論3D裝置視域下的花鳥畫的融合與美學實踐

羅嘉霖 林 佳 張詩瑩

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333403

1 3D裝置視域下的花鳥畫審美呈現

1.1 審美心理定勢的含義和成因

1.1.1 什么是審美心理定勢

在審美活動中，個體心理準備狀態是對后繼同類審美對象的知覺及審美心理體驗的傾向性。個體的審美需要、價值觀、情緒和習慣等都是其形成根源。以價值定向為準所形成的審美心理定勢能使審美對象產生偶像化和美化，并進一步輻射開來，由具有吸引力的某一點或幾點擴散到對象的全部，甚至通過形態轉化到與審美對象相關的其他人、事、物上[1]。

1.1.2 審美心理定勢形成的原因

構成審美心理定勢的因素有許多，主要是：主體早先多次獲取的審美經驗，這被稱為頻因；主體剛剛獲得的審美經驗，這被稱作近因。近因較之頻因更為重要和有效，人更容易受近因的控制。審美主體的審美需要、情緒和審美價值的觀念也常常構成審美心理定勢的因素。

1.2 當代中國花鳥畫的現狀及花鳥畫題材的大眾化選擇

當前中國花鳥畫藝術呈現出“百家爭鳴”的現狀。在這種包容、開放的文化氛圍熏陶下，現代的審美定勢對藝術家的創作具有深刻的影響，花鳥畫家在創作中展示自己的個性，用不同的題材和創作手法來表達不同的繪畫風格，極具鮮明的時代特色。[2]

當代中國花鳥畫從題材來看，可以說是包羅萬象，還出現了與我們日常生活相關的各種題材，大量反映時代風貌的現代題材被納入其中，這也受到欣賞群體的關注。

2 3D裝置視域下的中國花鳥畫藝術呈現

對于裝置藝術中中國花鳥畫意境的呈現特征，以3D裝置藝術的呈現形式與價值、中國畫意境的多元材料媒介呈現兩個方面展開分析。無論是在自身的創作觀念方面，還是在作品中選擇的表現形式方面，都具有開放性、包容性等一系列特點。觀者通過沉浸作品體會中國花鳥畫意境的情感交流。

2.1 3D裝置藝術的呈現形式與價值

隨著信息時代媒介呈現形態的變化，其表現形式變得更加多元。各種媒介的交互與融合，是當下社會發展和藝術創作的一個流行趨勢。通常情況下，單一媒介的展現會導致藝術效果比較單一，進而使藝術存在的模式和藝術的感知方式趨于雷同。而多種媒介形式的混合應用，則能夠使藝術類型、藝術存在方式以及藝術感知方式形成有機融合。清代畫家石濤認為“筆墨當隨時代”[3]。

將花鳥畫應用到裝置藝術設計中，要以花鳥畫為基礎，與3D裝置有機結合，如綜合材料等，使得整個藝術形式變得更加豐富，帶給受眾耳目一新的感覺，讓其享受視覺盛宴。不同于以往的花鳥畫藝術作品，裝置藝術的融入使得裝置藝術作品不受空間的束縛，能夠帶給受眾更加豐富多樣的視覺畫面，作品更加生動，可以有效激發觀眾的想象力與創造力。[4]

2.2 中國畫意境的多元材料媒介呈現

以往的國畫作品多裝裱畫框中，于展墻之上懸掛，這些作品所處空間感不強烈，這樣的作品出現在各個展館中似乎持著無所謂的態度。而如今，當代藝術形態已經發生極大變化，展示的空間也應得到發展，對視覺之外進行多種形式的轉變。

在3D裝置中，綜合材料的運用對中國畫意境呈現有著重要影響。在藝術創作時多元的媒介材料可以構建傳統的文化力量和精神內涵。我們站在今天的世界語境中，把傳統納入當代文化體系詮釋文化精神，解讀傳統母題意象，把傳統意境學建構在當代，使其成為具有當代文化內涵的當代意境學。比如在設計里應用中國傳統繪畫的“卷軸”元素，最有代表性的就是張藝謀導演在北京奧運會中設計的百米長卷。藝術的發展與時代的發展存在直接的關系，通過對新媒介的優勢以及特點進行全面發揮，可以在藝術創作中融入時代的特性和時代的精神面貌，最終創造出優秀的作品。例如，徐冰仿元代黃公望的《富春山居圖》，創作出其作品《背后的故事》（圖1）。再如，夏小萬將他的以傳統山水畫為藍本創作的空間繪畫裝置《宋山水長卷》（圖2）震撼了無數觀賞者。其作品采用多層透明媒介將平面繪畫解構成獨立的圖像形式。這些透明圖像重新構建一個具有縱深的三維立體空間，既有繪畫性，又含有裝置元素。

圖2 夏小萬作品《宋山水長卷》

隨著社會的發展，人們的物質水平不斷提升，使人們更加重視精神文化層面。在此影響下，傳統文化引起了社會各界的廣泛關注，這使我國傳統文化的傳承弘揚創造了良好契機。中國傳統國畫和陶瓷繪畫都是中華民族傳統文化的重要組成，兩者是相互滲透、相互借鑒、相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術的發展過程中，優先發展起來的中國傳統國畫對陶瓷繪畫產生了極為重要的影響，比如在意境和筆墨線描上都顯示出共性。無論是從內涵還是從形式上看，陶瓷以中國傳統國畫的技法和神韻來體現獨有的一種風格，陶瓷藝術家們在吸取了中國畫豐富營養的基礎上，創造出獨特的陶瓷藝術裝飾，在陶器的裝飾上開辟了新的藝術美感。如，王清麗的作品《暮色》（圖3），她將粉彩花鳥吸收傳統工筆的風格技藝上，充分發揮陶瓷材質的特性，創作出融合傳統文人審美與民間趣味的雅俗共賞的瓷板畫藝術。

圖3 王清麗作品《暮色》

3 3D裝置視域下的中國花鳥畫藝術融合和美學實踐

3.1 花鳥畫美學設計可能性的探討

繪畫可以和任何藝術門類結合，以往的花鳥畫僅僅通過筆墨紙硯等工具進行創作，而現在綜合材料繪畫大大增加了創作的可能性，可以將鞋子、金屬、報紙等進行繪制。當代花鳥畫與綜合材料的結合，不僅促使花鳥畫藝術家不再拘束于傳統思維之中，而是革新傳統花鳥畫的架構，對花鳥畫有了新的嘗試，將花鳥畫與生活拉近了距離，給當代花鳥畫帶來了更大的活力和藝術感染力。

3.2 花鳥畫藝術的3D裝置制作

3.2.1 藝術家涂少輝的系列作品

《黑洞的猜想》（圖4）是涂少輝教授近年期間的作品，涂少輝教授采取不銹鋼、大頭針等不同的材料在絹本上進行創作。無數的大頭釘好像繁星點點按壓在絹本上，畫家在創作過程當中會根據自己的創作情感的需求，會選擇放棄原先自己的知識儲備的方式，它并沒有在絹本上破壞畫面的完整程度。

圖4 涂少輝作品《黑洞的猜想》

3.2.2 藝術家曾建勇的作品

曾建勇展出的作品《大洪荒》（圖5）運用了聚氫酯、紙漿等材料，竹子結合水墨上色。他不固守在傳統媒材當中，即使采用傳統皮紙，但對其材料不斷嘗試與探索，引發它可能出現的可能性，使材料的不同狀態被激發出來。在畫面的安排上，做出了特殊的處理，正反面都做了畫面內容，且背面占了整個畫面一半以上。

圖5 曾建勇作品《大洪荒》

嚴格的程式化方式使藝術家無法大膽地表達自我的內在感受，過去的花鳥畫都以裝裱形式掛墻展示，二維空間營造方式相對較為單一。而這些作品為當代的青年藝術愛好者帶來了新視角、新樣式，探求中國傳統繪畫藝術的精粹也可以在裝置藝術領域綻放它的魅力，也讓我們感受到花鳥畫的多樣性和延伸性。藝術家們針對當下發生的改變作出了積極的探索，將花鳥放置于新的時空中，這讓觀者在欣賞作品時，能與藝術家產生時代性的共鳴。

總之，隨著我國國民在物質生活追求上的提升和不斷滿足，衣食住行已經不再是大多數人心中對美好生活的唯一標準。文化的富足，反而成了大多數人的精神追求。也正是這一契機，讓中國傳統藝術文化的各式活動在日常社會生活中的廣泛鋪開，讓地方特有的中國優秀傳統文化得以被全國所熟知。以花鳥畫為主體的裝置藝術作品調動觀者的各種感官，身臨其境地感受中國傳統文化的暖風，在互動中潛移默化地學習吸收中國傳統優秀精華。最后新鮮的藝術文化體驗經歷打破沉悶的傳統文化刻板印象，這種新型藝術方式將以星火之勢蔓延開來，為傳承中國傳統文化奮楫篤行。