藝術工作室的技能形成及文化研究

“工作室”在中世紀時期是手工業生產的場所和手藝技能的中心。學徒制是古代作坊的主要培訓形式。在18世紀，學院開始與技藝者工作室競爭，技能培養逐漸脫離作坊進行。目前，工作室制已經成為各類院校、企事業單位、培訓機構廣泛采用的一種人才培養模式，其在文化創新、藝術作品形成方面所發揮的作用，有待研究者所進一步認知。

一、工作室與技能形成概述

（一）工作室模式的技藝溯源

古代技術長期存在于家庭事務中，形成了 職業傳承。漢穆拉比國王（公元前1792年至公元前1750年在位）制定的《漢穆拉比法典》要求工匠向年輕人傳授手藝，這顯示了早期學徒制的形式。希臘畫家潘菲洛斯（Pamphilos）在 錫基翁（Sikyon）有一所繪畫學校，他的學生很可能接受過繪畫、幾何、對稱、黃金分割以及比例準則方面的指導。作坊及工作室作為培訓中心，學習者可以從經驗豐富的老師或師傅那里學習手藝。中世紀的工匠往往是修道院社區的成員，并在他們的作坊中接受培訓。大批抄寫員和抄本插圖師在寫字間——專門為制作手稿而預留的工作室——學習技術，特別是在本篤會修道院中。從文藝復興時期開始，學徒參與中世紀工作室高度結構化的實踐，藝匠師傅的聲譽吸引了學徒，他們接受培訓，或多或少地為生產做出貢獻。后來的工作室培訓制度更加靈活和多變：一些藝人以個人身份工作，有一個或兩個助手，另一些則成為更大團隊和共同體。到了 17世紀，工作室學徒被視為有權接受某種形式培訓的學生。模仿老師的作品不僅是一種公認的教學方法，而且還創造了工作室出售的產品，大型工作室繼續在北歐和南歐蓬勃發展。學院培訓的藝術家開始取代工作室的學徒，而有一定的學術地位和特權的創作者，可以享受免租金的工作室空間和住宿。盧浮宮 的工作室甚至成為藝術和知識生活的中心，既是藝術沙龍，也是工作場所。

（二）從作坊到教學與創作共同體的轉型

19世紀，雕塑家的工作室團隊繼續進行公 共藝術生產——建模、鑄造和雕刻。與此同時，繪畫工作室變成了藝術家的工作空間，而不完全是一個手工藝協作組織。這種變化源于自由藝術作為創作者個體的追求，不再受大型工作室商業生產的束縛。教會和王室等社會機構贊助的衰落，意味著繪畫不是完全訂單委托的，藝術家開始自己選擇的主題。19世紀下半葉，在國家的支持和私人資助下，工作室的另一個功能是作為培訓場所蓬勃發展。教學是藝人補 貼其工作的一種有效方式，與創作工作區域分開。著名的教學工作室有朱利安于1868年建立的學校，他隨后于1873年成立了朱利安學院，其學生包括博納德、馬蒂斯和德蘭；朱利安還允許女性參加以前被排除在外的寫生課程。在巴黎，蒙馬特區的工作室群成為前衛藝術的焦點，影響著國際大都市的生活和文化形態。在巴黎，蒙馬特區的工作室群成為前衛藝術的焦點，影響著國際大都市的生活和文化形態。建筑師理查德（RichardMorris）1846年被巴黎美院工作室錄取。他學成回國建立了自己的工作室，對后來的美國建筑教育產生了相當大的影 響。理查德代表性作品是紐約第十街道工作室 大樓，這是美國第一個專為藝術家設計的建筑，成為城市藝術生活中心，蔡斯（Chase）等著名畫家的工作室也在這里。都市場地及實踐空間和文化機會激發出創造力，紐約蘇荷區和北京朝陽區798以前都是工業區，多年以后發展成為藝術工作室聚集的著名藝術區。

（三）學院工作室制的形成

以成立于1648年的巴黎美院為代表，學院將藝術生產從以手工藝為基礎的活動轉變為一種受到社會尊重的職業，并贏得了公眾的羨慕。從此，教學成為學院的核心，它反對行會學徒的商業利益，并提供高等教育。初創的巴黎美院由12名教授每月輪流授課，教學集中于（男性）人體藝術和歷史畫，模特每天擺姿勢兩個小時。學生需要在工作室注冊，而工作室老師有專職和兼職兩類。學院還有幾何、解剖學、透視、歷史、地理和文學等課程。學生們首先臨摹復制古典石膏作品，能否升入終身課程和 ?獲得榮譽取決于在學期和年度比賽中的成績。

關于工作室制引入中國院校的記載是，國立北平藝術專科學校西洋畫系于1945年創立畫室制，從本科二年級開始， 學生自選畫室學習，幾個畫室各由一位教授主持，教授有林風眠、吳大羽、方干民、倪貽德、關良、李超士、呂霞光等。1959年，中央美術學院油畫系借鑒歐洲學院模式，建立了工作室制，之后逐漸成為各類院校和社會機構組織廣泛采用的教學和生產創作模式。

藝術產生于人類進化的復雜生態中，在工業時代之前已經是人類重要的產業領域，完全掌握藝術技巧并不比理論知識學習容易。文化藝術創作不只依賴于技巧的反復灌輸，更在于推進共同體和整體創作機制。

二、藝術工作室的文化實踐機制

（一）藝術工作室技能形成的導向

工作室制集合了古代技藝傳授方式和近現代學校的特點，已成為集創作、工匠精神和手藝傳統為一體的文化共同體組織。技能形成既是個體通過練習習得合理的動作系統或智力活動方式的過程，也是與共同體、環境等相互作用形成實踐能力的社會化途徑。研究工作室的“情境”“場域”等現象，有利于完善文化與技藝的結合過程。

（二）工作室模式的現狀與趨勢

杜威認為古代教育實際上具有職業的性質，群眾的教育有實利的性質，教育等同于學徒制度。油畫、雕塑、建筑、手抄本等技藝的傳承發展也與古代工作室學徒制相關。工作室一方面強調了專業教學的特點；另一方面發揮了名師的技術技法示范以及教學影響力，有利于提高學習者自由度和個性的發展。相互介入（mutualengagement）、共同的事業（jointenterprise）和共享的技藝庫（sharedrepertoire），構成了共同體的實踐特征。[1] 多年的實踐證明，這一模式有利于推進藝術創作的深層次發展。發端于政治經濟學界呈現跨學科發展的技能形成理論，技能形成不僅關注技術，也是對人與技術關系、教育、文化與社會關系的把握。

（三）技能技法的遷移和途徑

近現代以來的分工和權威支配等理論分析工作室的技能形成，基于技術史、社會學等領域認知，詮釋著教育與文化傳承的多維度形態：老師或師傅（尤其是名師）主導的工作室中，老師（師傅）的技能稟賦居于工作室的權威位置（學習情境）——師生之間構成一種等級關系（師徒關系）——技能自上而下地傳遞給學習者，體現了傳承已有的實踐知識（或經驗）的導向。從情境學習來看，技能形成是以老師為領導的共同體，在實踐活動中進行知識重新建構的過程，所生成的內容可能會超越老師的個人經驗。目前，國內相關研究主要集中在技法層面，對材料技藝的解析、溯源和收藏、修復等領域的研究已有了大量的成果，然而由于深度語言交流和知識結構的欠缺，許多工作并沒有展開。

三、對文化本質探求的技能形成

技術哲學認為，某種程度上人類行為即技術，技術是人之本質構成的基本要素，技術史 同時也就是人類史。傳統技藝在精細動作中，重復思想、手和眼睛的協調，這個過程中形成創作者的自我控制，也促進身心協調發展。無論是技能形成，還是情境學習的興起，均與工作室模式的母體——學徒制密切相關。從20世 紀末到今天，由于創作項目的規模，藝術工作室仍然需要學徒，根據創作不同的用途，包括設計、互聯網傳播、制作模型、雕刻、復制和精加工等，每項任務都需要培養熟練的助手完成。“技以載道”——人最高程度的自我完成，在于一種職業中實現他高度專業化的作用，工作室無疑就是高度專業化的模式。

基金項目：2021 年度南京藝術學院教學改革研究課題“技能形成與繪畫工作室教學模式 研究”研究成果，項目編號：2021JYYB09。

[作者簡介]藍劍，男，浙江遂昌人，南京藝術學院美術學院副教授，碩士，研究方向為美術 創作。