藝術創作與美術館觀念的建構

何昊

長三角地區的一體化發展，為長三角地區的各級各類美術館的交流、協作提供了源源不斷的動力?；趯Ξ敶镜貐^美術館視角的藝術創作現狀和生態的思考，亞明藝術館在長三角美術館協作機制的框架下，攜手劉海粟美術館、金陵美術館、寧波美術館，先后策劃舉辦了“風韻·風骨——長三角地區書法名家提名展”和“風韻·風骨——長三角地區中國畫名家提名展”，旨在發出藝術創作的時代進程中美術館的聲音。

“風韻·風骨——長三角地區美術館藝術作品展”自半年前精心籌備，經過人員資格的篩選和作品題材和水準的遴選，4家省級美術館、15家市級美術館、4家高校美術館、1家國企美術館、7家縣區級美術館、3家民間美術館的專職（特聘）藝術家的126件作品參加展出。其中書法作品26件、篆刻作品2件、中國畫作品61件、油畫作品14件、版畫作品11件、綜合材料作品5件、水彩（粉畫）作品6件、連環畫作品1件，作品主旨鮮明，題材廣泛，突出表現了對中華優秀傳統文化的繼承和發展、對人民和新時代的謳歌、對美好和詩意生活的贊美。作品對各類型經典藝術語言和表達技法的較好呈現，富有個性探索元素的暢快表達，都統一于有限的尺幅之中。

這次展覽從構思、策劃之初，我們期待能夠看到裝置、影像、設計、多媒體藝術，收件的結果卻直白地反映了美術館的藝術家對架上繪畫抑或藝術的傳統表達保持著無法割舍的親密關系。作品對敘事、具象、實景的描繪，對文辭、意象的選擇，既引“己”入勝，又引“人”入勝，使得藝術作品有了更多讓公眾接觸、了解、走近的可能性。這種可能性可以是物象、色彩、法度，讓大家可基于一種或多或少的藝術素養儲備產生對話；也可以是意境、韻致、寓意、寄托和抒發，讓觀點基于文化基因的同質性產生共鳴。因此，創作者創作作品的“主流”觀念便形成合力，顯性或隱性地對觀念藝術、抽象藝術、行為藝術產生回避甚至抵觸情緒。

美術館作為以視覺、審美為中心的綜合公共文化空間，有著關于“博物館”定義的諸多屬性。這些屬性可歸為兩個工作塊面：一是公共文化服務；二是科研創作。因此，當我們為了實現和完成相應的工作內容，便有了立足于工作考量的各方面專業人才需求，文學的、藝術學的、美學的、管理學的，甚至是社會學的、人類學的等等。各級、各類美術館觀念的建構似乎脫離不了“美術”（專業性和內在約束性）、“館”（在地域和公共性）的約束，為實現實體性典藏精品、展覽展示、公共教育、對外交流做好人才的培養和儲備。

美術館的日常業務工作總是圍繞著“作品”，也即“視覺”在說話。對“作品”的理解、闡釋、解讀、傳播，需要始終以學理的言辭、有效的方式、多維度的途徑去實現。以思辨而富有說服力的文學的語言來敘述、講解“作品”，以及“作品”與作者、時間的故事，理論的作用和貢獻不可或缺。當我們以一種活潑的、直觀的、易感知的方式來復述“作品”時，美術館的藝術家的作用便顯而易見了。寧波美術館、金陵美術館、淮安美術館這種美術館、畫院一體化發展模式，事實上已成為美術館的專業人才儲備和培養工作的范例。

當我們再次審視這次展覽的作品時，可以從整體的層面和一段時間風行的“主義展”“概念展”“三年展”“雙年展”做比較，比較容易找到兩方創作主體在方向、目的、價值觀念、時間持續性，特別是給觀者帶來的視覺感受和精神享受上的差距。前者表現為精謹、愉悅、疏通、慰藉、共鳴等，后者要更多地借助文字和解讀來表達作品的指向。

美術館作為開放的公共文化空間，她的公益屬性是首要的；作為專業的創作科研機構，她的學術品質是核心的，而“作品”架起了二者之間的橋梁，消弭了藝術家、公眾、美術館及其工作人員的鴻溝。多年來，包括亞明藝術館在內的諸多美術館，始終把專業化建設擺在突出位置上，努力實現專業化的思考、專業化的判斷、專業化的表達。美術館內藝術創作的構思、打磨、實現，如同其他機構與職業藝術家的創作過程一樣，都是一個復雜而系統的歷程。這一歷程的結果指向一是作品本身，一是藝術家對藝術史、當下社會、自我能力的深刻思考和情感表達。因此，美術館自有的藝術創作之作用和意義不容小覷，即用藝術創作直觀地影響著、建構著、完善著美術館的觀念，進而在策展、研究、教育、收藏、創意等方面實現更多的可能和原本的不可能。

美術館的觀念建構直至價值實現，來自藝術實踐、理論、評論、教育的合奏，最終反映在對藝術作品的有效運用上。當美術館的藝術創作進入到美術史的觀念高度和主流價值觀的受眾程度，我們就不必擔心藝術活動的“直白化”“淺顯化”和“自言自語”了。

當一次活動給我們帶來新的學術命題，并由此而展開多維度的學術考量和工作探索時，其價值也就得到了更進一步的彰顯。

（作者系亞明藝術館館長）