大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：所見·未見——盧志強作品展

李振偉/整理

主辦單位：中國國家畫院

承辦單位：中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社

展出時間：2023年9月4日—9月15日

展覽地點：中國國家畫院頌廳（明德樓三層）

藝術家簡介

盧志強，中國國家畫院藝術家、國畫專業委員會研究員，中國美術學院博士，福建省文化名家，閩江學者，福建師范大學講座教授。

代表作品：《百年冰心》入選“中華人民共和國第九屆全國美術作品展覽獲獎作品海外巡回展”，中國美術館藏；《跨越》入選“第三屆北京國際美術雙年展”，中國美術館藏；《建設中的巴基斯坦瓜達爾港》入選“偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展”，中國美術館藏；《繡紅旗》獲得“紀念中國共產黨建黨八十周年全國美術作品展”優秀作品獎，中國共產黨歷史展覽館藏；《夢溪筆談》（與尉曉榕教授合作）入選“中華文明歷史題材美術創作工程”，中國國家博物館藏；《解憂和親》與《傳教士與東西方文化交流》入選“‘一帶一路國際美術工程作品展”，中國國家畫院藏；《情懷》入選“美麗的事業——中國國家畫院扶貧主題美術作品展”，中國國家畫院藏；《光復福建》獲得“福建省第七屆百花文藝獎”一等獎，福建省美術館藏；《渡》獲得“第十三屆浙江美術獎”金獎與“中國美術學院林風眠美術獎”金獎。

9月4日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦的“大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：所見·未見——盧志強作品展”在中國國家畫院頌廳（明德樓三層）開展，展出了中國國家畫院藝術家盧志強近年來創作的作品80余件，集中呈現了盧志強40余年藝術創作的本體思考以及最新的藝術面貌。

中國國家畫院黨委書記燕東升，中國美術家協會副主席、中國文化藝術發展促進會主席、中國國家畫院原院長楊曉陽，中國國家畫院原院長盧禹舜，中國美術家協會副主席徐里，中國國家畫院副院長徐漣，中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云，中國美術家協會分黨組成員、副秘書長王平，文化和旅游部藝術發展中心副主任喬宜男，中國美術學院教授、博士生導師及浙江省文史研究館館員尉曉榕，中國畫學會會長、中國美術家協會中國畫藝委會主任田黎明，中國美術家協會國家重大題材美術創作藝委會委員苗再新，中國國家畫院原副院長張江舟、紀連彬，中央美術學院教授唐勇力，中國國家畫院美術館原館長何加林，中國國家畫院藝術家梁占巖，首都師范大學美術學院院長王海濱，中國美術家協會策展委員會副主任許向群，中國國家畫院外聘研究員李連志、李乃宙，中央美術學院教授李洋，中國藝術研究院博士生導師趙建成，人民網主任編輯錢曉鳴，中國國家博物館研究員趙建軍，中國藝術研究院教授曾三凱，北京畫院專業畫家方政和、孫震生以及中國國家畫院各職能部門和專業所負責人、藝術家，《中國美術報》社部分員工等參觀了展覽。

中國國家畫院是以美術創作研究為核心職能的專業機構，是中國當代美術創作研究的主力軍和國家隊，承擔著引領和導向中國當代美術發展的重要職責。燕東升介紹道，“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術家邀請展”是中國國家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動之一，以個展的形式展出院內中青年藝術家群體的創作成果和藝術面貌。他從三個方面分析了盧志強作品的特點：一是代入感。無論是主題性美術創作還是現實題材作品，都能夠讓觀者身臨其境。比如《解憂和親》，通過畫面能夠感覺到人物的栩栩如生，解憂公主堅忍不拔的精神氣質以及為推動漢朝和周邊地區交往過程中發揮的重要作用，深刻展現出歷史的代入感和滄桑感。二是輕松感。盧志強喜歡唱美聲，而且唱得很不錯。藝術是相通的，他對音樂有自己的理解和一定的造詣，這對他的畫面營造和藝術風格有顯著的關聯。從其畫面來看，相對輕松舒緩的情調，如同一首演奏的樂曲，讓人感到律動感和輕松感。三是愉悅感。盧志強畫面中各式各樣的少女形象，青春靚麗，形象優美，呈現出文氣雅致的藝術格調。無論他畫什么樣的物象和畫面，都能使人感受到這種愉悅之美。這就是藝術作品應具有的價值和功能。

盧禹舜表示，盧志強是一位非常務實的藝術家，他受到過良好的藝術專業教育，他的作品無論是內容的豐富程度，還是形式的多樣性，都給我們很多的啟發。他的藝術創作關注現實生活，對歷史題材挖掘得非常深入，尤其重視繪畫本體研究，包括語言形式技巧等。小幅作品筆墨精到，大幅作品非常完整，更有思想性、藝術性、觀賞性。盧志強是與時代同步伐的藝術家的踐行者，是把藝術奉獻給社會、奉獻給人民的藝術實踐的踐行者，同時他也是一位在實現德藝雙馨的過程當中，更好地成就個人理想的藝術家。因為他有著責任和使命，每一件作品都是努力做到思想精深、藝術精湛、制作精良。

徐漣談道，盧志強的展覽有三個方面使人印象深刻：一是宏大敘事的歷史意識，二是筆墨造型的探索，三是個性氣質的直觀感受。首先，盧志強作品中宏大敘事的歷史意識，既和他的學院派和畫院派的身份相符，也跟他的家世出身有很大的關系，他創作的歷史畫如《光復福建》《解憂和親》《繡紅旗》等，都是他宏大敘事、家國情懷的體現。其次，作為20世紀60年代生人，他在很多方面有這一代人的特點，即非常扎實的素描造型基礎，他捐贈給中國國家畫院的《解憂和親》和《傳教士與東西方文化交流》，從素描稿中可以看出他非常嚴謹的造型能力；同時，在解決西方造型素描造型能力和中國筆墨的結合方面，也可以在他的作品中有非常深刻的體會。再次，盧志強非常喜歡音樂，他經常是聽著古典音樂進行繪畫創作，而且他的聲樂演唱能力也非常強，所以在他的作品中，可以體會到非常鮮明的浪漫氣質，感受到一種和諧、古典的美。最后，他的筆墨造型和畫面最終呈現的特色是緊密相關的，因為他的藝術主張和他的個性氣質，總是在似與不似、所見與未見之間尋找筆墨的自由抒發，在人物描繪的過程當中，他也一樣有一種溫情和人文關懷，這使得他的作品呈現出美、和諧、雅致的特點，也體現出他個性特點中特有的浪漫氣質與文藝范兒。

董雷表示，此次展覽很好地體現出“大道不孤”系列展覽的目的——出人才、出作品，以及為藝術家搭建展示平臺的宗旨；展出了盧志強40年從藝經歷中各個時期的代表作，比較全面地反映其不同時期的藝術面貌。展出作品內容豐富，既有大型的主題性創作，也有非常精妙的小尺幅作品。其中展出的域外寫生，體現了不同的時空和環境對藝術家創作的影響：不同以往的工具材料的使用，使畫面人物形象也更加生動、飽滿、鮮活而有生命力。展覽中很大一部分作品都是今年的新作，真正體現以展覽促創作，也呈現出盧志強老師勇于探索、不斷創新的藝術追求。

盧志強分享了此次展覽及其創作背后的思考。他談道，展覽主要分為兩個部分：一是主題性美術創作；二是對繪畫的日常思考和對本體語言的探索。通過主題性美術創作，盧志強在繪畫的綜合能力上有很大的體會，無論是選題還是對主題的切入和表現，以及整體畫面的經營繪制，都是繪畫本體語言表現的突破和創新。盧志強在繪畫中有對跨媒體的仰慕之思，他會將交響樂、奏鳴曲的因素在潛意識中融合在畫面上。“我們畫的東西都是在表面上所見到的，如何畫出跨越語言邊界的一種被遮蔽和隱藏在作品背后的話語？因為它不是繪畫，也不是圖解，而是一種自然的流露。”此外，盧志強認為，人物畫的寫生特別重要，它是一個從積累個性形成共性的過程，這包括藝術家的心理情感、生命關懷，以及對社會文化等方面的理解。