四季山水的結合，使得瓷器更添光彩，更加具有觀賞性。陶瓷器型的不斷變化，在構圖方面使得中國畫與陶瓷繪畫在共通的同時也存在一定的差異性。

中國畫的構圖經過了時間的洗滌以及優良的發展，歷經了許多藝術家的不斷完善，如今已經成為了中國繪畫藝術的一種重要組成部分。并且隨著時代的發展、人們生活水平以及藝術文化水平的提高，有著一定的傳承歷史文化的優良素質，更加傾向于傳統的繪畫文化。從以上內容，不難看出兩種藝術畫面構圖的共通性的發展是必然的，同時也存在差異性，中國畫藝術與陶瓷藝術兩大藝術的結合，不僅讓優良的藝術文化被繼續傳承，同時也更好地促進了藝術的發展。

二、意境的融合與升華

傳統的中國畫，古代文人墨客借物言志，通過表達自身情感意趣，作者對畫面進行適當的處理，給觀賞者完整的想象空間，描繪大山大水，使人以身臨其境，使整個畫面更富意境。陶瓷繪畫藝術表現出的意境與中國畫的意境相融合，中國畫藝術追求的是畫面意境的體現，著重于表達情感，托物言志。

而這種表達情感、托物言志的意境體現也同樣表現在陶瓷作品中，在抒發自己情感的同時，用豐富多樣的造型進行結合，讓作品更加具有觀賞性，由此可見陶瓷繪畫與中國畫的意境是相融合的。

其在以中國畫的立意為基礎，更是進一步強調了自身的陶瓷特點，融入了造型的多樣性，從而得到了最佳的畫面意境。

而隨著時代的發展，意境的表現不僅僅是對自然的表現而抒發情感，畫面當中還出現了時代元素，體現了時代性的特征。例如李可染大師的作品《萬山紅遍，層林盡染》（圖1），其誕生，有著特殊而深刻的時代烙印。他的紅色山水畫是我國紅色歷史時期特定的產物，在這件國畫作品的畫面中，大部分用來描繪佛像、花卉的朱砂，用來描繪了楓葉的紅，大面積用于山水畫中，很好地表現出了對毛澤東主席的尊敬，描繪了“看萬山紅遍，層林盡染”的情境，毛澤東主席的詩詞充滿了革命浪漫主義情懷，意境甚為廣闊，開創了一個鮮紅的時代，具有鮮明的時代感和獨創性。而在陶瓷作品上，景德鎮中國陶瓷博物館特舉辦“紅色印記——館藏革命主題陶瓷作品特展”，用宣紙和陶瓷兩種不同的載體，去表達同一種紅色革命的廣闊意境。

圖1 李可染 《萬山紅遍 層林盡染》

從古至今，中國畫藝術與陶瓷藝術的發展密切結合，促使中國在藝術方面的發展愈加踴躍。藝術家們通過細致地去描寫美景、生物，抑或是一些生活現象來表達出自己所要的意境。在具體的藝術創作與藝術表達中，他們會將意境轉化為藝術精神，提升畫面的藝術美感以及藝木表現力。

從抒發情感、托物言志到具有時代性特征，中國畫與陶瓷藝術畫面表達的意境也進行了融合與升華。讓陶瓷藝術與中國畫的藝術美感以及藝術表達能力得到了進一步的提升，而藝術家們對意境的探索一直在繼續。

三、中國畫題材與現代陶瓷藝術相融合的意義

中國畫題材與陶瓷藝術的結合是技術與藝術的統一，科學與人文在中國畫題材的陶瓷作品中有極大的體現。隨著時代的發展及生活水平的提高，人們在日常生活中能接觸到更多的藝術，隨之對中國畫的發展歷史了解的人也越來越多，陶瓷藝術也逐漸走進了人們的視野。我國的陶瓷繪畫藝術在發展過程中深受中國畫藝術的影響，同時與一些優秀的傳統文化進行一定的結合，在一定程度上是由中國畫藝術的繪畫特點發展出陶瓷繪畫創作體系的。在陶瓷藝術創作的過程中，創作者應當重視傳統文化，并進行創新，促使現代藝術的發展。

中國畫藝術給陶瓷繪畫帶來了正面影響，陶瓷繪畫同時也關注中國畫創作在表現手法和表現形式上的改變，并且將這些創新思路融入到陶瓷繪畫當中，創作出更符合時代發展以及審美需求的優秀作品，積極傳承中華優秀傳統文化，并融合外來藝術文化，吸收不同藝術文化的精華，促進自身發展。同時也推動了陶瓷繪畫與中國畫的發展，結合了兩種藝術的表現形式，通過融合的方式，使陶瓷繪畫汲取到中國畫的藝術精髓，融合中國畫的藝術特點，在陶瓷繪畫上表達出更加具有生命力的美感，同時推動了二者進行發展。人們在對陶瓷作品或者國畫作品進行欣賞時，對畫面內容進行觀賞，便能領悟到其中所蘊含的內容以及藝術精髓，領會到中國畫的美好，同時也能欣賞陶瓷藝術的美學。

陶瓷藝術與中國畫同時發展，二者之間相互影響，相互促進，相輔相成，隨著時代的不斷變化，陶瓷藝術與中國畫也在融合的過程中產生了一些新的藝術形式，既進行了結合，又有自己的藝術形態，推動了我國中國畫與陶瓷藝術的不斷發展和進步。

四、結語

總而言之，對于中國畫與陶瓷繪畫藝術中存在的繪畫特點以及一些藝術表達具有共通性和相似性，但又有一定的差異性，進行升華，能夠發現在色彩中陶瓷對中國畫色彩藝術的沿襲與提升，讓兩種不同的繪畫藝術相輔相成，互相成就，在構圖中有通用的部分，但陶瓷藝術很好地發展出了屬于自己的構圖元素，因此又與中國畫構圖有一定的差異性，意境中，由于文人墨客抒情及托物言志的表達，讓中國畫與陶瓷繪畫得到了很好的融合，但隨著時代發展，已經在產生時代性同時進行了升華，藝術家們也給我們提供了更好的作品。與此同時，中國畫又在陶瓷繪畫中繼續延續自己的特點，并持續發展，讓兩種藝術相輔相成，面向大眾，登上世界舞臺，二者得以相互促進，共同進步。