動筆形似·畫外有情

杜碧君

山水畫是中國傳統文化的獨特象征符號，是國人在與自然事物的長期交往過程中形成的山水思想表達方式，表達的是在優秀傳統文化中繼承和發展的，獨具中國傳統美學特色的精神世界、人生理想、價值體系和情感等。黔地本就水秀山明、神奇秀麗，且人文風情獨特而豐富，多民族文化和習俗與黔地山水交相輝映，形成了獨特的西南山水風光。

當代侗族山水畫家楊長槐先生就是在這樣山秀水美的環境中成長起來的，他的繪畫風格在貴州當代山水畫發展史中留下了濃墨重彩的一筆。楊長槐先生是當代中國著名的山水畫家，也是第一代侗族山水畫家。他以鄉土為根，繼承傳統，開拓創新，形成了獨具個性的山水畫風格。他的作品情真意切，天人合一，以水見長，匠心獨運，融匯中西。他的藝術成就和人生境界令人敬佩，為中華文化傳承和發展作出了卓越的貢獻。

在楊長槐先生的藝術發展道路上，西方藝術的影響也較為明顯。二十世紀80年代，大量國內藝術家嘗試從西方現代藝術中尋找新的方向，楊長槐先生選擇的是以辯證的眼光來看待藝術發展的道路，在注重繼承傳統山水畫表現的基礎上，積極尋找中國畫藝術的變革可能性。楊長槐先生奔赴世界各國各地區，積極開展文化藝術交流，以開闊藝術眼界，豐富藝術思維。在對西方繪畫的觀賞與學習過程中，楊長槐先生借鑒吸收了西畫對光和色的運用，以及點、線、面的畫面節奏等繪畫程式特點。他堅持“筆墨當隨時代”，藝術必須要能彰顯畫家的獨特藝術個性，更要具有鮮明的時代精神與時代風氣。在這一時期，楊長槐先生創作的部分作品就體現了他在山水畫中的“創新”。例如楊長槐先生于1986年創作的紙本設色作品《茶山青青》，這幅作品是楊長槐先生在傳統中尋求變革的階段性重要作品。該作品采用色墨并用的表現手法，在展現群山輪廓特征的同時，又不為“形”之所困，用流暢的筆法，展現畫家此階段的心靈感悟。遠景采用多組線條來表現群山的意象，線條的交錯間，充滿律動的美感。在整體構圖中，群山遠虛近實，近景重墨，遠景重色，張弛有度，色墨間淋漓盡致地表現了山之渾厚、春之靈動，畫面呈現一派生氣蓬勃之意，也暗示畫家此時在傳統中尋找到“變革”之法的欣喜。

在楊長槐先生的作品中，不斷探索的是對技法的創新，而作品的立足點始終是對錦繡河山的山水情。楊長槐先生出生和成長在貴州侗族地區，這一獨特的地域環境孕育了他對家鄉景色的熱愛。作為貴州本土畫家，他多次深入黔東南、榕江、安順等地區寫生，站在飛流瀑布前，立于烏蒙山頂，浸潤于山水之間，體會大自然的靈動變化。他以鄉土為根，以鄉情為基，選擇描繪貴州的青山綠水，深入挖掘侗族傳統文化的精髓，創作了大量展現侗族建筑、民俗等文化內涵，乃至反映貴州地方特色的作品，如《侗鄉風情》《一江春水來》《榕蔭青青滿侗樓》等，都呈現出濃郁的侗族鄉土風情和獨特的貴州民族文化。他用藝術創作忠實地傳承和發揚了侗族文化，同時也通過融入中國畫傳統語言的創新，將侗族文化的獨特魅力展現在中國畫的舞臺上，豐富了中華文化的內涵。

楊長槐先生遍訪名山大川，搜盡奇峰打草稿，最美不過故鄉景，侗鄉山水始終縈繞在心中。貴州屬于典型的喀斯特地貌地區，注定了侗鄉的山水與眾不同，楊長槐先生基于對家鄉山水的長期觀察，不光抓住其特點，更找到了山水之間的平衡點。如《高山流水》《劈山而瀉》《好雨洗山來》等作品中的水都源起于山巒之間，懸掛于峭壁之上，順勢而下，傾瀉如注，水流如斧劈一般切割山體，淋漓盡致地表現了大落差下高山激流的特點。與湍急的水流形成鮮明反差的是巍峨的山峰，深色的山體陡峭而堅毅，無懼流水的沖刷，巋然不動，水映襯出山的牢固，山烘托出水的靈動。微妙的平衡關系，不只體現在深遠構圖的畫面中。如《江濤四溢壯山魂》中的水流沖擊在巖石之上，在經過近景的驚濤駭浪之后流向遠方，畫面由高遠之勢轉為平遠，山與水在遠方逐漸融為一體，沖突與矛盾化為和諧與寧靜。楊長槐先生的作品以動與靜的和諧為基礎，同時也強調濃淡疏密的平衡。他巧妙地運用墨色的濃淡變化來描繪山石樹木等自然景物，嶙峋的巖壁與樹林雖然構成了層次豐富的局部，但放眼全局，并不突兀，墨色將所有細節統一在大色塊當中，通過對墨色濃淡的精準把握與錯落參差的疏密平衡，楊長槐先生的作品呈現出一種整體統一的美感。他的筆墨技巧使得作品在細節和整體之間達到了完美的協調，展現了自然景物的真實和生動。這樣的構圖和表現手法使得觀者在欣賞作品時能夠感受到動與靜、濃與淡、疏與密之間的和諧關系，從而深入領略到自然之美。與這些穩定塊面相對應的是運動的激流，水往往用淡墨與留白來表現。同時水也是最明顯能看出楊長槐先生骨法用筆的地方，同為淡墨，但是時而筆直時而婉轉，皴擦點染間體現出水流的不同狀態，線條時斷時續，點線結合，隨勢而動，疏密間自然形成的留白仿佛清澈的山泉渾然天成，看似無形的流水，在楊長槐先生的筆下變得有形，局部每一股水流都有自己的形狀，小局部相互交織連貫成一個整體。縱覽全畫，水流整體呈現淡色，與山石樹木的重色形成墨色濃淡的對比，有形山與無形水的對比，每一個局部的對立在整體中都得到了統一，這種微妙的平衡構建起從局部到整體的和諧。正如張璪提出的“外師造化，中得心源”所說的那樣，楊長槐先生筆下的貴州山水，除了擁有大自然的鬼斧神工之外，更有超越現實的美，是一個神奇美麗的理想鄉。他透過藝術創作，暢想了一個生機盎然、清新悠遠的貴州畫像。他善于捕捉山水的自然之美，如層巒疊嶂、飛流直下的瀑布、蒼勁的古樹和輕盈的薄霧。他用濃墨輕染的水墨，表現出貴州山水的靈秀俊逸。誠如楊長槐先生所言：“雖然我幾乎跑遍了中國的名山大川，但我感受最深的還是貴州的山水，只有畫自己感受最深的題材，才會產生動人的作品。我的追求之一，是把貴州山水的魂表現給世人?！睏铋L槐先生的筆下，家鄉的山川與他的心靈感通，是一種“鄉情”，也是一種驕傲。

楊長槐先生一生足跡踏遍祖國大江南北，廣泛涉獵不同地域的自然景觀。他并不拘泥于寫實描摹，而是在充分觀察基礎上，注重從大自然中提煉美的本質。他的畫作既保留傳統水墨的深厚底蘊，又融入當代人的情感和視覺體驗，使中國畫在形式語言上得到了拓展和延續，使傳統水墨畫的內涵與外延都得到豐富。楊長槐先生通過多年觀察和實踐，凝練出畫水八韻律：練韻、凝韻、聲韻、卷韻、飛韻、湍韻、垂韻、帶韻。楊長槐先生通過這八種韻律的變化組合，表現出水的千姿百態。他用簡練的線條表現水的流動變化，用淡墨的層次表現水的體積和質感。八種韻律互為襯托，構成水的立體世界。他處理水的速度、力度、路徑、響聲等變化，如行云流水，充滿音樂性。楊長槐先生用蒼勁有力的筆觸，凝練出水的動與靜，虛與實，剛與柔，展現水的生命韻律之美。楊長槐先生不拘泥于古法的同時，也大膽借鑒西方透視構圖、色彩運用等繪畫手法，用中西結合的方式創新山水筆墨語言，開創了獨具一格的“楊派”山水風格。

楊長槐先生的創作，追求的不僅是形式上的美感，更是一種對內心深處情感的表達與釋放，他的作品充滿著豐富的情感，每一幅作品都仿佛在訴說著一個動人的故事，讓觀眾產生共鳴。通過他獨特的藝術語言，楊長槐先生讓我們感受到藝術的精神力量，讓我們對生活和自然有了更深刻的認知與理解。他的藝術之花綻放于歲月長河，永久散發著魅力和光芒，他的藝術成就也將持久地影響和啟發著我們新生代創作者的藝術創作與審美觀。