ARTS 藝術

數字藝術家Jesús Mascaraque作品

一件藝術品如何拔升家居生活品位

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

Arwa Hafiz藝術是奢華的靈魂

想要家中做到奢華并不難，而怎樣讓其看起來“有價值”，不是看起來“有錢”，并不是每個屋主能做到的。位于迪拜第一區的Arwa Hafiz的別墅中充滿了罕見的藝術作品，她裝飾別墅的靈感來自其童年在沙特吉達和英國倫敦的家。在這里，當代建筑融合豐富的層次細節，從鏡面門到裝飾畫，從墻紙到花瓶，裝飾凌駕于物質之上。藍色作為這棟別墅的主要色調，在復古家具和現代家具以及阿拉伯和歐洲設計之間營造出一種平靜的相遇。客廳最引人注目的是法國設計師Jean Royere設計的寶藍色絨布沙發和墻上Ann Carrington設計的大幅裝飾作品。其中，名為“Polar Bear”的寶藍色絨布沙發是藝術家Jean1940年所構思的作品，就像其名稱“北極熊”一樣，優雅圓潤，無比舒適。墻上銀白色的藝術裝飾作品刻著“FIVE CENTS”的字樣，它是Ann一系列“硬幣”作品中的其中一幅。這些錫制“硬幣”擁有著萬花筒般的圖案和細致的紋路，隨著光線和觀察角度的不同“隨光起舞”，為空間帶來別樣的異域情調。

住宅內的四面白墻與乏味空間，借由藝術品與其和諧共生，為家注入詩意夢幻般的生活想象。在家居氛圍的營造過程中，藝術品并不需要太多。往往一件或是兩件那些承載著情感與靈魂的作品，便能使居者的空間傳遞出藝術的力量與獨特的個人品位，也讓每一個人都能成為生活的藝術家。

藝術精神游樂場

對于插畫師Silja Goet來說，源源不斷的創意靈感不可或缺，旅行便是不可替代的靈感補充劑。在Silja這所建造于1950年的磚結構公寓中，遍布旅行時收獲的各類藝術品，即使身歸家中，依然仿佛徜徉在異國的旅途中，打造出一個如她畫作中繽紛的家。入口處，棗紅色瓷磚在色彩上具有膨脹性，提高了空間的體量感，使之成為起居空間亮眼的一筆。空間中，最大的亮點之一來自于客廳墻上懸掛著一幅Silja收藏的奧布松（Aubusson）壁毯，這是一種來自法國奧比松地區的古老編織藝術，常常描繪精美繁復的田園花卉圖案，受到王公貴族的青睞。作為世界上公認最優雅的手工地毯之一，奧布松地毯至今仍在家居軟裝界影響深遠。常見的手工地毯都是在豎著的織機上手工打結編織，而奧布松地毯則在水平的織機上使用織針編織。奧布松地毯多為羊毛材質，經線通常由棉麻或強縮的羊毛線組成，它們縱向延伸，構成地毯的基礎，然后將其纏繞在被稱之為“長笛”的小織針上，上下穿梭在經線上，便可織出不帶絨毛的壁毯，在這個空間中挑逗著觀者的視線。

沙漠綠洲中的藝術

位于洛杉機東南方，有一個位于沙漠旁的綠洲城市——棕櫚泉。室內設計師Martyn Lawrence Bullard這座位于棕櫚泉的豪宅具有戲劇性的風格、豐富多彩的歷史、宏偉而奇特的建筑以及對光線和景觀的精妙捕捉，并配有現代和當代藝術指導的流行色彩以及世界各地藝術家的作品。Martyn將住宅的風格描述為“搖擺不定的上世紀60年代與70年代迪斯科風格的混合體”。住宅的拱形外部天棚與內部廊柱相連，壯觀的柱廊和類似于宇宙飛船的巨大窗戶，這樣的結構看起來有點像大都會歌劇院的早期模型。它以半圓形客廳為中心，該客廳由俯瞰游泳池的弓形玻璃墻和原本用于跳舞的水磨石地磚構成。客廳內，吸睛的“Mazzega”Murano枝形吊燈采用非凡的色彩，具有獨特的透明度，誕生于上世紀70年代。吊燈有八個同心圓，從底部到頂部的最后一個圓越來越寬。然后最后一個圓圈再次變窄以覆蓋天花板上的鉤子，以便直接連接到天花板上。單個燈罩仿若馬蹄蓮，而層層堆疊的燈具就如同綻放的花朵盛開在空中，不論從哪個角度看去，都讓人賞心悅目。

拉美色彩下的極簡主義

時尚編輯Karine Vilas Boas擅長與時尚打交道，熱愛色彩、印花、紋理和藝術。在她這所位于圣保羅300平方米的公寓，由于拆除了天花板襯里，暴露建筑物的混凝土結構，從而賦予整個客廳寬闊感，也確保了整個空間的工業風格。她將陽臺和客廳融為一體，并使用不同的顏色在環境中創造透視感，將色彩、圖形與中性色調完美平衡。為了讓家具成為主角，墻上“沒有顏色”的想法是必要的，空間要求更中性的東西，比如有著自然混凝土色的天花板和大面積的白墻，這些“無色”讓更多的家具、設計、混合顏色和紋理自然地占據成空間的中心。比如，半月型粉紅色沙發與巴西藝術家Alfredo Barbosa de Oliveira的定制地毯相互映襯，以大膽的色彩構成，為空間帶來當代感。Alfredo以其在地毯上的巨型彩色印花圖案而聞名，他對視覺藝術充滿熱情，放棄了金融領域的職業生涯，成為一名紡織品設計師。他用地毯創造了一個形狀、顏色和紋理豐富的世界，從紙上的水粉筆觸開始，在那里他釋放了旺盛的活力，創造了定義他職業生涯的幾何和花卉圖案。

藝術藏品的饕餮盛宴

慈善家、設計師Gene Sherman與妻子Brian Sherman這所位于悉尼的翻新住宅，被豐富多樣的藝術收藏環繞。主人鮮明的審美追求與不俗品位躍然而出，仿佛一場藝術與設計的饕餮大賞。住宅內展示了夫妻二人收藏的一系列藝術作品，并與該建筑的內部空間設計完美結合，呈現來自世界各地多樣的設計藝術文化。而收藏的每一件作品都有自己的背景和故事，家里所有的物件是流動的狀態，好像本身就有生命一樣。掛在餐廳顯眼位置的畫作，是這個房屋收藏的藝術核心，來自中國藝術家張洹的作品《家譜》，占據了多處視覺的焦點。他用神秘的東方符號解讀未知，為這座翻新的老宅更添幾分神秘的氣質。《家譜》是張洹將自己的面孔作為一個表面，由三位書法家輪流在自己的臉上寫字，將與他的文化遺產有關的詞匯、名字和故事逐字逐句地寫下來。這個表演作品被記錄在九張照片中，記錄了張洹的臉逐漸被墨汁模糊，直到完全變黑。作品結合人體和書法，可解讀成個人及家族故事對一個人的影響。

家與藝術零距離

Chad Dorsey讓藝術融入生活，打造出一個畫廊般的空間，不僅家里具有多種藝術品裝飾、獨具特色的家居陳設和色彩搭配，也讓這個家變得個性而富有魅力。這座擁有100年歷史的奢華建筑位于達拉斯高地公園附近，藝術杰作和經典設計成為家的主調。優雅的房子擁有純凈的白色外觀，讓人感到自然與放松，而住宅的內部裝飾著Chad旅游歸來帶回的一系列來自世界各地的中世紀和當代家具、裝飾品。這個巧妙居所的重點之一是擁有極簡主義的奢華餐廳，在墻上，展示著藝術家Ugo Rondinone像槍靶一樣造型的small sun繪畫作品，它有著不同色彩的模糊光圈，簡單的同心圓在藝術家的噴涂下呈現出別樣的感染力。Ugo大多數作品探索了內與外、公共與私人、真實于虛假之間的關系，反應了文化被制造以及不被尊重的過程。在small sun系列作品中，他使用易于理解的圖像和符號，希望觀者會慢下來并且主動去思考，他認為，當人們可以不假思索地感受到一件作品時，它就是成功的。

將藝術作品纏進絲線

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

Australian Tapestry Workshop工作室成立于1976年，至今仍是世界上為數不多延續現代手工掛毯編織藝術的工作室之一。在過去的47年里，該作坊為全球公共或私人收藏者編織了共計500多幅掛毯。寬闊的工作室由舊廠房改造而成，白色墻壁搭配原木色調的地板、桌椅，各種拼布、針線一應俱全，為空間呈現出別樣美感。每天，編織工會坐在框架上的作品前，雙手在紗線中穿梭、打結、擊打。在一個名為“編織未來”的非凡項目中，工作室的編織工與四位藝術家密切合作，將藝術家的藝術作品通過編織的方式制作成掛毯，縱橫交錯的網格強調了編織中經緯線的本質，以簡約的色彩和構圖傳達出細膩、安靜的美學感受。

同色編織線條統一調性的同時，豐富了層次變化。

“我會活下來”編織工Amy Cornall與藝術家Hayley Millar Baker

Hayley Millar Baker是一位學者型的當代藝術家，她使用攝影和多媒體來研究人類記憶是如何通過講述故事、地點、時間來構建和扭曲的。她的作品節奏快、現代感強，其間點綴著活力十足的連珠妙語和異想天開的想法。作品由定格動畫和電腦繪圖混合而成，極具舞臺風格。Hayley Millar Baker的單色掛毯作品“我會活下來”由編織工Amy Cornall編織，作品以成人視角審視個人童年記憶——站在廣闊的海岸線上，眺望無垠海面的經歷。在創作過程中，Hayley Millar Baker和Amy Cornall討論了掛毯設計的關鍵要素，包括保持織物的懸垂性、飄逸感以及氛圍感。Amy Cornall巧妙地混合從黑色到白色的中性紗線，營造出富于變化的視覺層次，并使用羊毛和棉花材質，讓作品更具質感。同時，Amy Cornall通過將黑色保留在深沉的陰影中，打造出海面上波瀾起伏的波浪形態，以突顯環境的清冷感。

交錯的編織手法暗藏脈絡，勾勒出獨特形態。

“七月的自畫像”編織工Pamela Joyce與藝術家Atong Atem

出生于埃塞俄比亞南蘇丹的藝術家Atong Atem，主要以攝影為媒介進行創作，她作品的表達方式極為抽象，以人的面部作為藝術表現的載體。一張張人臉不只是簡單的畫板，更是在表達她自己對本民族文化的關注。對Atong Atem來說，面部彩繪是審美異化的象征，她嘗試著將紋理與色彩進行不斷重組，展現如今豐富多彩的多元文化社會。對于“七月的自畫像”這件作品的掛毯設計，Atong Atem將科幻戲劇妝容與歷史繪畫相結合，將作品帶向更加奇幻的方向。在構建這幅作品時，Atong Atem專注于各種織物，包括純滌綸、機織棉方格布和針織羊毛對光的反應，以及她的數字圖像如何被轉換成紡織品。編織工Pamela Joyce成功地利用羊毛和棉花的對比特性編織出Atong Atem作品里豐富多彩的圖案，使其具有亞光特性和色彩強度。她特地運用帶熒光性質的棉花來加強臉部珍珠和頭巾的光澤，并在面部運用大量顏料為肖像帶來立體感。

豐富的編織色彩，打造出凈而不素，繁而不亂的視覺美感。

“大袋鼠的花瓶”編織工Emma Sulzer與藝術家Troy Emery

藝術家Troy Emery利用單色或多色的流蘇、金屬框架來創作大型的動物雕塑，其作品在忽略動物本身的形態細節之下又充滿了不可思議的魅力，讓人一再凝視。他的作品探討了我們與動物之間的關系，我們賦予動物意義，并在寓言和隱喻中使用它們。“除了裝飾藝術中的動物主題，我的實踐同時兼顧了自然科學和文化分類，創造了介于現實和幻想之間的‘動物標本’，就像奇異的雜交生物。”Troy Emery說道。“大袋鼠的花瓶”掛毯將古典陶瓷形狀與怪誕有趣的動物形象融為一體，圖案描繪出一群袋鼠在花瓶上嬉戲打鬧的場景。編織工Emma Sulzer將羊毛和棉混紡成統一色調，通過編織勾勒出動物的形態，在作品的現實與幻想之間，與Troy Emery探討藝術與手工藝之間的對比，進一步深研動物圖案如何作為人類裝飾物的可能性。

“未來化石”編織工Tim Gresham與藝術家Eugenia Lim

新加坡華裔藝術家Eugenia Lim以鏡頭深入社會空間，探索民族身份、移民以及資本如何在我們緊密相連的世界中削減、分裂和連接。她的藝術跨越多個領域，包括行為藝術、攝影、影像和裝置藝術。她通過作品提出了對于身份認同、歸屬感和全球化影響的深刻思考，并且使用過各種類型的裝置，比如監控錄像、虛擬食物、線上聊天室等，來表達自己對于種族和文化的不同理解。同時，她喜歡利用沙子、陶瓷或者形態各異的容器，加之自己的肢體語言或是鏡頭，展示一種身份認同與種族關系。由Eugenia Lim設計并由Tim Gresham編織的“未來化石”掛毯融合互聯網圖像、檔案類比照片來捕捉云杉樹邊緣的復雜細節，將數碼印花的平坦色調轉化為混合的掛毯緯紗，以呈現不斷擴展的虛擬圖像。

杜蒙的創作不僅巧妙地融合了玻璃的鑄造、吹制工藝，還將金工、速寫、插畫等技藝和手法，以及石頭、木材、塑料、茶葉等材料都融入其中。

用玻璃串聯起來的時光印記

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

回憶通過時間沉淀慢慢變得厚重，它充斥在每一個人的生活中，不經意間帶給人們感動、歡樂、傷感……盡管記憶在人生長流中不斷被生活空間的轉換所模糊，然而那些重要的印記仍被小心翼翼地保存下來。杜蒙試圖以玻璃為媒介去捕捉這些寶貴的瞬間，將一個個故事凝聚在她的玻璃雕塑之中。制作玻璃最常用的技術是鑄造和吹制，鑄造類似陶瓷的制作過程，需要將熔化的玻璃液體注入到石膏模具中，經過冷卻、硬化，便可成型。而吹制玻璃工藝，則是工藝人與玻璃的一場“舞蹈”。吹制者需手持一根長約1.5米的空心鐵管，從熔爐中蘸取熾熱的玻璃液，然后在另一端輕輕吹氣。這個過程極短，仿佛是一場與火焰的較量，只有經驗豐富的制作者，才能在這場“舞蹈”中游刃有余。杜蒙的創作不僅巧妙地融合了玻璃的鑄造、吹制工藝，還將金工、速寫、插畫等技藝和手法，以及石頭、木材、塑料、茶葉等材料都融入其中。那些經過她精心雕琢的玻璃藝術品有著敘事性的表現手法、細膩的人物造型以及溫和的色彩。當一束光透過這些晶瑩剔透的玻璃雕塑，折射出斑斕的光芒時，仿佛那些被時光遺忘的瞬間又重新活躍在我們眼前。

2016年，杜蒙憑借《高地回聲》系列作品獲得有著“玻璃界奧斯卡”之稱的日本“金澤國際玻璃藝術大賞”優秀獎，她是第一位獲得該獎的中國人。

《彼方，此地》

《你是否讀出了我的世界》

《朝暮》

《一日》

Maiko Takeda可佩戴的未來主義“云彩”

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

01 設計師Maiko Takeda。 02 利用光影打造別樣的面具。 03 閃閃發光的帽子和馬甲，是凹造型必備單品。 04 作品出現在美劇《星際迷航：發現號》 第四季。 05 有了它，無論走到哪都是人群中最靚的仔。 06 當Maiko Takeda感到靈感枯竭時，會從一次旅行中重新點燃內心的激情和創造力。 07 一朵“蒲公英”正在悄然綻放。 08 當你穿上這件服飾時，會給人一種生人勿進的感覺。 09 這頂“帽子”有點擋視線。

服飾作為一種可穿戴藝術，越來越多的設計師將奇思妙想化作服飾語言。設計師Maiko Takeda以光影、風和云等自然元素為靈感，結合醋酸纖維、丙烯酸樹脂等材料，設計出一系列極具未來主義風格的服飾。遠觀時，它們猶如銳利的細針，閃爍著鋒芒畢露的光芒；走近細看，它們又如同輕柔的羽毛，顫動著詩意般的柔美。穿戴在身上時，它們所折射出的光影形成一圈無形的光環將穿戴者簇擁在其中，仿佛來自未來太空時代的使者，帶著一種超凡脫俗的飄渺感，讓人沉浸在無盡的遐想之中。

01 藝術家Kwang Young Chun。02 紙包如瀑布般傾瀉而下。 03 各色紙包堆滿整間屋子。04 在莫斯科現代藝術博物館舉辦個展“青春 · 聚集”。 05 威尼斯“康塔里尼宮”中的一抹紅。 06 有些作品神似月球表面。07 大部分作品體積龐大，安裝時需要多人協作完成。 08 每個人都有著不同的創作習慣和愛好。 09 桑皮紙上寫著各種信息。

Kwang Young Chun被重新喚醒的桑皮紙

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

桑皮紙又叫漢皮紙，它以桑樹皮為原料，被稱為人類紙業的“活化石”。在過去的中藥鋪中，人們常用桑皮紙將藥材包裹成楔形，然后用繩子將其懸掛到天花板上面，以避免藥材被蟲蛀。藝術家Kwang Young Chun將寫有各種信息的桑皮紙，以獨特的方式折疊成各種形狀的紙包，并從茶葉、水果、泥土等自然物中提取色素為其上色，數百個紙包被組合在一起，成為《聚合體》系列作品。桑皮紙上的文字既是裝飾品，也是信息的載體，使得Kwang Young Chun的作品不僅僅是一種紙張的藝術創作，更是一種對文化的回顧和個人情感的抒發。

Yong Joo Kim流動如煙火般的旋律

編輯：陳艷琳 圖：本刊資料

Yong Joo Kim創作首飾所使用的材料大多是魔術貼，通過引入一種新的觀察方式，對魔術貼在形式上進行分解、分類、重組等創作方式，最終創作出具有節奏感及層次感可佩戴的首飾，從而與佩戴者的身體建立一種新的關系。作為一位獨立首飾藝術家，Yong Joo Kim也會經常在創作過程中陷入困境，每當這個時候，她都會試圖克服困難并繼續堅持下去，而在這過程中也會收到意想不到的驚喜。藝術為我們創造力量與美，讓我們對未來抱有希望，也會為我們帶來各種不可思議的可能性，Yong Joo Kim希望通過自己的首飾作品來與佩戴者分享其中的經歷。

Tago Miki夏日清爽，給你點顏色瞧瞧

編輯：陳艷琳 圖：本刊資料

Tago Miki的玻璃作品總會給人一種放松愉悅的感覺，究其原因，大概是和她本人樂觀積極的性格和獨特的玻璃制作手法有關。Tago Miki在磨砂玻璃上進行繪畫，顏色選用明度高的亮色，比如天空、樹木花朵及山水的顏色……Tago Miki大膽溫柔地用色非常有存在感，既像水彩又像蠟筆涂抹的色彩，賦予作品特殊的質感，為簡約平靜的日子增添別樣的韻味。多色彩的拼接、線條的組合，不像傳統玻璃器具的形式，更多的是帶著一些玩味和抽象。

夏日光景

編輯：陳艷琳 攝影：Cho Kobayashi

最近的天氣，滿懷夏日氣息，窗外翻涌著綠意，云朵開出好看的形狀。空氣里，是聒噪的蟬鳴和濃得化不開的水汽，人間仲夏，就這樣猝不及防地來啦。女孩，穿著紅色泳衣，時而坐在泳池邊上、時而躲在泳池底下，獨自一人在泳池里嬉戲玩鬧。泳池的幽靜和少女的靈動，在這一靜一動之間，呈現出一種靜謐、孤獨、干凈純粹之美，仿佛將我們帶入了一個幽靜空曠、充滿神秘與未知的世界。攝影師Cho Kobayashi喜歡干凈清爽的色調，不同的色彩在他的鏡頭下有著不一樣的美感，就算再濃烈的、再飽和的色調也能在他構建的畫面里產生出迷人的化學反應。閃耀的光和靈性的影相映交錯，讓人感受到這份生活中獨有的溫柔與美好。

Tom Libert ny從《新約》中汲取靈感，探索“犧牲”和“現世生活”等藝術主題，以天然蜂蠟創作了一件“骷髏頭”雕塑。

Alice Potts的可穿戴藝術品形似一頂被凍結卻不會融化的帽子，上面覆蓋的冰塊是從數升人類汗液中結晶而來。

Jan Kal b是捷克乃至歐洲涂鴉界最杰出的成員之一，他的作品讓城市街道變得生動有趣，卻常在火車站等公眾區域創作時被警察拘留。

Floating Fantasies用Midjourney生成工具設想了一系列異想天開的充氣裝置空間，靈感來自充氣城堡的歡樂天真，將城市環境想象為對所有人更具包容性和吸引力的空間。

視覺藝術家Ruslan Khasanov擅長在流體中將各種色彩通過流動、擴散、分解、融合等方式進行創作，作品極盡華麗，瞬間讓人墜入到一場甜蜜的美夢中。其最新系列作品《太空虹膜》，捕捉到宇宙星云與人類眼鏡虹膜的相似之處。

瑞士藝術家Pamela Rosenkranz在摩天大樓之間“培育”出一棵熾熱的霓虹粉色人造樹，樹的形態描繪出人體器官、血管和組織的分支系統。該作品表達著街頭藝術對自然的隱喻，在不斷變化的人造建筑大都市中逐漸變得格格不入。

在丹麥比隆樂高樂園內，一款“法拉利”由383,610塊樂高積木堆砌而成，總重量高達1,340公斤，完全復刻了超級跑車的細節。

藝術家Alex Chinneck的裝置作品，常以不同的角度“扭曲”或“折疊”一件尋常的事物，產生特別的視覺感受，使作品變得與眾不同。

時裝設計師Tanguy M l i n a n d 和D r f a L ft ra用海藻縫制成時裝，向人們提出回收再利用的環保概念。

藝術家Guadalupe Maravilla精心改造了一輛汽車，在車上裝滿植物和藝術裝置。該作品的靈感源于藝術家患結腸癌的經歷，她希望通過這輛特別的汽車為人們帶來聲音和振動的治愈力量。