中世紀聲樂作品賦能聲樂專業學生能力培養路徑探析

楊東冬

【摘? ?要】本文從音樂審美意識、歌曲表現方式、音樂思維能力培養等方面論證了中世紀聲樂作品對聲樂專業學生能力培養的內在邏輯，通過對中世紀聲樂作品賦能聲樂專業學生能力培養實踐路徑的探討，說明了中世紀聲樂作品對聲樂專業學生能力培養的重要價值。

【關鍵詞】中世紀聲樂作品? 賦能? 聲樂專業學生? 能力培養

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0135－06

中世紀的音樂可以分為教會音樂與世俗音樂兩大類，教會音樂典型的是格里高利圣詠。中世紀的世俗作品中，很多屬于游吟詩人留下的作品。學習和研究中世紀的聲樂作品能讓學生了解當時的社會現狀及音樂特征等內容。

一、中世紀聲樂作品賦能聲樂專業學生能力培養的內在邏輯

（一）培養音樂審美意識，把握歌曲藝術核心

中世紀聲樂作品的創作和演唱都受到當時的音樂理論和審美觀念的影響。學生們通過學習這些作品，可以了解中世紀音樂的起源和發展，進一步培養音樂理論知識和音樂審美意識。中世紀聲樂作品在史學、文學、哲學等領域都有著豐富的文化價值。通過對這些作品的學習，可以幫助學生們更深入地了解中世紀的文化和歷史背景，增強跨文化交流的能力。中世紀聲樂作品具有獨特的音樂風格和表現形式，可以幫助學生深入了解古典音樂的發展歷程和文化背景，從而培養他們的文化底蘊和音樂歷史知識儲備。聲樂專業學生可以從多個層面來研究中世紀聲樂作品，以便更好地展現歌曲的藝術魅力。學生需要了解中世紀聲樂的藝術風格和特點，特別是音樂表現和歌曲主題等方面的背景知識。了解歌曲的文化背景可以有助于學生更好地理解歌曲中的隱含意義和情感表達。學生需要注重歌曲中的語言特點，包括詞匯、語法、韻律、發音等方面。了解歌曲的語言特點可以幫助學生更好地表達歌曲中的情感和意義，并使他們能夠更好地傳達歌曲的文化意義。學生需要注重歌曲的音樂結構和表現形式。學習中世紀聲樂作品可以讓學生學會表達不同藝術層面上的音樂細節。通過熟悉不同的音樂特點，學生可以更好地表現歌曲的藝術魅力。

（二）了解歌曲曲式特點，研究歌曲表現方式

中世紀聲樂作品中不同的曲式受其音樂歷史發展背景和特定文化環境的影響。可以進行文獻研究，了解與不同曲式相關的歷史、文化背景和音樂元素等，幫助學生理解曲式背后的意義和文化內涵。通過研究現有的視聽資料，如唱片、音頻、視頻，可以更直接地了解不同曲式的音樂特點和演唱風格。學生可以通過模仿和分析這些資料來進一步了解和掌握曲式特點。通過演唱中世紀聲樂作品的不同曲式，學生可以更深入地了解曲式的音樂特點，表達出歌曲所蘊含的特定情感。演唱練習可以幫助學生更好地理解歌詞和歌曲結構，以實現更好的演唱效果。中世紀聲樂作品反映了當時的文化和音樂環境。學生需要了解中世紀社會、宗教文化以及音樂發展的歷史背景，來更好地理解這些作品的表現方式。中世紀聲樂作品通常是根據特定的宗教、歷史以及愛情等主題來創作。學生需要分析歌詞，了解歌曲的主題，以更好地理解和表現歌曲。中世紀聲樂作品的節奏、和聲都具有一些特殊的表現方式，學生可以通過對這些元素的深入研究來理解并演繹歌曲中的情感。

（三）掌握歌曲演唱技巧，提高音樂思維能力

中世紀聲樂作品采用了許多特殊的演唱技巧和發聲技巧，如古代唱法、泛音、空簧音等。這些唱法不同于現代聲樂技巧，但是卻包含著很高的藝術價值。通過學習這些技巧，聲樂專業學生不僅可以提高自己的演唱技巧，而且還可以增加自己音樂的藝術性和表現力，從而進一步提高演唱能力。聲樂專業學生對音樂結構和形式的理解，也可以提高其音樂思維能力，他們通過對音樂結構、旋律、和聲等方面的深入研究，理解歌曲中每個細節的含義和作用，掌握不同演唱技巧的應用場合與表達意義。演唱表現力的提高不僅僅是演唱技巧高超和音樂思維透徹，最重要的是要能夠將個人情感和音樂情感完美融合，尋找到與歌曲情感完美契合的演唱方式。

二、中世紀聲樂作品賦能聲樂專業學生能力培養的實踐路徑

（一）學習西方音樂文化，豐富音樂知識儲備

中世紀聲樂作品的深度和復雜性能夠鍛煉聲樂專業學生的音樂分析和解讀能力，提高他們對音樂的感知和審美能力。學習中世紀聲樂作品也能夠豐富聲樂專業學生的音樂知識儲備。這些作品不僅包含了音樂元素（如旋律、和聲、節奏等），還體現了中世紀的社會和文化特點，如宗教信仰、文化藝術等。通過學習中世紀聲樂作品，聲樂專業學生可以更好地認識西方音樂歷史的演變過程，了解不同歷史時期音樂的發展和變化，從而拓寬他們的音樂視野。學習西方音樂文化，可以幫助聲樂專業學生更好地適應和應對現代音樂的發展變化，擁有更加全面和深層次的音樂素養和文化底蘊。中世紀聲樂作品有很多復雜的音樂結構和藝術含義，只有深入理解這些作品的內涵，才能真正地將其應用到音樂實踐中。同時，需要保持開放的思維和創新的精神，將中世紀聲樂作品中的經典元素與現代音樂相結合，創造出更加富有個性和創意的音樂作品。學習西方音樂文化，學習音樂歷史、音樂理論等方面的知識，可以幫助聲樂專業學生理解中世紀聲樂作品的音樂結構和文化背景，了解西方音樂文化的特點和演變，從而準確把握中世紀聲樂作品的演唱技巧和表現方法。

（二）認識中外曲風差異，理解傳統音樂文化

中世紀聲樂作品是西方音樂文化的一部分，有其自身的獨特性。學習中世紀聲樂作品可以幫助聲樂專業學生加強對中外曲風差異的認識，從而深入理解傳統音樂文化。通過學習中世紀聲樂作品，聲樂專業學生可以深入了解西方音樂文化中的傳統元素和特征。例如，中世紀聲樂作品中經常出現的單聲、詠嘆調、吟唱和無伴奏演唱等演唱技巧和表現方式，與中外其他曲風有很大的不同。學習這些差異可以使聲樂專業學生更好地把握各種曲風的特點，從而更加靈活地運用不同的演唱技巧和表達方式。通過了解不同文化和地域的音樂曲風，聲樂專業學生可以更好地理解音樂產生的背景和歷史，從而在傳統音樂文化中獲得啟迪和啟示，創造出富有個性的音樂作品。在學習中世紀聲樂作品的過程中，聲樂專業學生不僅能夠掌握聲樂的演唱技巧，還能夠了解音樂的歷史淵源和文化背景，認識音樂的創作風格和文化內涵。通過深入學習古典音樂的不同曲目，聲樂專業學生可以拓展自己的音樂知識，以世界音樂文化視野更好地理解和欣賞世界文化的多樣性。曲風差異不僅在演唱方式上有所表現，而且還反映出不同地域和文化的語境背景及其內在的價值觀。通過了解曲風差異，能夠更好地挖掘傳統音樂文化的內涵與特色，從而在傳承中更好地發揚和創新。

（三）融合音樂藝術形式，合理運用藝術修辭

中世紀聲樂作品通常與古樂器如大提琴、古鋼琴和古簫等相搭配，可以通過使用不同的樂器組合，將中世紀聲樂作品與其他音樂形式相結合，創造出更具有表現力和藝術性的演出。因此，聲樂專業學生可以將不同風格的音樂元素融合到中世紀聲樂作品中，創造出更具個性和創意的演出。中世紀聲樂作品還可以與其他藝術形式如戲劇、舞蹈等相結合，創造出更為豐富多彩的藝術效果。中世紀聲樂作品中往往包含豐富的敘事和象征手法，是藝術修辭的重要手段之一。聲樂專業學生可以通過對這些作品的分析，學習、掌握其中的敘事和象征技巧，并將其應用到自己的歌唱和表演中。這不僅可以加強聲樂專業學生的藝術修辭能力，還可以讓他們的表演更加生動有趣，吸引觀眾的注意力。中世紀聲樂作品還涵蓋了許多古典詩歌和文學作品，這些作品中的韻律和節奏對于聲樂專業學生掌握歌唱技巧也有著很大的啟發作用。聲樂專業學生可以通過學習這些作品中的韻律和節奏，進一步提高自己的音樂語感和節奏感，從而更好地掌握歌曲的節奏和節拍，讓自己的表演更加和諧流暢。

（四）深入歌曲創作進程，提升歌曲創作水準

通過參考可靠的歷史資料和音樂文獻，學習中世紀聲樂作品的創作過程，如歌詞創作的背景和靈感來源、樂譜的樣式和構成，以及作曲家的音樂觀念等方面的信息，可以提高聲樂專業學生的創作和演唱水平。對中世紀聲樂作品曲式、和聲、節奏和韻律的分析，理解作品內在的結構和表現方式，有助于學生更好地創造和表達中世紀聲樂作品。學習中世紀聲樂作品的旋律和表演方式，包括演唱風格、發音、節奏變化等，可以在表演中準確地詮釋中世紀聲樂作品的內涵。在研究和了解中世紀聲樂作品的基礎上，通過演唱練習、演出表演等實踐活動，進一步掌握中世紀聲樂作品的創作過程和表達方式。中世紀音樂學理論是了解中世紀聲樂作品的重要基礎。學習中世紀音樂理論可以幫助聲樂專業學生更好地理解中世紀聲樂作品的音樂元素和特點，從而提高創作水準。中世紀聲樂作品的旋律獨具特色，聲樂專業學生可以通過多聽多分析中世紀聲樂作品，發揮自己的想象力和創造力，創造出自己獨特的旋律。中世紀聲樂作品運用的和聲技巧豐富多彩，通過學習和聲技巧并融合到自己的作品中，可以使聲樂專業學生的作品更具有藝術性。中世紀聲樂作品的歌詞通常具有深刻的文化內涵和宗教意義。聲樂專業學生可以通過研究歌詞的意義和文化背景，提高自己的藝術表達能力，更好地傳達自己的創作理念。

（五）設計作品演唱方案，提升演唱技能水平

演唱中世紀聲樂作品首先需要了解作品的歷史背景和音樂風格，包括作曲家、作品的流派和特點等，有助于聲樂專業學生深入理解作品，把握作品的情感表達和演唱技巧。考慮到學生的實際情況，設計適合的演唱方案也非常關鍵。根據每個聲樂專業學生的音樂水平和演唱能力，合理安排演唱節奏、音高和聲部等要素，使他們能夠逐步掌握演唱技巧，提高演唱水平。在制定合理演唱方案的基礎上，要注重聲樂專業學生演唱技巧的培養和提高。特別是對于中世紀聲樂作品的演唱，還需重點訓練聲樂專業學生的聲音發展、空氣流通和嗓音控制等方面的技能，以增強演唱表現力和感染力。設計作品演唱方案是指根據作品的音樂特征、文本內容、情感表達等方面，整合自身聲樂技巧和聽眾認可的藝術效果，特別是在呈現中世紀聲樂作品時，將中世紀音樂語言與語境、文化傳承和音樂歷史情感等方面充分融合，提升演唱技能水平，在演唱中摸索和提煉自己的聲樂表達方式，熟練掌握演唱技巧和技能，塑造良好的音樂形象和風格。設計作品演唱方案，對作品進行科學分析和分類，了解作品的文化背景、音樂風格、情感表達等方面，為制定相應的演唱方案提供必要的依據；結合自身的聲樂條件、音樂學習經歷和個人風格等因素，設計符合自身特征的演唱方案，同時兼顧作品完整性和觀眾的欣賞需求；結合演唱實際情況，對演唱方案進行調整和修正，在不斷嘗試和實踐的過程中，不斷完善自身的演唱技能，提高演唱水平。

三、中世紀聲樂作品賦能聲樂專業學生能力培養的價值意蘊

（一）培養藝術審美能力

1.審美價值認知

中世紀聲樂作品具有獨特的審美價值，是中世紀歐洲音樂的代表之一，以其獨特的旋律、和聲和節奏，呈現出純正的中世紀風格，表征出歷史、文化和藝術價值的音樂形式，不僅代表了當時社會的審美觀念和文化傳統，而且對現代聲樂的發展產生了深遠的影響。聲樂專業學生學習和演唱這些作品，可以感受到中世紀音樂的魅力，提高對美的認知和理解，增強對中世紀音樂的獨特審美體驗，拓展音樂素養和創作能力，從而提高審美價值認知。中世紀聲樂作品的旋律、和聲和節奏是聲樂專業學生進行音樂鑒賞、提升音樂審美能力的關鍵點。通過閱讀音樂評論、參觀演出、交流分享等方式，從歷史環境、藝術要素、演唱技巧等維度欣賞中世紀聲樂作品，聲樂專業學生可以進一步提高音樂知識和鑒賞能力，從而更好地欣賞和理解中世紀音樂作品的藝術內涵。

2.審美特點欣賞

中世紀聲樂作品的旋律、節奏、和聲和歌詞都具有獨特的審美特點。聲樂專業學生需要通過練習演唱技巧，提高聲樂技巧，增強對不同音樂的風格、節奏和調式的理解和應用能力。聲樂專業學生了解中世紀時期的歷史、文化和宗教背景，對于理解中世紀聲樂作品的審美特點和掌握其表現技巧至關重要。中世紀聲樂作品使用的語言和發音與現代的不同。聲樂專業學生通過學習相關的語言、歷史文獻等來掌握其語言和發音的技巧；練習中世紀聲樂作品來提高自己的演唱技巧和音樂素養；聽取大量的中世紀聲樂作品來鍛煉自己的聽感與識別能力；學習與欣賞中世紀聲樂作品相關的藝術品、繪畫與文學作品等，來進一步豐富對于中世紀藝術的感知；全面掌握中世紀聲樂作品的審美特點，提高音樂表演技能，拓寬歷史文化視野。

3.審美創新思維

中世紀聲樂作品代表了早期音樂的形式和風格，學生通過學習和演唱這些作品可以深入了解古老的音樂傳統和藝術形式。這種傳統藝術激發了學生對創新的思考，可以鼓勵他們在現代音樂創作中加入傳統元素，創造出獨具個性的作品。中世紀聲樂作品在調式、曲式和表演方式上與當代音樂存在很大的差異。學生通過研究和演唱中世紀聲樂作品，可以培養跨界融合的創新思維。他們可以嘗試將中世紀聲樂的元素與當代音樂進行融合，創造出新穎的音樂形式和藝術表達方式。中世紀聲樂作品通常富有情感和內涵，要求演唱者在表達時準確詮釋作品的內在含義。學生通過學習中世紀聲樂作品可以培養自己在藝術創作中的表達能力，促使自己在演唱中發揮獨特的個人風格。研究中世紀聲樂作品時，學生需要對歷史文化進行了解、對音樂語言進行探索。這種探索精神培養了學生對不同音樂風格和文化背景的敏感度和理解力，同時也為他們提供了創新思維的動力，鼓勵他們在音樂創作和演唱中追求新的可能性。

（二）培養音樂感知能力

1.感知音樂元素

中世紀聲樂作品音樂元素是聲樂專業學生感知中世紀聲樂作品音樂美感的關鍵。中世紀聲樂作品音樂元素的特征和表現方式是聲樂專業學生感知中世紀聲樂作品音樂美學的具體內容。中世紀聲樂作品在音樂形式上的突破和開創，為后來的音樂創作提供了重要的借鑒和啟示；中世紀聲樂作品在演唱風格上的純凈和自然，為后來藝術家們打破傳統觀念、尋求真實情感提供了重要的理念支持。中世紀聲樂作品的音樂風格和演唱方式，極大豐富了聲樂專業學生的音樂素養，提升了他們感知音樂元素的能力。通過演唱中世紀聲樂作品，可以體驗不同音部間的交錯唱法，熟悉多聲部合唱的編配方式，分析和聲結構和變化，加深對聲部間關系的理解。多樣化的教學方式和多角度的觀察分析，有助于聲樂專業學生感知中世紀聲樂作品中所蘊含的音樂元素。感知中世紀聲樂作品中旋律、和聲和歌詞的特點，有助于聲樂專業學生拓寬音樂審美視野，培養音樂創作能力，促進音樂形式交融。

2.感知歷史文化

中世紀聲樂作品的演唱和聽眾的欣賞是嵌入在特定的歷史文化背景中的。聲樂專業學生通過了解中世紀時期的社會、宗教和文化背景，以及相關的語言、文學等藝術形式來感知和理解中世紀聲樂作品的內涵。中世紀聲樂作品是歷史文化的重要載體。通過學習和演唱中世紀聲樂作品，可以讓聲樂專業學生更加深入地了解當時的文化、社會背景，從而增強對歷史文化的感知。中世紀聲樂作品的歌詞和語言反映了當時社會的文化和價值觀。中世紀聲樂作品的整體風格在不同歷史時期和不同地域文化背景下體現，多角度分析中世紀聲樂作品的語言和歌詞，對中世紀語言和音樂歷史進行梳理，有助于聲樂專業學生理解中世紀聲樂作品的演唱情境，感知中世紀聲樂作品的表現風格，把握中世紀聲樂作品的文化內涵，增強對中世紀藝術創作的認知。

3.感知藝術解讀

中世紀聲樂作品的藝術風格與現代音樂有所不同，它的表現形式多樣且獨特。學習這些作品可以幫助學生掌握中世紀音樂的特點，如合唱形式、對位法等。通過分析和演繹這些特點，學生可以培養對不同音樂風格的敏感性和理解能力。中世紀聲樂作品要求歌唱者具備良好的聲音控制能力、準確的音準感和靈活運用裝飾性音樂技巧。學生通過學習這些作品，可以提高自己的聲樂技巧和表現能力，培養良好的嗓音掌握、音準感知和音樂技巧運用能力。中世紀聲樂作品的歌詞通常包含宗教哲理和象征意義，需要學生通過對文本的深入分析和理解，結合音樂風格和表現形式，進行全面而深刻的音樂藝術解讀。這種解讀能力的培養有助于學生提高對音樂作品的綜合藝術的理解和演繹能力，從而更好地傳達作品意義。

（三）培養情感表達能力

1.探究歌曲情緒

歌曲情緒是歌曲所表達出來的情感狀態。歌曲情緒可以激發情感表達能力，提供情感表達的靈感和方向。中世紀聲樂作品所涉及的情感和表現方式可以為聲樂專業學生提供一個情感表達的范本和參考。聲樂專業學生可以觀察歌曲的標題和歌詞，了解中世紀聲樂作品所要表達的情感和主題；可以分析歌曲的旋律、節奏和和聲，從中理解中世紀聲樂作品所要表達的情緒變化；可以感受中世紀聲樂作品的獨特性，深入思考作品所要表現的情感和人生哲理；掌握中世紀聲樂作品所要表達的情感和主題，提高情感表達能力和音樂表現力。探究歌曲情緒可以幫助聲樂專業學生把握歌曲中的情感變化，深入了解人類情感的表達方式。中世紀聲樂作品的表達需要演唱者具有深厚的專業素養和表演功底，需要深入挖掘歌曲的情緒來表達歌曲的情感。曲式、節奏、調性、和聲，是情感表達的重要方式。快節奏可以表達興奮和喜悅，慢節奏可以表達哀傷和沉重。歌詞和歌唱是表達歌曲情感的核心。歌詞表達的內容可以通過選擇不同的語言和詞匯來表達不同的情感。歌唱的方式和技巧可以讓聽眾感受到歌曲中表達的情感。

2.打造演唱風格

中世紀聲樂作品作為世界聲樂藝術的重要組成部分，是聲樂專業學生培養情感表達能力與打造演唱風格的重要素材。中世紀聲樂作品涉及對節奏、調性與節拍的應用，對多聲部的運用，以及聲樂與器樂間的搭配等音樂語言，它們為聲樂專業學生提供音樂語匯，豐富他們的情感世界。聲樂專業學生在音樂表演中需要把心境和情感表達出來。通過學習中世紀聲樂作品，聲樂專業學生可以感知不同作品所體現出的不同情感色彩，同時也可以通過尋找個性化的表達方式打造獨特的演唱風格。演唱者的形象和風格可以傳達歌曲想要表達的情感和主題。通過多次排練和演出，不斷磨煉音樂技巧和表現能力，從而更加深刻地理解歌曲所表達的情感，并準確地表達出來。演唱風格能夠凸顯出演唱者的個性。打造演唱風格、演唱中世紀聲樂作品，可以有效地培養聲樂專業學生的情感表達能力，提高他們的專業素養和創新能力。在不失去作品情感表達的基礎上，學生可以根據個人特點和藝術風格進行適當演繹，以實現音樂藝術表達的更高水平。

3.傳達情感內涵

中世紀聲樂作品通常涵蓋了各種情感主題，如愛情悲歡、憂愁哀傷等。學生通過學習這些作品，可以深入理解和感受其中蘊含的情感，并將其融入自己的演唱中，從而提升自身情感表達的真實度和深度。中世紀聲樂作品采用了具有獨特音樂語言的旋律、和聲和節奏，這些音樂元素能夠直接觸發人們的情感共鳴。學生通過演繹這些作品，可以逐漸培養對音樂語言的敏感性和理解能力，更好地傳達作品所包含的情感內涵。中世紀聲樂作品在藝術表現形式上多樣化，包括獨唱、合唱和互相呼應的對位等。學生參與這些不同形式的演唱，可以鍛煉情感表達的多樣性和變化性，提高自己在不同情感場景下的表現能力。中世紀聲樂作品的歌詞往往富含象征意義和抒發情感，學生需要通過對文本的細致解讀和情感詮釋，將其中的情感內涵轉化為音樂表演的力度和情緒。這有助于培養學生對音樂作品的深刻理解和情感表達的能力。

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