“冉起當代”入場，帶來藝術市場差異化有益補充

文：易隸 圖：冉起當代藝術博覽會、易隸

冉起當代藝術博覽會 (Affordable Art Fair) 現場：“星辰與河流”青年藝術家項目

經過5年籌劃，創立于倫敦的冉起當代藝術博覽會（以下簡稱為“冉起當代”）于今年6月8日—6月12日在上海展覽中心，攜手海內外47家畫廊，七大特別項目和數位合作伙伴，展出超過350位藝術家的上千件藝術作品，并且把價格上限定為10萬元，為觀眾呈獻豐富的藏品選擇。

在此之前，上海已有ART021和西岸藝博會、影像上海、上海青年藝術博覽會等多個藝博會品牌，冉起當代為何會選擇在這個時間節點進入中國市場？不擔心因藝博會“井噴”，大家出現疲軟的態勢嗎？而它的出現，又會給上海，抑或是國內藝術市場帶來怎樣的變化？

冉起當代藝術博覽會 (Affordable Art Fair) 現場

為何選擇上海？

冉起當代創始人暨首席執行官冉維爾在收藏藝術之路上的意外收獲，促成了已有24 年歷史的冉起當代藝術博覽會的誕生。他發現許多青年藝術家和對藝術感興趣、想要入門收藏的人們沒有一個可以相互交流的平臺。于是，他就在自己的家中發起了一場小型藝術博覽會，這也成了冉起當代的開端。他在開幕式上還提到了他創立冉起當代的初心，他希望通過讓藝術品價格透明化和設置價格上限的方式，以“買得起的藝術品”為概念，帶給大家豐富、輕松的逛展體驗。

面對上海已有的眾多博覽會品牌，冉起當代的心態也很樂觀。雖然作為一個海外品牌，首次落地上海，受大環境影響，籌備過程無可避免地會有些受阻。但是并沒有影響到進入中國市場的整體步伐，因為冉起當代其實在很早之前就已經持續關注著中國市場的動態。“冉起當代的入場，是希望通過探索，對藝術市場的差異化進行補充，為新晉藏家建造更大的入口，提供更好的藝術教育建議。”

冉維爾表示：“當他第一次來到中國，就有計劃將冉起當代帶到中國大陸。”正如上海英國商會執行會長鄧斯圖所說: “上海擁有對所有群體包容和熱情的文化特質，是舉辦冉起當代藝術博覽會的絕佳地點。上海作為國內與國際藝術交流比較多的城市，這里的大眾審美與消費水平也和冉起當代更加契合。”

在首屆冉起當代結束之后，藝博會總監楊婷婷發表了她的看法：“首屆冉起當代在開幕前，我們雖然對上海市場十分看好，但畢竟心中也有忐忑。但市場的反饋，便是最好的鼓勵。令人欣慰的是，自開幕當天，各界職業精英、藏家和藝術界朋友反響熱烈，我們從藏家、媒體和訪客得到的反饋就非常正面，公眾日的人流更達到高潮。”

cusp.空間展位在陽光下的一角

專注當代陶瓷的德拉畫廊（代爾夫特/北京）展位一角

“據相關數據統計，除了熟悉的面孔以外，許多新進場的消費人群，分別來自金融、地產、奢侈品等行業。本屆不少參展畫廊已表示明年會繼續參加，同時也有部分今年未參展的畫廊開始咨詢明年的參展訊息。許多畫廊反應通過第一屆冉起當代拓展了新客戶，許多藏家也在第一天參加藏家預覽及導覽后成了‘回頭客’，第二、三天又再返回現場購買作品。整體而言，我們發現上海新晉藏家的品味相當多元。三萬元以下的混合媒材作品占比較高。色彩明亮的作品受到很多觀眾歡迎，不管表現形式是抽象、形象，抑或是聚焦于自然。現場有許多大尺幅的作品在前三天找到了主人，包含定價在上限邊緣的作品。”

10 萬元：收藏入門的友好價格

冉起當代始終如一地秉承著“愛藝術，樂收藏”的理念，正如它的英文原意“Affordable Art Fair”(意即“買得起的藝術博覽會”），以期讓“人人都能成為收藏家”。

作為一個“老”品牌，卻一直充滿不斷“新”生的力量。楊婷婷表示：“冉起當代在全球不同城市落地生根的同時，也在不斷地成長，日益積累了豐富的經驗。”所以通過觀察一個城市關于時尚、家居和文創產品的消費水平，冉起當代在每一個城市中設定的價格上限都不一樣，但同一個國家的定價是相近的。在上海，價格上限設置為10萬元人民幣，和在香港設定的價格上限就比較接近（香港為10 萬元港幣）。青年藝術家項目策展人尤洋在發言中提到：“青年藝術家項目的作品均價在9000 元左右，對藝術品收藏入門來講，這是一個很友好的門檻。同等的價格雖然有很多選擇，但普通的物質購買無法代替收藏一件藝術品時帶來的精神愉悅感。”

楊婷婷同樣談道：“我已經不記得自己是什么時候買下第一個包包，但收藏第一件藝術作品的場景和細節還歷歷在目。冉起當代想做的，就是在更多人可以接受的價格范圍內，提供更多優秀藝術品的選擇。”

此次參展的47 家畫廊中，首次參展的畫廊超過70%，來自中國香港的ZtoryTeller 就是其中一家，此次參展主要是為了探索當代藏家的喜好和氣氛，所以帶來的作品價格也比較親民，銷售狀況也和預期相近。畫廊代理的中國香港年輕數位藝術家小萊的作品取材于本土飲食文化，如西多士、缽仔糕等，從預熱開始到公眾開放日，吸引了不少35歲以下的年輕藏家的眼球。

穩扎穩打，逐步推進

在通往收藏之門的道路上，美育必不可少。除了逾千件作品組成的視覺盛宴外，冉起當代特別邀請6 位主持人與10 余位專業人士和跨領域通才對話，連續5 場論壇涵蓋開啟藝術收藏的各個面向：社交媒體與藝術界的互動、藝術與生活的融合、青年藝術家與新生代藏家的品味探索，從第一件收藏到建立收藏脈絡、再到探討AI 人工智能與藝術的交叉，實現藝術、設計、建筑、媒體、互聯網、人工智能及元宇宙等領域知識交叉的深度分享，5 場講座吸引線上累計共超過60 萬人次觀看。 此外，冉起當代還在開幕前通過線上推出了“從零到一，開啟收藏之旅”的特輯，邀請藝術圈內外的各位代表分享自己收藏的經歷，和提供一對一的藝術咨詢服務，作為收藏指南。

在城市擴張計劃方面，“上海是冉起當代繼倫敦、紐約、悉尼、墨爾本、新加坡、阿姆斯特丹、漢堡、布魯塞爾、斯德哥爾摩，以及中國香港后，在全球進駐的第11 個城市。之后在美國、歐洲也會有新城市的落地計劃。考慮到藏家在入門階段時，沒有太多可以交流的平臺和機會，冉起當代希望可以通過自身陪伴更多的藏家跟藝術家共同成長。過去的24 年來，冉起當代的使命之一，便是通過不斷支持畫廊，和給年輕、有潛力的藝術家們一個嶄露頭角的機會。與此同時，也為觀眾提供多元的、價格友好且容易入手，并值得收藏的作品，以此成為青年藝術家與新一代藏家之間的橋梁。”楊婷婷談到。

與此同時，楊婷婷還透露：“目前冉起當代在其他城市已經有過一年兩次，甚至是一年三次的舉辦經驗。其中，在香港舉辦的時間也比較長，粵港澳大灣區對冉起當代而言，也是非常熟悉的地方。首屆落地上海，基于對市場的信心，和受眾的反饋，冉起當代期待在明年的同期繼續在上海舉辦藝博會。未來也會考慮在中國大陸的不同城市落地，關于其他城市的考察，團隊內部還在調研中。目前還是一步一個腳印，計劃先在上海以一年舉辦一次的頻率，繼續深入探索。”

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