繪畫與盆景的藝術融合

方觀生

環境教育雜志社

盆景藝術與繪畫藝術都是造型藝術，都是通過視覺感受的形式，借助形象將藝術語言傳達給觀賞者，從而達到與觀賞者進行對話、產生共鳴的目的，故世人用“立體的畫”來形容盆景。在我國歷史上，有不少盆景都是畫家親身打造的。盆景與繪畫的差異表現在：盆景具有生命現象，屬于多維立體空間造型藝術；繪畫卻不具備生命現象，屬于二維平面藝術。隨類賦彩、氣韻生動、傳移模寫、應物象形、經營位置以及骨法用筆是繪畫藝術中最常提到的六法。［1］繪畫藝術的這些法則也適用于盆景的藝術創作，可以說繪畫對優秀盆景藝術作品的誕生產生了巨大影響。從創作手法上看，盆景與繪畫在創作過程中有著許多需要恪守的相同規律。

一、胸有溝壑，體察立意

在藝術創作中，立意是指藝術家在對客觀事物進行觀察、體驗和認識的基礎上，透過現象抓住本質，做出合乎客觀規律的藝術概括，并以此表現自己對事物的獨特感受、理解和體驗的過程。中國繪畫中有“畫龍點睛”之說，“點睛”是指在作畫中為了突出主題，使整個畫面充實飽滿，通過點睛之筆使整個畫面產生某種特殊效果。這里所說的“點睛”，既有視覺上的，也有精神上的。所謂“點睛”，就是點在畫中的具體表現和意義。盆景創造中同樣要遵循這個道理。在制作盆景時，首先要認真觀察和研究自然植物，確定主題。立意就是確立作品思想內容和情感傾向的創作過程。在盆景制作過程中應如何確定好主題呢？主要從以下幾方面著手。

（一）觀察和體驗

要創作一個好的盆景作品，首先要做的就是觀察和體驗自然。這就要求建造者平時要注意細心觀察、認真思考，然后才能正確地進行立意。應注意觀察內容，這是立意的前提。在盆景創作中，不僅要觀察自然中的植物，還要觀察社會生活中的各種現象，從中獲得深刻的感受和認識。由于盆景所表現的是自然之景，建造者必須置身于大自然中去體驗，這樣才能感受到它的獨特美。在創作過程中，還要不斷提高自己的藝術修養和思想水平，不斷豐富自己對事物的感受、理解和體驗，只有這樣，才能獲得較深刻、較全面、較完美的認識。

（二）選擇與提煉

藝術形象是從大量的生活素材中概括、篩選和提煉出來的。藝術家在長期的創作實踐中，往往會對素材進行反復觀察、思考和體驗，并通過藝術概括，使素材重新獲得藝術生命。例如，畫家在創作一幅山水畫時，往往要反復觀察自然景物，掌握景物的特征，然后對景物進行概括、提煉，選擇最佳的表現角度和構圖形式。對一幅山水繪畫作品來說，立意就是要確定描繪的對象、表現的主題和主要的藝術形象。盆景是通過盆、樹、水、石等造型要素互相配合、相互作用來表現主題的。要完成立意工作，需要掌握好選擇與提煉的技巧，盆景建造者在創作之前，要對自己的作品有一個清晰的認識，在認真思考之后，才能開始動手實踐，這樣才能防止在制作過程中出現后續難以修改的錯誤。

二、主次分明，實虛得當

南齊謝赫認為“經營位置”是六法中極為重要的一法，在中國繪畫中被視為“構思構圖”。［2］“經營位置”要求畫面內的各個要素與畫面整體空間相協調，且風格要符合繪畫作品的主題思想。其意在強調對立統一法則，強調繪畫作品中對內容主與次、實與虛的恰當處理，以求彰顯創作者獨特的藝術風格。唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記·論畫六法》中評之為“畫之總要”，清代畫家鄒一桂也認可其當屬六法之第一。由此可見，“經營位置”在歷代繪畫中的地位十分關鍵，經營位置的好壞是決定繪畫作品成敗的根本因素。在明清兩代，畫壇上出現了一種仿古、臨摹的風氣，許多畫家都忽視自己所處的生活實際，只注重畫法、筆墨、線條以及繪畫風格的模仿，忽視創作本身的規律，缺乏生活氣息，導致作品沒有創新、千幅一律。因此，創作者不能在有限的絹紙上不假思索地胡亂填充，一定要“經營位置”，精心安排繪畫內容，充分發揮自己的主觀能動性，多加思考，力求用精心勾畫的畫面來表達豐富的藝術內涵。盆景與繪畫的創作方式一脈相承，在繪畫藝術理論指導下的盆景創作也需強調對立和統一，力求盆景內的實物在主與從、實與虛等方面均得到恰當的安排。

（一）主與從

構圖的關鍵在于正確處理畫面中各個部分之間的關系，合理布局空間，分清主要內容和次要內容。不能區分主次，繪畫將失去重心；有主而無從，繪畫顯得單一無味；有從而無主，繪畫顯得雜亂松散。只有做到主從分明，才能防止“喧賓奪主”，從而呈現“絲毫不能加，也絲毫不能減”的完美作品。無論是山川河流，還是鳥獸魚蟲，哪怕是簡單的花果草木，畫面中的主體都是必不可少的。繪畫藝術中主從分明的布局法則在盆景藝術創作中也同樣適用。在雕刻盆景的過程中要秉持簡明扼要的創作理念，在布局時，無論是主景還是次景，切莫雜亂地堆砌，應適當拉開主次景物之間的距離，營造錯落有序、相互襯托的觀感，增強空間感。例如，在制作樹樁盆景時，可將一高一矮或一大一小的兩株樹種放在一起，一般以高大樹樁為主體，矮小樹樁為次景，有高有低， 錯落開來，用次體烘托和陪襯主體，凸顯主體的巍峨雄偉， 盆景整體效果自然會變得更好。

（二）虛與實

在繪畫作品中，有畫處為實，無畫處為虛；黑色為實，白色為虛；畫景為實，抒情為虛。虛實關系既相互對立、形成對比，又相輔相成、互為補充。［3］畫家非常重視虛實相生之法，認為虛與實相結合可以更好地凸顯繪畫主題，同時給觀者帶來別樣的意境，正可謂無畫之處皆為妙境。歷代諸多畫家在鉆研繪畫技藝時，無不認為虛實萬不可偏一，二者結合乃是繪畫藝術追求的終極目標。一幅優秀的繪畫作品中經常留有空白，這些空白給人以“無聲勝有聲”之感。其既可以突出畫面主體，又可以傳達思想，增強畫面氣氛，給予觀賞者想象空間。宋代名畫《寒江獨釣圖》可謂是將虛實結合法則完美融入繪畫的代表作之一，畫面中有大片空白畫面，雖只呈現了一人一舟與幾筆水波紋，卻將江水浩渺、寒意蕭瑟的氛圍刻畫得淋漓盡致，當屬意象境界的典范之作。虛實相生使得景物蘊藏著獨特的藝術趣味，這是傳統繪畫藝術中不可缺少的技巧，也是盆景藝術制作遵循的一個重要法則。在制作盆景時要虛實相宜，將盆裝飾得過實，會產生壓抑感，大大降低美感；將盆打造得過虛，則會產生空蕩無物、平淡無味之感。唯有在主體景物之外留有適當的空隙，才能做到形斷意連，為盆景增添生機和活力，同時激發觀賞者的想象力，達到虛中不虛、實中不實、實中有虛的藝術意境。

三、遠近呼應，曲直動靜

盆景的構圖布置就是指將盆景中的景物進行具體化的排列、組合，它是對盆景整體形態及空間形態進行合理化處理的藝術手段。恰當的構圖和布局可以豐富盆景的物境，賦予盆景獨特的意境。為了使盆景作品具備生動的造型及和諧的整體形象，建造者需要堅持對立統一的原則，將辯證思想與自身情感相結合，對盆景中景物的遠近、曲直、動靜等進行處理，創作出結構更加完整的優秀藝術作品。

（一）遠與近

傳統繪畫雖然是在二維平面上創造的藝術，卻能通過二維平面將三維空間展現出來，其中的訣竅在于把握“遠”和“近”的層次表現。在畫紙上對景物上下左右的布置較為簡單，但是想要展現出景物的前后縱深，則需要畫家付出更多的時間和精力。優秀的畫家往往能在紙面上展示平原的廣闊遼遠，抑或是山峰的高聳入云，這是經過不斷磨煉才總結出的由近推遠、近濃遠淡、由小見大的繪畫手法，將這種手法應用于盆景藝術制作中，可以豐富盆景藝術在空間立體層面的表現。例如，在建造山水盆景時，為了表現其深遠的意境，可采用一峰為主，群峰夾峙，前后山峰由近推遠、或隱或現、錯落有致、重疊交互，獲得“使人望之莫窮其際，不知其為幾千萬重”的藝術效果。

（二）曲與直

我國繪畫理論中常提及“畫樹之法，須以轉折為主”“枝無寸直，一波三折”等。這是繪畫藝術形式美的法則之一，即對比之美。山石河流的曲直相映，樹木枝干的一斜一直，都是曲直對比的美學體現。盆景藝術作為自然景觀的復現，其表現形式自然也要回歸到曲與直的線條上來，可以說盆景藝術就是線條藝術。以樹樁盆景為例，枝干的曲線美會使盆景更富有生機和動感，呈現千姿百態的藝術效果。當然，藝術創作重視“曲”的同時也不能忽視“直”，不少只鐘情于“窈窕曲線”的人會認為盆景“曲者美也，直者無姿也”。然而事實并非如此，曲與直是相輔相成的，曲直和諧，直中有曲，剛中有柔，方能更好地展現藝術之美感。

（三）動與靜

繪畫和盆景這兩門藝術都善于變靜為動，表現出動態的美感。在我國的繪畫歷史上，動與靜的辯證美學觀一直保持著鮮活的生命力，通過動與靜的結合，可以使得所繪之物躍然紙上，彰顯作品的生動與真實。如我國著名畫家齊白石為文學家老舍所繪的水墨畫《蛙聲十里出山泉》，該幅畫留有大片空白，僅通過遠山、河流與六只蝌蚪，便刻畫出泉水奔騰、蛙兒歡唱的場景。［4］畫家通過精湛的筆法，將簡單的二維空間延展成了四維空間，動與靜的完美結合使整幅畫充滿了極強的藝術魅力，讓人仿佛身臨其境。盆景藝術也需要借鑒動靜辯證美學觀，盆景藝術的動態表現是一種精神的表現，它體現了盆景建造家對自然的敬畏，對生命的熱愛，對美好的向往。盆景藝術通過動態的變化，賦予了盆景生命力，從而達到了藝術的最高境界。運用化靜為動的技巧和步驟，才能使盆景呈現出動感的美學效果。具體方法可通過植物的擬人化、小物件的擺放、彎曲的線條等，增強動靜的對比， 呈現生機勃勃之美。［5］

四、善于取舍，形神兼備

繪畫與盆景的藝術創作，都需要根據主題和目的，選擇合適的形象來反映現實生活，從而傳達出自己的主觀情感和藝術觀點。不善于取舍，會導致作品的風格不統一，色彩不和諧，破壞美感；缺少神與形的適當結合，會使作品失去生命力，表現力不足，缺乏魅力。因此，藝術家需巧思構圖、合理布局，對作品整體進行更深層次的形塑，從而豐富藝術內涵，增強藝術內容的深度。展開繪畫藝術創作和構筑盆景藝術，都要遵循“善于取舍，形神兼備”的原則，這是展現藝術美感的關鍵。

（一）取與舍

人們在觀察客觀事物時，通常遵循以下原則：視覺中心的物體應該清楚地呈現在眼前，不模糊、不變形；視覺中心以外的物體可以忽略不計，不影響主要信息的獲取。畫家在創作繪畫時，通常根據這種觀察習慣對畫面進行處理，對所要刻畫的對象進行選擇和提煉，這就是“取舍”的原則。繪畫構圖的前提是要有豐富的繪畫素材，即所謂的“取”；繪畫時不能一味地囊括所有，要對素材進行挑選和裁剪，即所謂的“舍”。取與舍是相互依存的，只有廣收博取，沒有細心篩選，就會造成雜亂無章；只有細心篩選，沒有廣收博取，就會導致貧乏無味。畫家要有自己的創意和取舍風格，不要陷入模仿的困境，這樣才能展現出令人震撼的獨特藝術魅力。在繪畫藝術中，許多畫家經常會根據不同的題材和風格做出合理取舍。例如，人物花鳥畫通常取近景，突出主體的形象和特征，而舍去描繪背景。山水畫則多取遠景，展現廣闊的空間和氣勢，而不拘泥于近處的細節。取舍原則同樣適用于盆景制作。盆景制作中的“取”：一是指從自然界中取；二是指從傳統盆景藝術的精華中取；三是從自己的藝術追求中取。盆景制作中的“舍”：一是指舍棄不適宜的素材；二是指舍棄不理想的造型。在制作過程中可以時常自問：作品中是否有多余的元素存在？是否有影響到作品整體效果的元素存在？是否有影響到作品主題思想、表現手法的元素存在？在取舍的過程中使得作品逐漸呈現出更完美、更理想的狀態。

（二）形與神

藝術創作形象經歷了一番探索過程，先是追求外形的相似，后來又注重內在的神韻，最后渴望達到形神兼備的境界。形與神是中國繪畫美學范疇的核心概念，體現了我國繪畫的審美特征和創作理念。只有當“形”與“神”相結合，才能賦予生命以靈性，神似是形似的提升和完善。“以形寫神”同樣是盆景藝術創作的追求，盆景藝術以自然景觀為素材，以盆中的山石、樹木等為“形”，以建造者的生活感悟為“神”，通過物象的隱喻和象征，展現出“以形寫神”的創作理念。盆景藝術不僅再現了自然界的形態，而且彰顯了自然界的精神。欣賞形神兼備的盆景藝術，可以使人的心靈得到升華，感受到超越塵世的自由與豁達，享受到與自然的和諧與共鳴。

盆景藝術與繪畫藝術是源于同一藝術理論的不同藝術形式，它們有著共同的根源。無論是立體的盆景還是平面的繪畫，它們都有著相似的藝術特征和規律，雖然二者在歷史的演變中逐漸衍生出不同的流派，但仍然遵循著相同的美學原則和審美趣味。因此，盆景藝術和繪畫藝術之間存在著相輔相成、不可分割的共通之美。