筆端絲絲皆清淚
——“歸來——賈月波書畫展”觀后感

◆周一鳴（江蘇 常州）

賈月波（1916-2014），原名恒升，字月波，號冀北子、擊缽子，齋名清心，以字行，祖籍江蘇徐州下邳。自幼隨父學習詩詞，青年時期曾在河南大學學習美術，1949年移居中國臺灣，在鐵路系統餐飲部門工作，生前未得機會返回大陸。他一生遭遇青年離鄉、中年喪妻、老年失友等境遇，業余時間用詩書畫陶淑心性，排遣孤寂，抒發思鄉情愫，拜黃君璧、溥儒為師學書畫，留下作品1000余件。

本次展覽精選賈月波山水作品70件，作品整體風貌靜謐清逸、意境幽遠，反映出賈月波老先生淡泊寧靜的文人氣質。他的字號、筆墨、詩詞，無不呈現出鮮明的個人特質與精神追求。

一、字號明志

先生原名恒升，“恒”本義指長久、持久，還有一個讀音為gèng，同“亙”，表示月亮的盈滿或遍及、連續等意義；“升”有向上、上升、升華等意。先生字月波，有月光之意，且有清朗、團圓、柔和、美好的精神意向，字具象化并延展了名的內涵。月光在水，波光粼粼，高秋無塵，清風徐來，空靈寂寥，詩詞中“萬古有此月”“千江有水千江月”；佛教中“月光菩薩”有澄凈圓明、映照禪心的法力；傳統哲學中“月印萬川，處處皆圓”，也是在“月”指代的無邊風月、無盡歷史的空闊時空中，表達出個體生命的心靈映照與人生智慧。

賈月波與黃君璧合影

先生號冀北子、擊缽子，兩個號音略相似而意不相同。南朝梁任昉《述異記》卷下：“燕昭王為郭隗筑臺，今在幽州燕王故城中。土人呼為賢士臺，亦謂之招賢臺。”后亦泛指河北易縣冀北一帶。此地也產良馬，意為人才薈萃之地，韓愈有“伯樂一過冀北之野，而群馬遂空”，成語“群空冀北”即是有才能的人遇到知己而得到重用。因此冀北子，既有老先生對自己資質與才華的自信，也有渴望獲得知遇的希冀。“擊缽”出自古代文人“詩鐘”“擊缽催詩”等游戲中的角色，與詩詞創作活動緊密相關，詩意文心，是傳統書畫的核心，老先生欲用“擊缽子”來表明自己詩人的身份。清心齋是先生齋號，所謂“峻節清心，高邁流俗”，齋號“清心”就是給自己創造一個虔敬修心的書畫環境，在書畫創作中修煉一顆恬靜、清澈、純正的心。

先生之名、字、號、齋號，既反映先生的個性與品性，又關聯其寄情于愛好，也高度概括先生詩書畫的一生。

二、筆墨寄情

賈月波先生的書畫承襲了中國傳統文人畫的精神，把中國傳統哲學智慧融入書畫的筆墨實踐中。山水是無聲詩，可以托意深遠。“思鄉”是賈月波老先生書畫的永恒的主題，心游山川，筆墨寄情，書寫綿綿不絕的思鄉之情、孤寂之情。

靜氣、清朗是賈月波書畫作品基本的藝術特征。

1.靜氣

“靜氣”是文人畫的普遍主張，賈月波的表現又有其獨特之處，即靜中沖和、恬適、悠然之氣。山體沉雄、山路明凈、水面虛靈、草木蔥蘢、屋舍散落、人鳥嫻雅，都按照先生理想的狀態巧妙布排在各類畫面之上，整體形成山河莊嚴的靜深氣質。立軸、手卷、斗方、冊頁、屏風各種形制，千變萬化畫不完的作者心中念想的、想象的山水情境，是內心映照出自己所欣賞、追憶的山水境界，也是通過自己安靜的一筆一畫，慢慢撫慰并安頓自己內在孤寂的心靈。由此，作品才能回向并感動它的觀眾。

作品《柏家渡》為賈月波1980年65歲所繪蘇東坡詩意圖，落款“柏家渡西日欲落，青山上下猿鳥樂。欲因新月望吳云，遙看北斗掛南岳。一夢愔愔四十秋，古人不死終未休。草舍蕭條誰與語，香風吹過白蘋州。”結合詩意，用夕陽、晚霞、遠山、水面、楊柳、渡口展現一派離情別緒的蕭瑟景象，一粒舟子表達空間的闊遠，順勢遙望，遠山遠水融為一體，以留白的方式歸結為虛無縹緲，意猶未盡，仿佛訴說無盡落寞愁緒。作品題跋中內在情緒是波動的，而書畫面貌呈現出恒定的靜氣。

2.清朗

中國藝術傳統中有“秀骨清相”“思清格老”等藝術評價標準，“清朗”形容賈月波的書畫尤為貼切。他的畫尤其晚年時期的畫簡潔明快，沒有冗余筆墨，中鋒用筆，畫面清朗秀勁。清朗即從安靜、肯定的筆墨中來，無論是春景還是秋色，無論是設色還是水墨，都因他深厚的筆墨功夫而被處理得眉目清朗、清凈有致。

《柏家渡》詩意圖 國畫 賈月波

山水卷軸局部 國畫 賈月波

《山水卷軸》（局部）是賈月波晚年的作品，此時他筆墨技藝已爐火純青進入化境，此畫用焦墨重筆點苔，與淡墨勾皴形成明暗干濕對比，渾厚凝重極有質感，給人莊重得體、酣暢淋漓之感，毫無遲滯、瑣碎。畫面在拙樸、深厚、凝重、飛而不飄的質感中呈現天朗氣清、空闊澄明的清相，這是老先生內心對回憶、故鄉、自然的映照，只有至純至真的赤子之心，才能表達一派澄澈、一派清朗。

三、詩詞抒懷

在文人畫創作中，畫為肉，書為骨，詩為心，文心詩心是文人畫的核心，是作者對生命感覺和生命意義的追尋與思考，并由此抽繹出哲思，凝結為詩句。賈月波老人的詩句多為七絕七律，也有少量五言絕句，詩句對仗工整、格律嚴整，內容自然而然、有感而發，平易曉暢且意味深長，主題、氣韻都能與其書畫作品融為一體，共同表達生命真實與生命情感。

山水小品《喜色長安道》是賈月波作于接近花甲之年的1974年春日，題款為自作詩“喜色長安道，楊柳不自持。”山、水、柳、樹、岸、亭、舟子都透發出春的色彩與喜悅，詩句也表達出作者想象自己接到回歸故國（長安指代故國國都）故園的消息，走在大道（長安道）上春風得意的喜悅，畫中楊柳也隨風搖擺表達歡迎歸國之人的喜悅之情，如詩中所說“不自持”。繪畫意境因春季的氛圍和詩句中“仿佛返鄉路上”的情緒變得靈動活潑起來。

《喜色長安道》是思鄉詩中比較少見的喜悅靈動的詩句，老先生畫作題跋中更多詩詞流露出對流落異鄉的孤寂、飄零的人生感慨和對故國故鄉故園親朋的思念。正如“人生得意是心禪，竹杖芒鞋行半天。春去秋來知音少，梅花片片是親箋。”“海外棲遲春又還，花飛花謝已冬殘。天涯孤寂書難寄，客里貪歡一釣弦。”“秋來一系故園心，南海孤貧淚滿襟。去日繁華成追夢，月明偏照異鄉人。”“滿天風雨又重陽，去國明知歸夢茫。星散衣冠聞天語，生平錯燃一爐香。”“未應時命固相違，千里邀游久不歸。已盡勤勞承業詔，更求藝象彩毫揮。沙塵客路牽愁遠，朋舊鄉情入夢稀。日夜思親更迫切，滄浪愴望白云飛。”賈老的詩句平易曉暢而情深意長，意境清寂空靈，筆有盡和意無窮，審美趣味和他的書畫作品有異曲同工之妙，詩情畫意交相輝映。

筆者同為傳統書畫創作者，站在賈老的作品前是贊嘆、共鳴與感動。作品中老人當年鄉愁難消、有志難伸、孤寂難訴的生命孤獨，一一寄托在筆端，轉化為筆墨，“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲絲，皆清淚也”。透過畫面，我仿佛可以感受當時先生的聲聲嘆息、片片愁緒、絲絲清淚，多少無可奈何的生命感慨，多少孤寂中堅守、忍耐、沉潛、思索，才可以讓老人憑一支筆書寫出一生中千篇千幅詩書畫作，由此慢慢撫平傷痛達到自我安頓、自我圓融。正如他曾寫過的那一句話：“我愛書畫，書畫是我的嗜好，顛沛流離中，疾困交迫中，自幼年到老年，未曾輟學。日常伴隨我的只是一支毛筆，它是我的良友，是我生命的活源。”

念念不忘，必有回響。老先生一生作品，由他的兒子賈景山教授于2023年初全部送歸祖國大陸，先在湖南省文化館舉辦了首展，再到全國巡展，展覽統一名稱為“歸來——賈月波詩書畫展”，策展人解釋“歸來”之意：一是賈月波的作品及其靈魂的歸來，二是呼喚淡泊名利、潛心探索的藝術精神的歸來，三是呼喚寶島臺灣的歸來。藝術跨越時間、空間凝結成為永恒，是賈月波老人情感、才智、生命永續的另外一種形式，它撫慰、啟迪、感召著后來者。

春色長安道 山水畫 賈月波