中國畫“留白”手法在現代服裝中的應用

王夢嬌

（西安美術學院，陜西 西安 710000）

0 引言

“留白”一詞起源于中國傳統繪畫，雅稱“余玉”[1]，常見于中國畫的藝術創作中。具體指在創作過程中，為使整個作品畫面更為協調而在構圖時預留部分空間不著筆墨保留紙面本色，是繪畫中的一種構圖方式或技法。在原始巖畫與彩陶文化中，線條在巖壁和陶土上的勾勒，“留白”在一種無意識的情況下產生了最初的形態[2]。

1 中國畫“留白”的涵義及特點

中國畫里的“留白”不同于西方繪畫中的白色部分，而是追求空白處雖無畫跡卻有畫韻，寥寥數筆丹青于方寸之間勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。畫家在創作過程中往往通過布局安排、筆墨濃淡、意境傳達等方式營造出畫面的空間感、層次感，展示畫面的廣度、深度，凸顯中國畫獨特的藝術境界，具有超凡的藝術價值[3]。留白的存在體現了一種無形與有形的精神境界，與道家哲學思想中的“道常無為而無不為”相符合。美學家宗白華有言：“中國畫最重空白處。空白乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。”從以上論述中足以看出“留白”在中國畫創作中所擔任的重要作用。

留白手法注重畫面整體的布局、物體的疏密，即注重表現物體在畫面上的位置關系。畫家通過“疏、密、聚、散”的布局安排，為留白創造條件，使畫面具有豐富的層次關系。例如清代八大山人朱耷的作品，八大山人善畫山水、花鳥，創作時并不拘泥于畫面中花鳥的多少、大小，而是著眼花鳥的布局與氣勢。畫面中多見大面積留白，其大小、形狀、分布位置皆是作者思慮后的精心安排，學者黃錦祥贊其“筆筆精奇妙不言”，而敢于大膽剪裁，突破全景式繪畫的南宋畫家馬遠、夏圭亦是中國傳統繪畫中因構圖布局而聞名的代表人物。兩位作者注重主體之中的“留白”省略，在繪畫過程中對主體取舍，僅畫“山之一角水之一涯”，其余省略不畫，使畫面有一種“未完成性”。全圖筆墨寥寥，畫家通過對畫面上大面積的空白保留，以突顯景觀，進一步表達空靈的空間感和豐富的詩意。

此外，筆墨的運用在留白技法中同樣占據重要地位，旨在利用筆墨的濃淡區分畫面的虛實，可以說中國繪畫中對留白把握的關鍵就在于畫家對物象虛與實的層次關系的把握[4]。自古以來有墨分五色之說，正是靠著這“五色”層次，進而營造出虛實不定之感，“實”指筆墨表現出來、畫得較為詳細的部分；反之，筆墨未盡或畫得簡略、用墨較淡的部分為“虛”。畫家作畫時常利用毛筆線條的粗細、干濕、濃淡等變化，表現畫面筆墨的虛實變化，以達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。如南宋畫家夏圭的《溪山清遠圖》，畫家利用獨具特色的“拖泥帶水皴”，即先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用筆尖蘸濃墨皴，連皴帶染，使畫面呈現出不同程度的“焦、濃、重、淡、清”對比，利用墨色的變化營造出清曠平遠的畫面效果。

國畫的“留白”之美不僅體現在布局的考究、虛實的營造等，更在于“留白”使畫面“氣韻生動”，即：不僅描繪出了物象的外形，還表現出了它的精神氣質，其核心在于“氣”的走向，不拘于形、不限于框，以“氣”的變化、“氣”的流淌來提高中國畫的空間審美及精神內涵[4]。南齊畫家、繪畫理論家謝赫，曾在其著作《畫品》中提出“六法”，其中“氣韻生動”被列為六法之首，足見氣韻在繪畫中的重要地位。而留白手法歸根到底就是作者在創作過程中不施筆墨或少用筆墨，利用畫面中的空白位置，即宣紙本身的顏色留給觀者無限的想象空間，從而增加畫面的氣韻和生動性。具有以少勝多、以小見大、言簡意賅之妙意，承擔了筆墨難以刻畫的畫面任務，將主題所要表達的不盡之意溢于畫外，延伸和擴展畫面的敘事空間，達到“言已盡而意無窮”的藝術效果。

2 現代服裝設計中的“留白”特征

中國畫中的“留白”是基于對空間的感性認識和對意境的把握而體現出來的，可以說“留白”是美在空間的表現。現代服裝設計所追求的立體的美感，也是美在空間的表現，和國畫中的“留白”是相通的，落實到具體的服裝設計中主要體現在服裝的款式設計、圖案的布局安排、色彩的協調等，要兼顧服裝設計中的三大要素：造型、色彩、材質，以達到技與美的和諧統一。

2.1 布局之美

中國畫的“留白”有著獨特的畫面空間處理手法，服裝設計師在進行服裝款式的設計時，可以充分借鑒“留白”手法，汲取“留白”以少勝多、言簡意賅的特點來展現人體的著裝美。國畫中的“留白”擅長以簡練的筆墨表現豐富的內容，落實到服裝設計中，即：設計者不需要一味追求設計中的面面俱到，可以摒棄過于繁復的設計要素，突出服裝視覺中心，將其他元素做相應的減弱處理。比如設計者在設計中可以舍棄繁復的褶皺堆積，或是夸張的造型設計，嘗試通過基礎款式的變化與人體構成靈動的視覺空間，做到有主有次、有虛有實的對比協調，保證服裝中有一定的流動和留白的空間。

例如圖1唐朝仕女的低胸薄紗和圖2現代的低胸露背晚禮服，服裝中的低胸、露背部分無疑為服裝的整體造型增添了一絲律動感。自然裸露出來的部分肌膚與服裝包裹處所勾勒出來的人體優美曲線交相輝映，恰如國畫“留白”手法中的布局之美，人體與服裝形成強烈的空間感，產生一種意蘊豐富、綿延不斷的視覺效果，給人無限的想象空間。

圖1 《簪花仕女圖》（局部）Fig.1 Painting ofa Lady with a Flower Hairpin(partial)

圖2 AZZARO 2021春夏高定系列Fig.2 AZZARO 2021 high fashion collection,Spring/Summer

此外，“留白”在服裝圖案的設計中同樣發揮著重大作用。在進行圖案設計時，設計師可以借鑒國畫中“留白”的布局特點，注重服裝與圖案的整體視覺效果，服裝上的圖案設計既不能過于引人注目以至于掩蓋主題，也不能偏離設計的核心思想，圖案的位置擺放、紋樣的大小、色彩、組合、工藝手法等要做到通盤考慮，既要考慮美學與現代審美的情趣，又要與服裝整體相呼應。

2.2 虛實之美在服裝色彩運用中的體現

中國傳統繪畫中“留白”所傳達出來的虛實之美是增強畫面表現力的重要手段。創作者在創作過程中多利用墨的變化以及水墨的交融，使畫面產生不同程度的黑白對比，從而營造出畫面的虛實美感。延伸至服裝領域，人們同樣可在服裝的色彩運用方面窺見虛實之美，可以說虛實相生的色彩觀是服裝造境的關鍵所在。

色彩是服裝設計中的重要元素，色彩的運用關系到觀者對服裝整體的第一印象。高明度色彩帶來輕巧、飄忽感，低明度色彩來帶厚重、沉悶感。低明度的淺色趨向于虛，高明度的重色傾向于實[5]，視覺可見的色彩為實，由色彩而引發的意象世界為虛，以實色帶虛色，以虛色顯實色，二者結合能夠延伸服裝的空間感，達到言有盡而意無窮的美感。服裝中漸變的色彩正是實色與虛色相互交融的直觀體現，例如圖3 2017年夏季蓋婭傳說的“圓明園”系列作品。該系列作品在色彩的搭配上和諧而又純凈，設計師在該系列作品中有采用藍白漸變色彩呈現服裝效果，也有以單一色彩表現服裝效果。對比之下不難發現，漸變的藍白色彩呈現出豐富的服裝色彩語言表達，相對于單一色彩而言，漸變色彩在增加服裝整體靈動感方面具有顯著優勢，并且能夠更好地延伸服裝的空間感。漸變色彩的運用完美展示了服裝的“虛實結合”，實色在虛色的襯托下更具分量感，避免了色彩過虛而顯得過于輕浮；虛色在實色的帶動下更具寫意性和靈動感，擴大了色彩的空間感。

圖3 2017春夏蓋亞傳說“圓明園”系列Fig.3 Legend ofGaia“The Garden ofPerfect Brightness”Collection,Spring/Summer 2017

2.3 意境之美在服裝材質選擇中的體現

意境是中國古典美學中的重要范疇，常見于中國傳統繪畫中，畫家運用“留白”手法所營造的畫面之中筆墨之外的空間，強調情感的溝通和精神的抒發。中國人對意境之美的追求，不僅體現在傳統繪畫方面，在服裝領域中同樣有著顯著體現。

服裝設計中的關鍵是對服裝意境的詮釋，而材質作為服裝設計中的三大要素之一，可以最為直觀地傳遞出設計者所要傳達的主題，材質運用得當能夠大幅度提升整個服裝作品的氣質與內涵，為觀者傳達服裝設計中的意境之美。例如經過傳統蠟染、扎染等工藝處理過的面料，其最終呈現效果紋樣變化豐富且富有隨機性，自然而不矯飾，有一種未加修飾的樸拙之感，更能表現出服裝的古樸意蘊，呈現出樸實渾厚的原始美。而為了表現服飾富于獨特女人味的含蓄美特點，則可以選用蕾絲、絲綢、紗等材質。面料的選用是服裝設計中的重要一環，不同材質的面料帶給觀者不同的視覺體驗，例如薄紗面料具有流動飄逸之感，而較為厚重的面料則具有沉淀感。在服裝設計中，設計師將具有不同特性的面料組合在一起，形成服裝材質的多樣性，使服裝表面呈現出不完整和無規律的留白，從而營造出服裝材質虛實相生的視覺效果，增強服裝整體的意境美。

3 結語

“留白”作為中國傳統繪畫中極具民族色彩的藝術形式，是我國傳統文化的重要代表。在中國“留白”已成為一種生活的藝術，包含著珍貴的審美精神和價值觀念。筆者立足于中國畫的“留白”手法，探討其在現代服裝設計領域中的應用規律和具體表現，使服裝更具藝術性和表現力。此外，在現代服裝設計中，設計師對“留白”的借鑒不僅要注重其表象，諸如“布局、虛實”等的借鑒，還應注重其“意境”的傳達，為服裝賦予更多的情感與思考，使其成為傳統文化與現代社會相結合的重要載體，實現傳統文化在現代社會中的傳承與發展。