藍瑛畫藝探究

文_鮑艷囡 羅琦

山東博物館/青島市博物館

內容提要：在風雨飄搖的晚明，藍瑛是一位畢生勤奮耕耘、獨辟蹊徑、汲取宋元名家優長而融會貫通的職業畫家兼文人畫家。他早期畫風秀潤，晚期蒼勁雄渾。其傳世的大量作品闡述了破繭成蝶的不易，為后人留下了豐厚的藝術遺產。藍瑛對元代文人畫的繼承和發揚，在畫風和意境上的創新，足以讓他彪炳藝術史冊。在受“浙派”強弩之末畫風影響的晚明畫壇，藍瑛因為與戴進同里而受到有偏見的文人的不公正評價，但這絲毫不影響藍瑛和他的“武林畫派”在畫壇的耀眼光芒。在改朝換代之際，藍瑛充實了“浙派”余韻，在流派林立的畫史上占據了一席之地。

“武林畫派”是以區域命名的晚明繪畫流派。杭州古稱武林，因開創者藍瑛①的籍貫而得名。晚明內憂外患，社會動蕩不安。社會規律表明，社會的異?；靵y會導致思想的異?；钴S，諸如戰國、魏晉南北朝等。晚明內部政局混亂，外有強敵頻繁寇邊，思想界激烈的爭論使文化和藝術現象也更為自覺和內省。藍瑛的“武林畫派”以卓爾不群的山水畫成就，在“松江畫派”“嘉興畫派”“常州畫派”風起云涌的繪畫界，像一股清流，占據了不可動搖的地位。

一、秀古的早年畫風

《浙江通志》記載：“藍瑛少穎異……蘸灰畫地，作山川云物，林麓峰巒，咫尺有萬里之勢?！盵1]依此得知：藍瑛家境平平，幼秉異賦，隨手作畫便有不凡的氣勢。明萬歷三十五年（1607），他離開家鄉北上松江，拜師孫克弘學畫。文獻載：藍瑛曾作《朱竹墨石圖》②[2]，向孫克弘求教。因為孫克弘，藍瑛得以與董其昌、陳繼儒等繪畫名流相識，長期隨侍董其昌左右。此后20多年，藍瑛在松江生活，結識了很多“松江畫派”名士。其中董其昌對他的影響和提攜是巨大的。藍瑛一生多居住江浙，水鄉云淡風輕的格調、遼遠開闊的天地、濕潤的空氣，以及獨有的小橋流水情韻都凸顯著江南生存環境的優雅別致。藍瑛的山水畫大多取材于這里，自然承襲了南方山水畫秀古的藝術特點。與董其昌相識后，受他南宗山水畫思想（高度稱許畫作的文秀之風）影響，藍瑛開始仰慕文人畫的秀逸之氣，追隨董其昌系統學習文人畫，并且經常參加文人名士組織的雅集唱和等活動。天資和勤奮，使他的文化修養提高很快，平和秀逸、溫和柔潤的簡淡畫風在他的作品中日益彰顯。

50歲之前是藍瑛的創作早期。藍瑛《山水》（圖1）冊頁，由題跋“庚午夏月畫”可知創作于崇禎三年（1630），作者45歲，取意于士人于深山亭間賞景。作者深諳董其昌“以細筆刻畫山中樹”的理念，畫面中三棵樹以雙鉤和點染相結合的畫法寫之。畫面中山石用小細筆皴擦而成，以短橫筆表現山的暗處，亮處補以白色，充滿立體感。如練的瀑布使山脈顯得更加陡峭、挺拔。此幀用墨、著色、氣韻都充分體現了藍氏早期繪畫柔逸古雅的特質。

圖1 明 藍瑛 山水紙本設色 31cm×59cm山東博物館藏

此圖采取清和的設色方法。除一樹的樹葉以赭色稍加涂染和遠山以淡青繪出山影外，通幅都以淡墨爽利繪出。樹以率筆概括，用中鋒與側鋒刻畫山石的變化，急緩雜沓，令人不由自主地想起黃公望的構圖規律：“山頭要折搭轉換，山脈皆順，此活法也。眾峰如相揖遜，萬樹相從。”[3]

《溪舟賞秋圖》（圖2）軸，為藍瑛49歲時仿南宋李唐的作品。全圖景物茂密，曲流、樹木勾畫精細，疏密、枯潤有致，水墨暈染剛中見柔，稍以赭紅點綴。山林間煙云蒙蒙，溪泉蜿蜒，點景人物泛舟水上。隔溪巖石突兀，亭臺儼然，下有瀑布瀉入清溪。此圖山色氣格高古，筆法工細，布局靜雅，是藍瑛早期難得的佳作。

圖2 明 藍瑛 溪舟賞秋圖絹本設色 170cm×63cm煙臺市博物館藏

二、剛勁的中年骨力

50—65歲是藍瑛的創作中期。藍瑛的立軸作品以絹綾居多，《秋壑清言圖》（圖3）軸為紙本，比較少見。圖繪突起遠山、盤旋山徑。山勢低平處，兩學士促膝交談。作品氣勢磅礴，筆勢雄健奔放，是藍瑛中年力作。山石畫法以披麻皴為主，輔以折帶皴，楓葉設色明麗，點明深秋時節。同其他山水畫家一樣，藍瑛也擅寫秋景。不同的是，藍瑛設色并不是不勾線，只不過其線條被重色覆蓋而已。畫面著色鮮艷卻不俗氣，且有高古的風采，雅俗共賞。這種作畫方法在明末畫壇是首屈一指的，在一定程度上改進了唐代以來慣用的青綠畫法。獨一無二的重彩運用，絢麗奪目，是藍瑛畫風的顯著特征，是他獨特的色彩審美傾向。樹木遒勁，水墨渲染，骨力剛健，用筆不乏頓挫，通幅洋溢著令人振奮的氣息。

圖3 明 藍瑛 秋壑清言圖紙本設色 275cm×97cm山東博物館藏

藍瑛在自己的作品中常落“仿××之作”的款署。他臨摹古畫并非如以往文獻中所說只在早期這樣做，而是貫穿他的整個藝術人生。對王蒙、倪瓚、吳鎮等畫壇巨擘的作品，他更是一生都不放棄臨摹，表現出他對前輩高超繪畫技法的推崇。難能可貴的是，他仿某人而又有自己的特點和面貌，流露出不滿足既定法則的超越精神。沒有扎實的摹古功底和精湛的畫藝，這是很難做到的。

藍瑛喜歡作巨幅山水立軸，構圖常選擇高遠圖式，兼及平遠。作品著色不多亦不濃，即便是青綠山水，也能做到色重而不濁，彩雜而不亂。

這幅成熟期的《秋壑清言圖》呈現出藍瑛中年時期蒼勁雄強的畫風特征。藍瑛生活在杭州，杭州的山水平遠遼闊、秀雅溫潤。作為更早出現的杭州畫家，戴進在山水畫中摻入方直、硬健的用筆，爽利的大斧劈皴不時出現，完善了南方山水的表現手法。藍瑛不可能不受到他的影響，這為藍瑛融合南北兩派技藝，全面提高和豐富自己的畫法提供了便利條件。藍瑛的作品中不僅有南派文人畫的秀雅氣韻，而且不乏北派的方剛筆墨，開創了一條南北派交融、博采眾長的藝術之路。

《仿倪瓚山水圖》（圖4）軸也是藍瑛中年時期的山水畫精品。這是一幅贈予友人的繪畫，工筆細致，一絲不茍。據作者的題跋可知，此畫取倪瓚畫意創作。在模仿倪瓚畫風的后學者中，藍瑛畫風枯勁蒼茫而不失腴潤。其技法獨具一格，無人能及?！斗履攮懮剿畧D》采用倪氏慣用的構圖。景色被一河隔成兩段，樹疏水緩。雖然著墨不多，但開闊的視野讓觀者遐想萬千。人物是山水畫中的靈魂，茅屋、草亭亦可為人物代言。近景草房筑于土坡之上，旁栽樹木三五株。中景大片留白，表現煙波浩渺、水平如鏡，將兩岸處理成遙望關系。遠處是靜謐恬淡的山脈，畫幅境界曠遠。在藍瑛的山水畫中，此幅屬于清寂畫風的一路。由疏朗的布局、清雅的墨色、細密的皴擦，我們可以看出藍瑛對“董巨”及倪瓚技法的成功運用。藍氏仿倪技藝高超，僅此一項，便足可躋身一流畫家，流芳百世。

圖4 明 藍瑛 仿倪瓚山水圖綾本墨筆 187.5cm×51cm山東博物館藏

藍瑛《山水四條屏》（圖5），屏一《春山問道圖》以深遠法構圖，遠景山巒起伏；中景草房隱現，有人問道于路中；近景小溪淙淙流淌，老樹綻新芽，蒼松盤曲，桃花朵朵。筆法柔和，墨色滋潤。屏二《仙閣卜居圖》以高遠法構圖，危峰高聳，山腰古剎幽靜肅穆。低處溪水競流，紅葉滿山，有文士倚橋而立。畫風雄奇含蓄，意境把握準確。屏三《琳宮仙磬圖》以高遠法構圖，山峰直沖云霄，山石突兀。近景怪石、蕉葉、蒼松、高士各得其趣。屏四為《風雨歸舟圖》，一葉扁舟頂風冒雨行于崖下，以斧劈皴畫山石，以粗筆勾勒樹干，有“浙派”山水風貌。

圖5 明 藍瑛 山水四條屏絹本設色 185cm×45cm×4濟南市博物館藏

《山水四條屏》無名款，從繪畫風格及筆墨特征來看，應是藍瑛中年時期的精心之作。近代著名學者毛昌杰和清末民初書畫家宋伯魯曾作詩贊揚此屏色彩和構圖。

藍瑛《晴云冷翠圖》（圖6）軸，寫浙江紹興蕺山深秋景致。畫家以淡墨側鋒勾勒孤峰，以赭石渲染，以濃墨點染。中景鹿角枝、蟹爪枝遍布，葉以雙鉤夾葉法繪就，并敷赭石、石青。近景寫一板橋橫架，澗水潺潺。此圖為藍瑛56歲時作，畫風漸顯蒼雄。

藍瑛《桃源春靄圖》（圖7）軸，近景寫溪河兩邊山石坡岸、高松古樹，遠處奇峰壁立、層巒疊嶂，溪岸上桃花灼灼。坡岸以對角式營造，溪狹處以板橋勾連。水闊處雙舟聚首，一人吹笛、一人欣賞。圖中設色除了青綠和石青、石綠、赭石等色彩，以白粉點染桃花，冷暖色交融表現盎然春意。此圖為藍瑛62歲時作，相較藍氏中期蒼雄之畫風，此圖有秀潤之風，是青綠山水佳品。

圖7 明 藍瑛 桃源春靄圖絹本設色 186.5cm×86.2cm青島市博物館藏

三、雄奇的晚年筆鋒

藍瑛晚年回到故里杭州，以售畫和教授學生為樂事。

這個時期是藍瑛創作生涯最成熟也是最輝煌的時期。其蒼勁雄渾的畫風既似吳鎮，又像沈周，可追溯到“元四家”和“吳門畫派”的文人畫。

《山水》（圖8）軸繪于清順治八年（1651），是藍瑛66歲時的精品力作，已然具備典型的藍氏風格。全圖依然延續他慣用的高遠取景方法，構圖簡潔，墨筆略施淺絳，淡秀風姿立現。畫中景物不復雜，還是常見的山石、樹木，其中隱現著茅屋一角，屋中有人靜坐觀景，呈現出一種靜謐甚至有點蕭索的意境。這幅畫的最大特點是用筆老到、蒼勁，氣勢雄奇、渾厚。雜樹扶搖向上，攢點為葉；流瀑傾瀉，盡顯山的削立和嵯峨；山石略加點苔，以淡墨皴擦，稍加赭色，遠近、深淺的對比一目了然。畫家放棄熟練的中鋒用筆，改用側鋒用筆，輪廓也用短小而支離的線勾畫，卻并不破碎，且氣息連貫，體現了畫家運用筆墨的高超技能。

《策杖賞秋圖》（圖9）軸，據題跋可知，此圖為藍瑛于清順治九年（1652）所作。藍瑛對秋天情有獨鐘，有多幅秋景圖傳世。畫中高士攜杖于山下盤桓，凋零的樹木盡顯秋意。作者用蒼勁的線條勾勒山體，再以荷葉皴表現山石的肌理，以中鋒勾勒樹廓，皴擦樹皮紋理。

《雙禽秋色圖》（圖10）軸是藍瑛另一幅描繪秋景的清麗花鳥圖。此圖作于清順治十四年（1657）。畫面動靜相宜，構圖飽滿，筆墨爽利。鏤空山石占據半幅畫面，菊花、蜀葵、紅葉、細竹穿插顯現，洞石輪廓以濃墨勾勒，以淡墨皴染，復以青綠色點苔?；ɑ芗媸╇p鉤與沒骨法，多淡著色，唯紅葉敷以朱紅，燦然其間；兩只白頭翁棲于枝頭，鳥羽點青翠色，形態傳神。畫面生意盎然，毫無艷俗之氣。

圖10 明 藍瑛 雙禽秋色圖絹本設色 150cm×83cm青島市博物館藏

藍瑛一生畫法多樣。其畫面水墨運用酣暢，落筆恣肆，巍巍山石、古拙樹木、騰空瀑布多次出現。藍瑛善于營造煙籠霧鎖、蒼莽豪邁的氣象，創造出或奇峭或樸茂或瑩潤的畫境，體現出他對線條超強的掌控能力。

四、獨開門庭

藍瑛出道之初正值“松江畫派”占據畫壇主導地位，“吳門畫派”的余韻也還影響著書畫界。他很早就明白一個道理：要想在自己摯愛的繪畫領域實現自己的理想，必須提高自己的文化素養，只憑畫工永遠擺脫不了職業畫師的身份。而要加強內在的涵養，除了自己加強各方面的學習，必須爭取更多和高端人士交往的機會。這樣能獲得他們的專業指導，擴大自己的藝術眼界，在更大的平臺發展自己，提升自己的社會影響力，長久立足于畫壇。

投在孫克弘門下是藍瑛成功邁出的第一步。孫克弘禮賢下士，欣賞頗有才華的藍瑛，還把他介紹給董其昌—對藍瑛一生影響最大的老師。藍瑛開始全面接受文人畫理論：“畫從黃子久入門而醒悟焉。自晉唐兩宋，無不精妙，臨仿元人諸家，悉可亂真。中年自立門庭，分別宋元家數，某人皴染法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬。”[4]874董其昌不僅文化功底深厚，而且富于收藏，自然少不了和畫商及各種收藏家頻繁往來，藍瑛也因此有機會見到大量的傳世真跡。學畫首先要具備堅實的筆墨基礎，仿古和摹古是獲取這一能力的最有效的途徑。這一學畫方法貫穿了藍瑛的一生，使他積累了豐富的繪畫實踐經驗。

藍瑛“性耽山水”，飽游飫覽江浙各地山川，甚至到過川、閩、粵、陜、豫等地。他牢記董其昌的話：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！盵5]在臨習名家作品上，藍瑛不滿足于幾可亂真，他要在此基礎上形成自己的風格。他在出游時積極參加文士名流組織的雅集，不僅增長了見聞，還提升了文化素養。文人喜歡結社，藍瑛通過加入書畫社結識了孫杕、陳洪綬、曾鯨，得以與曾鯨的高足謝彬合作纂輯《圖繪寶鑒續纂》[4]902一書，使自己的文化素養提高得很快。他還在蘇州和金陵參與了明末最大的文社—復社，成員多為青年畫家、戲劇家、收藏家等小有才俊的熱血士子。在他們的雅集活動中，藍瑛與楊文驄（師出董其昌）、楊補等學士相識：“乙酉花朝，放舟玄墓，同楊龍友、張吉友過楊無補山居，觀梅止宿禪舍，剪燭畫黃鶴山樵《煎茶圖》紀之。”[6]可見藍瑛與二楊之間的情深意篤。經由楊文驄，藍瑛甚至還與馬士英、阮大鋮等官宦人士有所交往。由此他的畫名在政府官員之間開始傳播。

交游使藍瑛豐富了閱歷、提升了自身的文化素養，充實了畫作中的文秀氣。在他的作品中，兼有職業畫師精湛的繪畫技巧和文人畫家的詩書情趣，形成了不可復制的獨特畫風。由此，他擁有了職業畫師和文人畫家的雙重身份。

藍瑛的繪畫發軔于錢塘，水墨淋漓，熔鑄古今，蒼勁雄渾，聲名遠播海內。藍瑛還兼擅人物和花鳥，是一位全能畫家，難能可貴。

隨著藍瑛知名度和影響力的迅速擴大，追隨者日益增多：藍氏家族成員中有其次子藍孟，孫藍深、藍濤，入室門生劉度、馮仙湜，還有王奐、顧星、陳衡等，都有不凡的成就，最終樹起了地域流派的大旗，在明末清初形成聲勢浩大、永載史冊的“武林畫派”。

注釋

①藍瑛（1585—1666？），字田叔，號西湖研民、吳山農、蝶叟等，晚號石頭陀，錢塘（今浙江杭州）人，“武林畫派”開創者。其工書善畫，長于山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宋元而能自成一家，師黃公望尤為致力。近師沈周，落筆秀潤。晚年畫風蓊郁蒼勁，氣象峻拔。

②此畫款署：“丁未夏日畫于東皋雪堂，呈上雪居老先生教正?！薄岸∥础奔?607年，“雪居”是孫克弘的號。