陳琦水印木刻界的掌門，物善其用的材料詩人

文：張詩溦 圖：亞洲藝術中心

《圓融 No.3》 240cm×99.5cm×4 水印木刻版畫 2023 年

陳琦的作品是必須親臨現場體驗的所在。在亞洲藝術中心的“2023陳琦·巨川”展覽現場，你很難不被其作品帶來的充沛能量所震撼。時間的光影在雕刻中跳舞，殘敗的荷花卻有著鋼鐵般的筋骨，綻放的百合呈現出高潔、不屈的姿態，水的各式形態在他的畫面中定格成永恒的瞬間……虛與實、真與幻、枯與榮，從他充滿印痕的巨幅水印木刻版畫到光影互動的紙雕裝置，集手工偶然性與機械復制性于一體的跨媒介作品，以及超越常規尺度的紙本水墨中盡數展現。

藝術家陳琦，是推動中國當代水印木刻版畫觀念發展的一位重要創作者，論創作、論理論建構、論藝術教育，他以這三重身份游走并成為先驅者。很多人說，傳統媒介與先鋒概念塑造了陳琦。但對他而言則是：“因為了解先鋒，才知道傳統的可貴。”

水是重要的創作母題

“巨川”是陳琦在今年啟用的新字，以此開啟步入耳順之年后，更加自由、豁達的藝術創作之路。此次在亞洲藝術中心舉辦的個人展覽，亦以此為題——“2023 陳琦·巨川”。從展出的包括水印木刻、水墨、雕塑、裝置等二十余件作品中，陳琦多樣的藝術面貌和充沛的創造力展現得淋漓盡致。精細又嚴謹的材料性能與水分、墨色層次暈染和逼真的物象質感，都不禁令人拍案叫絕。

“水”在陳琦的創作中實際上占有十分重要的比重。無論是一開始接受的中國畫教育，后來進行的水印木刻和水墨創作，還是持續了二十余載的“水”系列作品，都與“水”緊密相關。且“水”自古以來就是構成中國文化精神特質的重要部分，文化精神和文化含蘊異常顯豁而豐富。

基于對“水”這種物質的思考，他反“中國畫”道而行之，采用能引起大多數人共鳴的圖像語言，作為一種新的視覺呈現方式，把日常生活中常見的尋常景象高度提純為一種純粹的藝術形式。水的神韻經過他對印版解構、并置、重疊、交錯等行為的精心設置，在虛實、干濕、肌理、明暗之間，或激揚，或平靜，或疏朗，或急切，或開闊，或震蕩，栩栩如生地呈現在觀眾面前。由此，在他畫面中營造出的豐富意境空間中，我們可以看到像攝影作品般寫實的水紋，從而得到一種情感上的共鳴。

陳琦不斷地畫水，也在不斷地認識水。“水，是永遠畫不完的，隨著思想的精深，認識的豐富，對水的表達就更豐富。”藝術不過是一個容器，讓你可以把自己倒進去，正如水有多種物態，把它倒進怎樣的容器，它就會呈現出怎樣的形態。

因此，“巨川”也是對其一直在進行的“水”的主題的不斷深入與升華，同時也是他對自己的一種自勉：巨川的源頭是無數的溪流，預示著包容和不竭的、奔涌的內驅力。

水墨是一種精神

“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”這源頭在何處？這也是陳琦當初求學時的困惑。他接受正規藝術本科教育的時間正是中國當代“新潮美術”風起云涌之時。作為當時為數不多的回望東方的藝術家，陳琦表示：“20 世紀80 年代時，我做這件事，是反其道而行之，現在正好是生逢其時。那時，我在思考‘我是誰？’‘我的文化是什么？’‘我為什么要做這個？’，發現大家都在‘往西看’‘往一邊走’時，我決定要停下來，好好想想，為什么要這樣走。”

《水圖》 74.5cm×99cm 水印木刻版畫 2014 年

中國的壯麗山河成了他“回望”的契機。當他沿著黃公望的足跡去到富春江，參觀了蘇州的各式園林，真真切切地感受到了中國的山水之美，園林造物之美，中國的文化精神正逐漸浸潤進他的每一寸肌膚。“就像東方魁夷來到黃山寫生后，終于懂得了北宋的水墨山石。所有藝術的出現都不是偶然，正如我們用油畫寫生會覺得有點別扭，西方人也不用水墨進行創作。水印木刻不只是一個版種，它是中國的一種文化形態。它以其精湛的刻畫技巧、獨特的構圖和豐富的意境，表現了中國傳統文化的美學價值和精神內涵。”

“人需要有文化自覺和文化自信。幸運的是，我的文化自覺喚醒得比較早。1986 年，我開始做水印木刻版畫。于我而言，水印木刻板畫實際上也是水墨的另一種表達。”

陳琦提出過一個理論：“水墨是抽離一般繪畫表象的抽象”。他認為水墨是一種精神，它不是對事物表面的描摹，而是透過表象畫出事物的本質，水墨精神體現在建筑、雕塑、器物等各個方面。因為一次搬遷工作室的經歷，無意中成為他進行水墨創作的開始。

與需要高度成熟，形成邏輯閉環的水印木刻不同，陳琦畫水墨時反而很開放。他不設定結果與完成的時間，且沒有規定要畫成什么樣子，就只是沿襲水印木刻的創作方式，從淺到深，一筆一筆的疊加，由此，在水墨媒介和中國文化精神的具體結合上，探索出了自己獨特的視覺語言體系。

基于他提到的理論，他認為在畫面中營造出矛盾統一的空間，能體現出水墨的精神才是最重要的。同時，知道自己什么時候應該要停下來也同樣重要，甚至比知道要怎么畫更重要。

《巨川》 124cm×60cm×40cm銅胎掐絲琺瑯 2022 年

對于陳琦來說，藝術也是一種生存策略。創作在精神層面如同呼吸和吃飯一樣重要。因為畫畫，他每天都會氣定神閑地期待今日會如何與作品不期而遇，不抱有強目的性，也不計較時間的流逝，只是樂此不疲地每天畫上個7、8 小時，把實實在在擁有的這些創作的時光凝固在他尺幅巨大的作品中。

技術即觀念

陳琦不僅是水印木刻版畫的巨擘，也是中國最早的數字藝術家之一。在很早期的時候，陳琦就通過引進電腦矢量繪圖、機器雕刻等技術，積極探索水印作為獨立藝術語言的當代表現力，讓水印木刻版畫在當代藝術環境中擁有了更多可能性。

如果沒有電腦科技，就無法創作出這么大體量的作品。他的版畫動輒是十余米的大畫，他甚至可以在近兩米寬闊噴濕的宣紙上將一米多長的細直線套印得分毫不差，這是常人難以達到的。

在數字藝術還沒有蓬勃興起之時，他就曾說過：“技術都是人肢體的延伸。所有我們借助的高科技，其實都是人的一種延伸。”他還提出過“技術即觀念”的觀點，“從某種角度上來講，藝術家的技術，尤其是藝術家個人獨特的技術，就是藝術家的觀念的集合體，不能把觀念與技術分割。”

《北冥》 248cm×151.5cm×7 紙本水墨 2022 年

秉持著這種開放的態度，面對當下來勢洶洶的人工智能，陳琦展開了未來是否會出現人工智能藝術家的暢想，他還表示即將開啟藝術創作的第四個板塊，引入人工智能進行相關的創作。“人要緊跟時代，我想我們應該要能夠用這些技術來豐富我們的思想和藝術語言，以及擴寬藝術的邊界。”因為他認為：“所有的技術背后都要靠觀念做支撐。繪畫不僅僅是視覺的呈現，它的背后是深厚的文化要素。”

從具象到抽象，從小尺幅到巨幅作品，從單一媒介到跨媒介、泛媒介的藝術創作，陳琦在不同階段、不同系列的藝術創作中實現了傳統藝術的當代轉換，將“中國式心智”注入其中。這些作品讓人們看到木刻版畫可以如此立體、跨界，水印木刻的形式可以如此先鋒、前衛，內核又是如此東方。

隨著他的作品被國際上的重要藝術機構收藏和在各類展覽中展出，讓更多人認識了這種古老而又悠久的版畫，為中國水印木刻版畫的推廣和發展做出了重要的貢獻。

在這條路上，他仍將上下求索。誠如陳琦所言：“我希望此后20 年或更長的時間里，能進入到一種忘我自由的藝術創作情景之中，在藝術海洋中暢游，創作出不辜負時代、不負丹青、也不負自己生命年華的優秀藝術作品。”

陳琦

1963年生于南京，1987年畢業于南京藝術學院美術系，獲學士學位；2006年畢業于南京藝術學院美術系，獲博士學位；中央美術學院研究生院院長，教授，博士生導師。中國美術館展覽評審委員會委員，中國美術家協會版畫藝術委員會委員，中國國家畫院研究員，中國人民大學特聘教授。其作品連續獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優秀獎，“第十三屆版畫展”金獎及“第五屆北京國際美術雙年展”優秀作品獎。