中國鋼琴作品蘊含的民族元素及其演奏技巧

金 晶

(沈陽音樂學院 大連分院,遼寧 沈陽 110818)

我國鋼琴音樂自賀綠汀先生創作的鋼琴曲《牧童短笛》第一次榮獲國際作曲比賽一等獎,至今走過將近一個世紀的時間。音樂作品的呈現也由最初的田園風格,逐漸發展到體現人民生活、風俗習慣、民族精神等方面。挖掘民族文化內涵,提高演奏民族作品的認知,對中國傳統音樂例如板腔體結構、五聲調式等深入了解,有利于培養傳統民族文化審美取向。掌握中國鋼琴作品的獨特的藝術魅力。

一、20世紀初期中國鋼琴作品民族元素分析

19世紀到20世紀之交,西方音樂流派出現了以馬拉美為代表的象征主義和左拉為代表的的自然主義文學流派思想,歐洲音樂藝術在當時的背景下出現了新思想的涌動,音樂家的作品更以生活為動機,音樂以清新透明、貼近自然為主。代表作品有:卡米爾·圣桑(1835-1921)為雙鋼琴與樂隊的《動物狂歡節》(1886),丹第(1851-1931)的《法國山歌交響曲》(1886),更有印象主義音樂的代表人物德彪西、拉威爾等諸多作曲家的作品。例如德彪西的《快樂島》(1904)、交響素描《海》(1905)、鋼琴曲《月光》(1906),拉威爾的舞劇《達佛尼斯與克羅艾》(1907-1911)——此舞劇運用合唱性的交響配器手法,生動的描繪“黎明”時分的草叢、溪水、小鳥的叫聲,奧涅格的管弦樂曲《太平洋》(1923)等諸如此類的作品非常多,所以自然主義的社會思潮直接在音樂藝術上刻下了自己的痕跡。

我國的初期鋼琴音樂也受到了歐洲當時的影響,鋼琴音樂作品《花八板與湘江浪》(1913)、《林間》、《湖上春夢》(1928)、《牧童短笛》等也具有親近自然的創作特征。我國第一首獲得國際作曲比賽的作品——賀綠汀所創作的《牧童短笛》(1934),描繪的就是一副牧童悠然地吹著笛子,牽著牛漫步在鄉間田野,悠然自得中透著幸福陶醉的表情。《湖上春夢》描繪了輕舟在陽光下,輕輕地蕩漾在波光粼粼的湖面,四周環境祥和,讓人慵懶,搖晃的小船宛如搖籃,劃船者眼神緊閉,宛如進入夢鄉。

此時的中國鋼琴作品尚處在接受、探索階段,作品特點尚未出現自己獨特的音樂風格。并且從音樂鑒賞來講,還沒有完全摸索到聽眾的審美心理。所以,作曲家盡可能地挖掘大自然景象,把景物和意境進行融合,此為早期鋼琴作品的一大特點。

二、20世紀中期中國鋼琴作品中民族元素及演奏分析

20世紀中期鋼琴作品音樂中民族元素相較于初期作品,不論從題材選擇、作曲技法、和聲配置、風格多樣性等方面都有著顯著的變化。

從題材來講,中期作品的創作題材更豐富多樣。丁善德的《第二新疆舞曲》(1955),是一首非常具有少數民族風情的一首作品。作曲家采用ABA三部曲的曲式結構,節奏型為典型的新疆節奏,突出舞曲的重音拍子,音樂語言以豪邁、氣魄、好客和粗獷為主。節奏時而舒緩、時而激烈,配以民族五聲調式為旋律線,將民族元素的大調和弦與小調和弦交替進行使用。

A段的作用突出了新疆音樂特有的旋律美,奠定了整個曲子歡快輕盈的曲調。全曲采用6/8的拍子,切分節奏、前八后十六的節奏將新疆少數民族充滿異域特色的歌舞文化淋漓盡致的表現出來。全曲中間為插部,與前半部分形成節奏和氛圍上的反差感。B段開始更加強調了歡樂奔放的氣氛。A＇段的再現,強調了歡歌笑語的場面。全曲以輕盈歡快的旋律云喇叭反映了新疆少數民族人民對于新生活歡慶鼓舞的精神面貌,特色的新疆舞曲節奏仿佛讓人們置身其中。

《烏蘇里船歌》(1962)為我國著名作曲家陳銘志以黑龍江少數民族赫哲族的經典民歌改編的一首鋼琴作品。相較于新疆的少數民族,赫哲族人口較少。但是也有不少經典民歌流傳——《烏蘇里船歌》改編自傳統民歌《等阿哥》,全曲曲調悠揚、明快,音樂表現了赫哲族曾作為北方少數民族中唯一的以漁獵為主要狩獵手段對漁獵收獲的期待,對家鄉的熱愛。全曲采用帶再現的三段體曲式,采用民族調式宮調式。尤其是帶有引子的前奏,采用了“嫁令闊”的赫哲族傳統音樂調型,實為全曲的點睛之筆。

70年代以后更多的中國鋼琴作品加入了民族器樂作品和地方戲曲元素。王建中創作的鋼琴曲《百鳥朝鳳》(1973)是由民族樂器嗩吶改編的鋼琴曲。此曲的創作啟發于民間嗩吶的吹奏技法,散發出獨特的民間情趣。從鋼琴技法上講,此曲發揮了鋼琴音域寬廣和多聲部表現的長處,采用了大量具有濃郁民族特色的四、五度音程。小二度裝飾音的運用模仿和移植了嗩吶吹奏滑音時的表現。通過大量的裝飾音表現了嗩吶花舌音的吹奏技法,和聲依托于鋼琴表現出富于民間色彩的融合。快速的附點十六分音符讓樂曲體現出歡快的氛圍,中段左手伴奏采用pp的力度,右手大量的顫音烘托出像嗩吶的花舌吹奏。二度和三度音程不斷疊置宛如百鳥爭鳴的情景栩栩如生地展現出來,不斷變換的回旋曲式結構體現出民族音樂中的傳統藝術元素即興性特征。

出生于廣東的著名作曲家陳培勛1975年創作了具有優秀戲劇戲曲文化內涵和藝術表現形式的《平湖秋月》,此曲原為呂文成所創的粵曲《醉太平》(廣東地方戲曲名曲—編者注)。粵曲廣泛流傳于粵港澳地區,擁有明亮的音調轉換和華麗的音色。旋律的創作在傳統折疊樂句手法上,左右手雙旋律進行。

前奏段落—音樂從P進入,二度和三度音程疊置前進。左手用純五度進行貫穿于前奏段落,右手宛如湖水波浪般的上下起伏。A段全曲進入旋律部分,前奏段落的右手轉換到左手行進,右手以弱奏的形式輕觸鍵,四度和六度和弦交替進行,好像月亮在云層中若隱若現,充滿了詩情畫意。A段后半部分音樂通過減慢使情緒逐漸轉強。B段右手為pp、左手為mf,雙手演奏的跨度很寬,表現月亮在天上,人們在湖旁的情景。此段為全曲最優美樂段,把粵劇(聯合國教科文組織認定粵劇為人類非物質文化遺產代表名作)“戲棚官話”和廣東民間音樂文化的戲曲和粵語本地方言進行兼收。B段運用了大量戲曲板腔體結構,配以“梆簧”作為基本曲調,此段彷如“玉帶左”的演唱,音樂變化自然、腔落音止,使人聽上去仿佛身臨其境。C段為轉折樂段,所有樂句行進均需雙手配合,音樂技巧更像古箏的彈撥手法,音色明亮,醉人心弦。尾端回到主題音樂,主和弦的升高8度,把音樂帶入更寬的區域,但是作曲家并沒選擇f結尾,而是p-pp-ppp的連續減弱,琴聲隨著連續減弱帶給曲終人未盡的音樂感受。

中期中國鋼琴作品的民族元素,采用了少數民族地區音樂文化、民歌為題材改編的鋼琴作品,民族器樂經典曲目改編的鋼琴曲和地方戲曲改編的鋼琴曲等諸多富有中國民族色彩的民族元素,由此可以看出中國鋼琴作品的創作涌現了更多新的民族元素。

三、20世紀90年代以來中國鋼琴作品中的民族元素及演奏分析

中國鋼琴作品不管從體裁選擇、中西作曲技法融合、民族思想的提煉和升華等有方面均有長足的發展和進步。

《南國印象》(1992)由莫斯科柴可夫斯基音樂學院留學歸來的著名作曲家朱踐耳先生所做,《南國印象》是一首鋼琴組曲,全曲由五首獨立的作品組成。從體裁上看,多首作品組成的鋼琴組曲已屬于大型體裁的鋼琴作品。

鋼琴組曲由《花之舞》《搖籃曲》《童嬉》《情歌》《阿哩哩》五首作品組成,分別描繪了分布于云貴川地區的布依族、佤族、哈尼族、彝族、納西族五個少數民族優美的民歌和曲調。五首樂曲宛如詩畫集,把云貴川的大美自然景象——四季如畫,郁郁蔥蔥展現出來,更有人們美好生活洋溢在臉上的喜悅。

《花之舞》為第一首作品,作曲家運用了帶三部性變奏曲式的結構形式,曲式結構為:ABACA.樂曲運用了大樂句的旋律寫作,運用復調多聲部的和聲結構,主旋律的寫作借鑒了布依族民歌,橫向旋律線突出起伏感和流動感。純四度、純五度為主要和聲運用,純四度、純五度空響性讓整首曲子的和聲更有大山深處裊裊炊煙、若隱若現之感。小二度、小三度疊置性結構表現了鑼鼓的獨特音響。主題和變奏的交替出現更為全曲帶來了不同的音樂感受,四音羽調式體現了布依族獨特的民族音樂元素,更像展現了身處深山大寨的畫面。

《童嬉》為第三首作品,因其成熟的中西技法運用此曲被編入了我國鋼琴考級教材之中,被列入十級考級曲目。《童嬉》取材于哈尼族兒童玩耍嬉戲的場景,哈尼族坐落在深山之中,舊時交通很不發達,人們傳遞情感都需要“喊山”。作曲家前四個小節通過2/4拍和3/4拍節奏的不斷變換,和高八度不斷的跳躍描繪了“喊山”的場景,五至九小節為過渡小節,自上而下快速的十六分音符滑動把人帶入了音樂之中。第十小節主部出現,左手采用了不常見的雙二度疊置,雙手采用不同的調式調性,右手為C大調,左手為降E大調的關系小調,更添哈尼族不為人熟知的民族音樂文化。五十三小節增加了和聲的配置,雙手和聲的更迭仿佛孩童們天真快樂的奔跑,七十五小節節奏從3/4,到2/4,再到3/4,接著轉變到4/4,再到5/4,情緒非常熱烈,節奏不斷轉換和錯位形成了新的音樂表現空間。六十二小節開始,和聲功能屬性開始逐漸弱化,從I和弦轉換到II和弦,上行5度嚴格模進,在之后五個小節加入了6音和7音,線性材料來自第一樂段,前后進行材料呼應。#E變化音開始慢慢在材料中出現,形成了新的音級關系,臨時變化音形成了不均等音程和音級,中聲部的加入豐富了音響色彩。這是一首非常成熟的、具有濃郁民族色彩的鋼琴作品,保留了原始民歌要素的同時,采用復雜的節奏型轉換,大膽地加入新的和聲元素。通過全局和局部的構思,推動了樂曲兒童嬉戲形象化的場面,不同調式的同時行進,又讓樂曲平添了獨特韻味。

20世紀中國鋼琴作品的創作題材選擇更加多樣化,作品數量和質量均有質的飛躍。例如古代古詩詞改編的鋼琴作品——《戀鏡·花溪》、《即興曲五首——望舒詩選》等,具有北京奧運元素的鋼琴作品——《動感北京2008》、《雪盈盈》等,包括民族復興,中國夢等題材的作品涌現出來。

《中國之夢》是由我國著名作曲家張朝先生所創作的一首鋼琴曲,該曲以大氣磅礴、歷史積淀、主題鮮明為主要創作思想。全曲既有中華五千年歷史之渾厚感,又有新時代愛國主義精神之烙印,高超的作曲技法將鋼琴音樂以中國民族語言的獨特形式表達出來,呈現了一幅幅令人印象深刻的畫面,堪稱中國鋼琴作品體現民族元素代表的杰作。

《中國之夢》的第一部分:在Largo廣板的速度中,全曲迎來了以古代樂器——編鐘為主題的前奏。編鐘——是中國漢民族古代重要的打擊樂器。編鐘興起于周朝,盛于春秋戰國直至秦漢。編鐘的組成是由大大小小的鐘有次序地懸掛一組或幾組,因為音高不高,所以敲擊聲音各不相同。而普遍的都繪有當時年代的圖案。1978年,考古人員發現了(約公元前433年)曾侯乙墓出土的編鐘。經過聲學專家研究發現,編鐘中的頻率跟現代樂音體系相像,大概可以發出90余個不同的樂音。這套編鐘的定音頻率為256．4赫(鋼琴中央c一種規定方法為256赫茲,一種規定為261.6赫茲)。本曲前五小節以編鐘這一樂器為樂思構建了編鐘式的和弦,和弦由主和弦開始,在下中音做了還原的變化。第二小節左右手九個音同時進入,把音樂帶入了編鐘莊嚴、肅穆的感覺。第三、第四小節和聲加入了轉位和弦,音樂的和聲性得到了增強。從第六小節開始,作曲家選擇了五聲民族調式的音階,并且連續升高二個8度,讓音樂從低到高慢慢引入到下一件樂器——古琴。古琴——古琴是中華民族最早的彈弦樂器之一。古琴是中國古代樂器地位最崇高的,位列四藝“琴棋書畫”之首。古琴造型優美,常見形狀為伏羲式、仲尼式、連珠式等形狀。一般長約三尺六寸五,象征一年三百六十五天;面圓底扁,象征天地;琴身與鳳身相應(也可說與人身相應)有頭、頸、肩、腰、尾、足。從全曲第九小節開始,音樂進入廣板的速度。最低音處為模仿古琴空弦,此處左手為旋律,右手用了15度的音程跨度,這在鋼琴作品中極其少有(古琴定調復雜,調式有35種之多。按五聲音階定弦,音域有四個八度零一個大二度),用來模仿古琴“味外之旨、韻外之致、弦外之音”的音色,尤使琴聲表達出深遠意境的精髓。

全曲的第三段,音樂從古琴中回到現實中來,作曲家用如流水般的伴奏音型揭開了現實的篇章。此處,作曲家用左右手二對三創作手法,配以柱式和弦點綴其中。右手快速跑動之下宛如塵緣中琴聲,月皎波澄,緩緩流淌起來。此處音樂表現了當代人們的生活現狀,猶如雖身處湖面,但內心平靜,幸福生活圍繞在身旁。琴聲一轉,音樂進入到波瀾壯闊之處。全曲把更多的和弦音加入進來,此處左手和弦為遞進式進行,右手持續在高音處,以期表現對未來之向往。右手用十處震音模仿無數的翅膀向天空飛翔(寓意著孔子為《詩經》撰寫“十翼”),中華民族仍在繼續,我們的腳步亦未停息。在黨的帶領下、在全中國人民的共同努力下,走過昨日歲月,點燃新的希望,放飛新的夢想,在未來永攀高峰。

全曲在自由減慢的速度中(此處為rit.)慢慢結束,好像中華民族偉大的復興夢想帶領我們去到了遠方。在這首作品中,作曲家以“過去——現代——將來”為主題,通過六個音樂片段,從悠久的五千年歷史開始描寫中國的文化之厚重。從近現代中華民族的苦難史中,反映了在中國共產黨的領導下人民現在擁有的幸福生活。從中國夢中,感受到了中華民族的民族自信、制度自信、文化自信,由此中華民族必將雄起于世界

《共筑中國夢》由我國著名作曲家印青所做,此曲為首批中國夢優秀主題作品,為中宣部、文化部等推薦。作品為4/4拍,采用中國傳統的民族調式創作,但是作曲家沒有選用傳統的五聲調式,而是選擇了音響色彩更具豐富的六聲調式——G調加清角。曲子所表達的是踏過大山、跨過大河是很困難的事,需要人們拿出勇氣、毅力,還有堅持的信念。在夢想的帶領下,中華民族定會把困難甩在身后,把夢想放在前方,迎難而上。

總之,鋼琴自西方傳入經歷了從懵懂到接受、從模仿到創新歷經近百年時間,無數作曲家奉獻了大量優秀、經典的名作。體現時代性,具有開創精神、奮斗精神、愛國主義的民族文化始終是中國鋼琴作品的主旋律。新時代中國鋼琴作品必將有更多更優秀的民族文化元素融入其中,其欣賞性和藝術價值,豐富了人民的精神文化生活。