ARTS 藝術

攝影：Velasco & Hu

奧地利 多恩比恩 千絲萬縷 藝術家塩田千春的裝置作品《我明天是誰？》，將縱橫交錯的紅線融入到這座寫滿歷史的建筑中，構建出一幅宏大而詩意的視覺景象。這些紅線如同人體中的血管，當它們交織在一起時，描繪出的不僅僅是單個生命的軌跡，更是一個個生命如何在時間和空間中交錯、互動、影響，最終構成龐大的生命網絡。

羅馬尼亞 布加勒斯 流光溢彩 在羅馬尼亞布加勒斯特舉辦的“夏井音樂節”上，藝術家Morag Myerscough和Luke Morgan聯合打造出一個名為《超級熱》的多彩游樂場裝置。夜晚降臨，裝置上的燈光亮起，在旋律激昂的音樂聲中，變身成一個充滿魔力的舞臺，吸引來自世界各地的音樂愛好者聚集在此欣賞現場表演。

美國 紐約 宇宙奇觀 為探索光如何穿越時空，創新藝術空間Artechouse將藝術、技術和科學相結合，創作出裝置作品《超越光明》。裝置利用洞穴般的室內結構和超高分辨率屏幕，將詹姆斯韋伯太空望遠鏡捕獲的宇宙數據進行藝術加工，描繪出光在時空中流動和變幻的絢麗景象。觀眾仿佛身處真實的宇宙中，感受科技與藝術融合所帶來的震撼視覺盛宴。

英國 福克斯通 2D房屋 藝術家Richard Woods以其標志性的卡通繪畫風格，在英國福克斯通小鎮建造出6棟小型木屋，打破建筑與繪畫的界限，讓人仿佛置身于二維動畫世界。通過該裝置建筑，Richard試圖引起人們對當今社會住房問題的關注——一些人擁有過多投資性房產，而部分人卻流離失所，無家可歸。

瑞典 哥德堡 趣搭“積木”橋 位于瑞典哥德堡的?lvsborg橋，經過藝術家Christo Guelov的改造呈現出截然不同的面貌。Guelov將這座橋的中央立柱繪上積木圖案，整座橋看上去就像是一個巨大的積木建筑。視覺上的戲劇性轉換，打破人們對該橋的固有印象，將人們的記憶拉回到孩童時期的積木游戲。

中國 深圳 繽紛“水母”大星吉子設計工作室的藝術裝置《光之浮想》亮相于深圳龍崗萬科廣場，創作靈感來自遠古時期就已存在的海洋浮游生物——水母。4個錯落擺放的“水母”光亭構筑出一個天然的冥想空間，邀請人們走進“水母”的身體，仰望、徜徉、休憩，經歷一段“減速”的時光，在色彩的漸變中獲得詩意的感受和無盡的遐想。

邊云翔 對抗的熱情與野心

邊云翔個展“河西聞記”（A Trio of Tales)，呈現其影像三部曲《走廊》（Corridor、2021）、《山脊》（Arête、022）、《內陸》（Bled、2023）。三部短片共同探討邊云翔持續關注、思考的一個哲學悖論——人類社會處于“永恒的對抗狀態”，這種“動態的停滯”正是對于文明與自然關系的兼具總括性與迫切性的論斷。在其過往的藝術實踐中，邊云翔通過實時渲染的交互影像裝置，討論技術的反身性以及與我們社會生活的關聯。近年來，全球范圍內的不確定性充斥著個人和公共領域的各個角落，事件的層出不窮甚至大大超出創作的速度，挑戰著藝術家工作的有效性。基于此，邊云翔的聚焦點從實時性轉為線性時間，試圖捕捉這些不確定性當中的共性——確定性。

蔡燦煌 停留焰火

蔡燦煌的首個個人展覽《一個人的公共現場》，將輕松和隨性的基調融入成都獨特的城市氣氛中，揭示生活與藝術的無縫連接。隨著互聯網科技和社交網絡的飛速發展，繪畫、雕塑、新媒體等藝術媒介的傳播越來越具有公共性。藝術作品不再是藝術家畫室中的個人痕跡，而是通過現代展覽推動公共化。在此次展覽中，觀者可以看到蔡燦煌對多種材料的使用和創作靈感的多元。他以“金縷玉衣”為靈感創作的多個藝術作品，采用不銹鋼、亞克力、彩色掉渣布、PU亮布、金色鋁絲等現代材料，展現當下時代的一種若夢如幻。展覽中，還特別通過多媒體形式，展現蔡燦煌創作的一些大型焰火項目。“焰火是轉瞬即逝的，但有一些東西是可以留下來的。”蔡燦煌說。

陳哲 狂熱般精確

陳哲常以身體經驗作為解謎的線索，在反復的外在觀察與內在省察中，探索身體、心靈、精神的交融之道，喚起觀眾超然的體驗。在她的展覽《狂熱般精確》（2023）中，這個源自博爾赫斯詩行的標題（“今晚的宇宙/有如遺忘般浩渺，狂熱般精確。”），回應了她上一次展覽中關于遺忘與記憶的辯證思考，更進一步將這一議題置于既對立又統一的整體與個體的關系中。與陳哲合作的聲音藝術家Anita Pan解釋道：“狂熱是一個無限，無所不包；精確是無限個一，不勝枚舉。”無限而巨大的整體難以被人理解，謂之狂熱；構筑整體的細微單位各司其職又自成宇宙，是以精確。星圖仰天可觀，卻也無限遙遠；星圖如此切近，生時卻無法自見。

關小 可能性與隱現的危機

關小以一種充滿樂趣的方式進行雕塑、影像和裝置作品的創作。她用拼貼的創作方式在各種豐富的材料之間建立各不相同的關系，將經典藝術語言與工業制造文明融合在一起，創造出一種突破歷史和文化界限的視覺語言。她通常將工業制品、生活用品、文化產品等實體物件，與我們在臺式機和筆記本電腦屏幕上瀏覽的那些無盡宇宙的圖像并置。她將截取自彼此對立、甚至相互沖突的材料轉化為具有凝聚性的肌理，將古典與現代、自然與人造等元素融為一體。關小對材料的排序頗具預見性，她的作品協調著可能性與隱現的危機，批判技術對當下的時刻入侵，以及對人們未來可能面臨的復雜、混亂情況的深刻想象，都為觀眾留下難忘的體驗。

韓冰 城市碎片

韓冰的作品猶如繪畫式的導航，在逐漸抽象化的過程中重新排列無序的符號。她的實踐源自對上海、洛杉磯、紐約以及巴黎等城市的細微觀察。韓冰以“城市偽裝”為主要素材，尤其是覆蓋在地鐵站里的那些被撕毀的海報。隨之而來的繪畫作品試圖探索這些碎片化事物中保存和隱匿的信息。正是這些物品的中斷、變形，才形成韓冰獨特的視覺語言。對韓冰來說，“Crust”這個詞喚起她對圖像和信息瞬息萬變的思考。韓冰從布景設計、模擬錄音和文學作品中汲取靈感，在不可預知的環境中，不同的作品在某個時刻相互連接，產生詩意的碰撞。在她的作品《Pre Shangri-La》中，狂熱的粉彩筆觸與印刷廣告中歪斜、斷裂的圖標相遇，動蕩的感覺被鮮艷的紅色情節所點綴。

佩恩恩 匹配池

佩恩恩的創作可以被理解為一種“經濟——藝術復合體”。其擅長以具有“挑釁性”的方式揭示某些真正起作用的“基層結構”，這些結構往往既是社會的，又是欲望的；既是技術的，又是身體的；既是合法的，又是非法的。在其最新實踐中，佩恩恩討論“匹配”的暴力屬性，類似于哲學家弗蘭克·布拉迪（Franco“Bifo” Berardi）曾提出的金融抽象暴力，“匹配”同樣透過“競爭——合作”模型創造出一種殘酷的社會動員與淘汰機制。在一篇文章中，佩恩恩談及他創作的出發點與核心理念，并為他所理解的藝術與經濟之間的關系進行說明。展覽“匹配池”將整個空間劃為三處互通的“分池”，遞進式地呈現此驅動力的形態、規則和成因。

歐陽春 無盡的情感

歐陽春的作品呈現出一種獨特的當代性，精神獨立、層次豐富，每一筆都折射出他充滿激情與理想的創作狀態。通過多樣的繪畫技法，他講述紛繁世界中的各種故事，并著迷于真相以及伴隨其間的殘酷與荒誕。歐陽春從當代社會的矛盾和不和諧中汲取靈感，將虛構與真實并置，繪畫中細微之處顯現他對精神純粹性的追求。通過畫筆，歐陽春毫不避諱地直白敘述，無盡的情感汩汩流出，傳遞至畫面。他的繪畫語言對人類心理的體察蘊含著飽滿的情感，畫中吸引人之處在于從他個人經歷和社會背景中提煉出的隱喻。筆觸和色彩被真實的情感升華，在描述自我成長和生命歷程的同時，也向他所處的時代致以敬意。對藝術語言的理解以及對個人建構的追尋是歐陽春繪畫的特點所在。

沉莘 虛構的工廠

沉莘的創作涉及流動影像裝置和行為藝術，旨在解構主導的權力結構，并保存個人、民族和社會之間的非主流歷史、關系和可能性。沉莘的藝術實踐基于歷史和批判性研究，試圖創造正面的歸屬空間、多方面敘事和身份認同。《鹽湖（新身體）》（2020）繼2021年在韓國光州雙年展首映之后，首次在美國放映。這部作品以一個虛構的碘回收工廠為背景，其中的人類和非人類角色通過多種語言（韓語、日語和俄語）進行對話，討論主題涉及生態、技術、經濟和個人記憶等多個領域。《鹽湖（新身體）》投影在整個展廳空間里間隔懸掛的五個大型屏幕上，這種布局鼓勵觀眾在作品間自由移動，從而使觀眾更全面地理解和體驗沉莘的藝術世界。

陳思誠

中國導演

“我認為好的演員應該是趨于‘液態’的，他可以放在不同的容器里形成不同的形狀，甚至應該與大眾保持一定距離。”

陳思誠認為“模糊”是對一個演員非常高級的界定。演員，不要一看就是很“固態”的形象。陳思誠特別希望演員能在自己的作品里呈現出他前所未有的狀態。

克里斯托弗 · 諾蘭

英國導演

“我認為試圖讓電影說教，效果并不好。它們會變成宣傳片，人們往往拒絕接受，覺得自己被操縱了。”

當克里斯托弗·諾蘭制作一部電影時，不會試圖傳達某種特定的信息。他認為自己的工作是提出真正有趣的問題，比如，最重要的是表達戲劇性情境、矛盾感以及由此引發的問題。

鄧

卓越

中國香港藝術家

“中華傳統文化可以用更潮流的藝術形式呈現出來，成為當下年輕人的時尚文化新寵。”

鄧卓越的作品兼具傳統文化的內涵和潮流文化的特質。在無數次的解構和融合之間，鄧卓越和她的IP形象已經成為年輕人和古老文化之間的一座橋梁，而這正是她多年來一直凝望的方向。

鄭世朗

韓國作家

“一個工人在午餐時間邊吃東西邊看我寫的故事，對我而言是最令人愉快的事情。”

許多作家認為小說基本上不會是關于晴朗好日子的故事。但從小就喜歡修改悲慘童話結局的鄭世朗“一意孤行”，她只想成為一個更輕松、更自在的作家，試圖用明亮而愉快的小說為文壇帶來突破。

劉德華

中國香港演員

“這次藝術的交流過程，我更像是一個學生，但我希望能變成一個擺渡人，把他們的藝術跟大家連接起來。”

最近，劉德華進軍藝術領域，首次和五位當代藝術家合作，在中國香港舉行《1/X劉德華的藝術空間》。他覺得未來自己可能不會有很大的突破，但可以讓大家發現他的另一面。

郁可唯

中國歌手

“有些人可能天生適合情感輸出，或唱故事性的歌曲，我是不是應該先把這個唱到我的極致？”

“慢熱”一度是觀眾對郁可唯的印象，由它延伸出的形容詞還有“溫吞”、“安靜”和“距離感”。現在，郁可唯身上的松弛感遠甚從前，也比以前更善于表達，她覺得是值得開心的事情。

蔡文娟

中國畫廊主

“我一直覺得藝術家最有魅力的地方是才華至上。才華不是在每個人身上都有，即使在某個天才身上，也不是每個階段都有。”

談到合作藝術家的標準，蔡文娟給出了答案。“才華”其實是一個非常可貴的東西，需要去識別它，保護它，給予一定穩定的資源去幫襯它。

陳明昊

中國話劇演員

“演員和戲劇導演，我肯定更享受做演員。做演員可以‘欺負’導演，‘欺負’觀眾，也‘欺負’自己，然后才能把這個勁給到別人。”

在陳明昊眼中，做演員除了基本的技術，更多是心理上的一種認知，不能局限于一個戲，應該著眼于整個劇場。劇場整個的空間，都是由演員決定的。

李維伊

中國藝術家

“真正地挑戰是去辨明在技術的參與下，有什么新的東西誕生了，什么消失了，這是一件精細復雜的事。”

李維伊認為大眾總是有那種對機器、程序生產出來的東西的批判，其實有機器輔助的創造從來不是一種對人能生產出來的東西的笨拙模仿，因此對其隨意地指責是沒有根據的。

李佳

中國策展人

“從現實來看，所謂‘獨立策展人’其實還是有點尷尬的存在，也許把‘獨立’策展人換成‘自由職業’策展人會更準確。”

在李佳看來，“獨立策展人”這個身份現實中并沒有那么多的空間、那么多的可能性，能讓獨立策展人僅從自己的意愿出發，去實現一個具有獨立性的項目。

河北田崗村 為鄉建注入新“藝”識

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

一座座充滿藝術氣息的現代化建筑散落在田崗村中，為這個古老的村落注入新的活力。

田崗村位于河北易縣西部深山區，整個村莊四面環山，三面環水，是典型的“七山二水一分田”北方特色村莊。村子始建于明朝，有600余年的建制歷史。多年來，這里的人們世代守護著這片綠水青山，卻因交通閉塞、基礎設施建設不足，被列入省級扶貧開發重點村。近年來，為推進全域旅游提檔升級、打造鄉村振興“美麗引擎”，田崗村從“藝術鄉村共同體”的理念出發，經過兩年多的建設，一座座充滿藝術氣息的現代化建筑展現在人們眼前：鄉村會客廳、鄉村大講堂、鄉村市集、一座農橋、藝術中心……“藝術+”和“產業+”有機互動的格局初步形成，田崗村成為本地鄉村振興、三產融合的典范。

鄉村會客廳 以文傳聲

“鄉村會客廳”是利用原村委會改造而成。原村委會是一個有著6個拱門外廊的雙層建筑。改造時保留拱門結構，并將其向外擴展形成6個巨大的“喇叭”。這一頗具隱喻意義的元素象征著會客廳中所發生的一切像是由內而外散發的光芒與聲浪一般。建筑頂部設置有多個三角形天窗，將光線引入室內，帶來豐富的光影變化，使空間顯得更加輕盈通透。在“鄉村會客廳”的內部設計中，木質的拱肋成為一個引人注目的元素。這種構造元素不僅貫穿整個室內空間，更在形式和功能上賦予空間獨特的魅力。這些木質的拱肋宛如房屋的骨架，從地面一直延伸到天花板，再從一頭彎曲到另一頭，形成一個完美的弧形。它們彼此間的距離剛好，既保證空間的開放性，又營造出一種舒適的私密感。有的拱肋還與書架完美融合，形成一個舒適的閱讀區。人們可以在這里品味咖啡的同時，享受閱讀的樂趣。

“鄉村會客廳”的落成，不僅為田崗村旅游業的發展注入新活力，也給當地村民們提供眾多就業機會。村民可以在這里擔任咖啡師、服務人員或活動組織者，這些崗位不僅可以提供穩定的收入，也讓村民有機會接觸新的知識和技能，增強他們的職業素養。此外，“鄉村會客廳”不定期舉辦手工藝課程、親子活動、健康講座等活動，為村民提供豐富的社交和學習機會。更值得一提的是，“鄉村會客廳”還傾力創辦《知行村志·田崗人家》期刊，以文字記錄村莊的歷史，傳播文化聲音，培育人文精神。

“拱”元素在“鄉村會客廳”內部空間中以各種方式呈現。

田園大講堂 鄉村振興發聲場

“田園大講堂”位于村莊入口處，是連接村內外信息的交流樞紐，同時也是“鄉村振興”的重要發聲地。其外觀設計獨特，猶如一塊輕輕翻起的綠色草皮，漂浮在大地之上。這座建筑不僅僅是一個實用的公共空間，更是一件巧妙地融入周圍環境的大地裝置藝術作品。它在挑戰傳統建筑觀念的同時，與自然環境和村落的歷史脈絡完美融為一體。建筑周圍的景觀設計同樣別具一格。在那片“掀起”的草皮中，有意留下一個圓洞，并在洞內種植著一顆樹。而在“被掀起”的屋頂上，相應的位置亦有一個圓洞，讓另一棵樹穿透建筑，與天空相連。“田園大講堂”朝向路面的一側，木與草的“拼圖游戲”于此開啟。木地板與車行道的交匯處被巧妙打破，或折疊為樓梯，或掀起而成座椅、路牌……

“田園市集”用的材料皆源于自然，呈現出一種原始的美感。

田園市集 一筆而成，禪意自出

“田園市集”彷佛一筆而成的圓弧，禪意自出。臨河處形成外市集，與檐下的內市集互為補充。這座亭閣狀建筑與周邊的自然環境相互滲透，所用的材料皆源于自然：頂部，木屋瓦作為鄉建的常用材料，奠定建筑質樸的基調；中部，麥秸桿壓成的板材不經粉飾，與鋼結構完美融合，竹制的吊燈懸于其下，以其溫潤的質地回應著周圍的田園風光；底部，木制的市集擺臺可依循功能靈活布置，或散或合、或高或低。田園市集的功能定位源自田崗村的民俗文化，其運營亦交還當地居民。在自發形成的社群交易活動中，外來游客與本地村民可以相互交流，建立情感與信任，催生出新的、具備自傳播性的關系與情緒，將田崗村與外部世界連為一體。

“藝術中心”的建筑內外時刻上演著光影游戲。

駐地藝術家ROBBBB創作的作品《游戲》。

藝術中心 藝術激活古老村落

“建筑是景觀造景的道具，而景觀是建筑的延續。”這句話在“藝術中心”得到完美體現。建筑主體選用白色顆粒涂料，保持色的純粹，配合無方向性的幾何形態，成為日光的捕捉器，讓這座雕塑般的建筑與村落完美融合。“藝術中心”的半圓形弧面朝向河灘與遠山，14間客房設于其中，擁抱私密寧靜的景色；面向村落和主道的一側是接待、餐飲等公共空間，中部設有大型圓形展廳，定期展出“易水三年展”的作品。

“易水三年展”每3年舉辦一屆，通過新大地藝術節形態呈現，以鄉村為平臺、藝術為載體、全域驅動為手段，圍繞易水湖核心山水，覆蓋周邊六鎮八村十二渡，開拓一條藝術與鄉村和諧共生的蝶變道路。藝術家們來到田崗村，從田野、大地、山川、河流中汲取創作靈感，結合鄉村風光和當地環境、歷史文化，選用鄉村中隨處可見的材料進行創作，通過當代藝術在地共情，喚醒大眾對于美好生活的向往。此外，田崗村還邀請駐村藝術家為當地學生開設《鄉村美術課堂》，從啟迪思維、發現美、感受美的角度進行生動教學，將“美”的種子植入孩子們的心中。未來的田崗村也將由這些充滿藝術細胞的孩子們共同塑造，成為一個充滿活力和創造力的鄉村。

01 藝術家Aimee Lee。 02 《紙書》系列作品。 03 觀眾為看Aimee的小提琴演出，也是蠻拼的。 04 陽光透過窗戶灑進Aimee的工作室，敘述著創作的每一個篇章。 05 桑樹皮曬干后，下一步需要放入水池中浸泡。06《紙衣》系列作品。 7 觀眾將自己的旅程故事寫在Aimee 的互動裝置作品上。 08 Aimee用紙手工編織的韓國“婚鴨”。 09 Aimee手中的小提琴在燈光下閃爍，弦音在這個文化殿堂中回蕩。

Aimee Lee紙的無限可能

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

Hanji紙是韓國非物質文化遺產，有著一千多年的歷史。它以桑樹皮為主要原料，質地柔軟如絲，但其韌性卻出乎意料，仿佛久經歲月的智者，堅韌且富有韻味。藝術家Aimee Lee發現這種紙的無限潛力，她堅信只要手法得當，這些看似普通的紙張就能轉化成無數令人驚嘆的作品。Aimee用心感受每一張紙的質地和韌性，然后通過融合、編織和染色等工藝，將這些紙張塑造成獨特的服飾、雕塑或裝置。在Aimee的巧手下，Hanji紙被賦予新的形態和意義，如同一棵古老的樹在新的季節里重新萌發出嫩芽，煥發出新的生命力。

01 藝術家Duy Anh Nhan Duc。 02 植物實驗“黃昏的黎明”。 03 蒲公英長滿身體會是什么模樣？ 04 風輕輕掠過這些旗幟，帶起一陣呼呼的響聲，如同自然界的交響樂。05 巴黎吉美博物館室內的絕美光線讓Duy Anh Nhan Duc陷入沉思。 06 蒲公英在夕陽下閃耀著金黃色的光芒。 07 這才是蒲公英開在家中該有的樣子。 08 Duy Anh Nhan Duc用蒲公英搭建出一條通向天國的階梯。 09 飄飛的蒲公英被永遠定格在玻璃中。

Duy Anh Nhan Duc蒲公英的約定

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

小時候在田野中隨手摘取一朵蒲公英，輕輕一吹，白色的絨毛就隨風飄散，飛向遠方。這樣純真而美好的畫面，仿佛把我們帶回那個無憂無慮的童年。在藝術家Duy Anh Nhan Duc的眼里，蒲公英不僅是美好的，也是最脆弱的，它們憑借自己的生命力，在植物世界中生生不息。他用蒲公英作為材料，創作出各種雕塑、裝置和裝飾畫，甚至將蒲公英“種植”在人的身體上。在Duy Anh Nhan Duc的作品中，每一朵蒲公英都是一個生命的故事，它們象征著生命的起落與變遷；每一片飄飛的絨毛，就像是一個夢想，帶著未來的種子，隨風飄向未知。

01 藝術家Kim HyunJo。 02《風景》系列，讓人聯想到水墨畫。 03 整潔的工作臺。 04 喜歡和這些充滿好奇心和制作熱情的人一起交流手工創作。 05 正在干燥睡蓮和楓葉紙盤托。 06 用砍下來的木頭做了兩個展示架。 07 制作《森林微風》系列扇子。 08 一張紙，可以是室內雕塑，也可以是燈飾。 09 處理石頭時使用的手工工具。

Kim HyunJo時光的沉淀

編輯：陳艷琳 圖：本刊資料

Kim HyunJo是一位多學科設計師和藝術家，專注于創作雕塑和裝置藝術。她常從大自然中尋找靈感，善于利用各種自然素材，如石頭、粘土、紙張和木材。HyunJoo的作品猶如歷史的時間軸，巧妙地在過去、現在和未來之間架起一座溝通的橋梁。傳統與現代主義在她的作品中并非一種沖突，而是一種和諧的對話，一種平衡的共存。HyunJoo將對自然的獨特理解深深植根于她的每一件作品中，通過其獨特的視覺藝術和精湛的手藝，生動而立體地呈現在觀者眼前，讓人們以獨特的視角欣賞大自然的美好，為我們在喧囂的現代生活中提供一個寧靜的庇護所。

Yislow愛是微小的奇跡

編輯：陳艷琳 圖：本刊資料

Yislow喜歡留意日常生活中的微小事物，并用色彩繽紛的畫筆，將這些看似平淡無奇的瞬間轉化為一幅幅生動的畫面。Yislow不會刻意去尋找靈感，而是隨身攜帶本子將日常冒出來的點子收集起來。在Yislow手中，畫筆是一種自由的工具，沒有繁瑣的草稿，沒有預設的框架，只有她和顏料之間的直接交流。她的創作過程就像一場即興的舞蹈，隨著內心的節奏，直接擠上丙烯或水粉顏料，然后開始作畫。欣賞Yislow的創作過程和作品，不僅是一種視覺的享受，更是一種生活的啟示，讓我們重新審視和欣賞生活的美好。

凈化 進化

編輯/文：劉尚 圖：David Szauder（數字藝術作品）

海洋作為我們賴以生存的星球的重要組成部分，不僅在物質層面持續不斷地為人類提供豐富的資源，也廣泛地參與到人類文化、精神世界的構建。以海洋為靈感而創作出的文藝作品品類豐富、長久不衰，我們可以跟隨紀錄片的鏡頭，游覽一片明亮澄澈的淺海，在色彩繽紛的水下生態中徜徉；可以躍入小說的文字，帶上綺麗的幻想隨“鸚鵡螺號”一道開啟兩萬里的海底冒險；也可以隨著影視作品，將人的行跡浸入深海，在愈發濃烈的黑暗中任未知與神秘包裹自己……

正如海洋主題文化的浪潮由不斷更新的文藝作品推動，海洋的生態樣貌也需要人的審慎對待。隨著日本一意孤行地將核污水傾注于海洋，海洋的未來，以及人類的未來，均受到未知的挑戰。數字藝術家David Szaude這組作品為我們帶來思考和警醒。人的身體呈現出與海洋生物共生的特征，水母觸手閃耀著令人不安的橙黃光芒，不同的共生關系讓人一時難以分辨究竟是人生出了觸須還是水母蛻生為人。在海洋安全受到嚴峻挑戰的今天，一份人類硬塞給海洋的“禮物”，必將得到來自海洋數倍的“饋贈”。

Jordan Fleming的作品展示出石膏工藝的無限可能性。

石膏也可以如此夢幻

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

石膏工藝，這種古老的手工技藝，歷經千年的歷史洗禮，至今仍在世界各地綻放其獨特的藝術魅力。早在古埃及時期，人們就開始使用石膏制作雕塑。石膏的易加工性和可塑性令藝術家Jordan Fleming深深著迷，開啟了她對這種材料無盡的探索。Jordan的創作方式與傳統的石膏工藝有著顯著區別，她并不依賴模具，而是直接將石膏和各種低飽和度顏色混合在一起，待石膏放置半干時，直接用雙手進行創作，賦予作品別樣的溫暖和樸素的質感。細看Jordan的家具作品，鮮亮的檸檬黃與溫柔的橘粉、可愛的粉紫與清涼的薄荷綠、繆繆的仲夏夢藍與時髦的淺黃……馬卡龍般的可愛色彩結合俏皮靈動的造型，仿佛從童話世界中走出來的角色，它們各自有著自己的故事和性格，為觀眾上演一出夢幻俏皮的無聲啞劇。

《星座花盆》

《你看著我，我看著你》鏡子

Wonmin Park認為審美價值與家具功能不可分割。

工作室隨處可見的樹脂材料，構成了Wonmin Park對實體性與非實體性的探索。

《Haze》系列家具作品

《Plain Cuts》系列用極簡主義，為空間設計帶來一股輕盈之風。

輕盈無物

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

“果凍家具”你見過嗎？由韓國設計師Wonmin Park設計的家具看起來總是讓人覺得“秀色可餐”。Wonmin Park通過色彩柔和的樹脂，模仿光線和幽靈般的幻影，鑄造出低調、安靜而又美好的家具作品。Wonmin Park讓樹脂產生一種超現實的、夢幻般的特質，與家具結合，創作出一種輕盈與純潔感，并且與周圍環境融為一體，因此他也被人們視為是一名“特殊的設計師”。Wonmin Park出生于首爾，但他大部分時間都在歐洲度過。從埃因霍溫設計學院畢業后，他在荷蘭成立自己的工作室。看似不大的工作室內，卻是“五臟俱全”。他沒有做刻意的區隔，更注重小而美的實用性，讓空間更加自由、開放、流動，可以盡情釋放活力。另一側的庫房中，各種材料被有序擱置在不同角落，“雜而不亂”就是對這個空間最好的詮釋。工作室的整體基調以最簡單的白色為主，白色包容萬物，賦予空間更多的可能性。木質工作臺中和白色的清冷氣質，營造出舒適、融洽的辦公氛圍。極具個性化的趣味和審美，讓辦公空間“去工作化”，回歸生活化的細膩質地和溫度。

工作室內，樹脂材料和模具成為空間中的“主角”。Wonmin Park從原色顏料開始，混合出他想象中的顏色，再將顏料添加到彩色樹脂板模具中鑄造成型。小部分成品倚靠在墻壁一側，簡約而不對稱的家具形態，讓人聯想到抽象畫，一種平衡與緊張感相互共生。細看之下，整個工作室也如Haze系列般，集形式、色彩、不透明性、質感于一身，創造似霧非霧的彌漫感，是理性與自我的平衡。由于樹脂板是半透明材質，所以在組合部分能夠看出明顯的銜接痕跡，形成色彩交錯的繽紛效果。從這里，誕生了Wonmin Park打造的許多經典系列，其中Haze系列從2013年開始一直延續至今，該系列給人的感覺如同籠罩在濃霧中的城市。它們以半透明合成樹脂為材料，采用柔和且朦朧的顏色，演繹出富有詩意的氛圍。介于透明與不透明之間的質感，模糊了色彩之間的界限，使之自然地連接起來，完美詮釋出實體與虛體之間的唯美結合，改變了大眾對于家具不透明的印象。

這里已成為Sharon Rembaum表達自己創造性情感的地方。

一朝辭夏。室外，靜而美的落葉、曲折的樹枝，秋意就這樣一步步暈染、靠近；室內，藝術與生活形成聯結，當代美學情懷自然發散。室內與室外，當一縷別致秋意與一抹溫潤藝術串聯，如置身畫中山林，靜賞秋色無限好。

詩情畫“藝”訴秋意

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

樸素安靜的氛圍，藝術靜默生長，感受被時光浸潤的靈氣。

感知藝術的序

屋主：Sharon Rembaum

設計師Sharon Rembaum的住宅坐落在綠樹成蔭的紐約郊區，鑲板墻壁、格子天花板以及光滑的鑲木地板，與復古且現代的家具及當代藝術并存，并用白色、金色、木色創造出一個真正溫暖、時尚且和諧的空間。這個家從一開始就設定為一個輕松愉快的基調，Sharon將華麗的鍍金鏡子與帶有俏皮斑點圖案的樓梯地毯并置，同時也將藝術融入整個空間。Sharon收藏的大部分藝術品都是由女性藝術家創作，客廳內，最顯眼的莫過于美國藝術家惠特尼·麥克維的超大幅前衛派繪畫作品，前方矗立著上世紀60年代的黃銅弧光燈。淺木色的控制臺，上面掛著韓國當代藝術家Mimi Jung的一幅黑色手工編織掛毯作品。帶有農舍風格的廚房設計，兩盞來自Apparatus的極簡主義吊燈，搭配帶編織元素的實木椅子，是藝術性和人體工程學形式的完美表達。除了與廚房相鄰的餐廳外，這里還有一間正式的餐廳，配有天鵝絨軟墊椅子以及由倫敦藝術家馬特·佩羅塔創作的一幅抽象畫。Sharon精心將傳統元素和當代藝術共存，打造無可挑剔的別致宜居空間。

踏景而歸，交織出令人倍感舒適的愜意。

一棟維多利亞時代別墅內，建筑保留著原始的結構，后來擴展成開放式的娛樂空間。

家，是“進行時”藝術館

藝術藏家及策展人Amanda Love和丈夫Andrew將藝術視為自己的生活，自上世紀90年代初以來，夫妻倆人一直住在位于悉尼郊區的一棟維多利亞時代別墅內。建筑保留著原始的結構，后來擴展成開放式的娛樂空間。Amanda將這里作為住宅、娛樂空間以及畫廊等多功能場所，充分利用各個空間來展示她的當代藝術收藏，空間內的流動性也完全凸顯出這個家庭所擁護的“藝術精神”。走進客廳，艾薩克·朱利安以綠幕女神為背景創作的戲劇性三聯畫《萬浪》，占據家庭客廳的主導地位；餐廳同時兼作工作空間，丹尼爾·博伊德的《無題》懸掛在馬丁·克里德創作的黑色條紋墻上。帶有圓頂天窗的螺旋樓梯中，最引人注目的是德國雕塑家卡塔琳娜·弗里奇于2004年創作的“Schwarzer Schirm（黑傘）” ，由碳、鋁、塑料和漆制成。房子后部一面曾經空白的巨大白墻現在搖身變為亮黃色，上面刻著藝術家阿加莎·高德-斯內普的戲劇性聲明作品——“我們最終都會走出去”。室內室外，共同營造出一個如藝術展廊氛圍的居住美學空間。

房子后部一面曾經空白的巨大白墻現在搖身變為亮黃色，上面刻著藝術家阿加莎 · 高德-斯內普的戲劇性聲明作品——“我們最終都會走出去”。

各類藝術品被有序放置在各處，獲得一種秩序感與歸屬感。

細微之處皆故事

屋主：Kelly Wearstler

2005年，設計師Kelly Wearstler從Broccoli家族手中購買下這棟建于1920年的比佛利住宅，此后，一直與丈夫Brad Korzen、兩個兒子共同居住在此。在改造這棟兩層高的住宅時，Kelly保留了許多原始而精致的細節，通過軟裝元素與整體色調的完美結合，將錯綜復雜的室內風格打造得精致典雅，提升整體空間的質感。藝術，也恰如其分地嵌落在各個空間與生活場景中。Kelly一直將這里作為藝術創作實驗室，她嘗試將自己在旅行中收藏的裝飾品、古董家具、藝術作品進行全新組裝。可以通向花園的客廳里，就像一個散發著桉樹香味的叢林，原始的木制品被完整保留下來。線條感十足的黑色旋轉樓梯與這片白色空間形成強烈對比，黑與白的經典搭配高級且耐看。Kelly也將角落視為“自然雕刻出來的表達空間”，她通過對紋理、色彩和圖案的運用，讓藝術品與空間“有意義的相遇”。臥室選用與客廳相同的配色，營造具有一體感的空間效果。大理石與橡木的選用為這座住宅增添一份靜謐歲月的痕跡，同時也更具精致與奢華感。

傳統珠寶工藝，詠唱歲月之歌

編輯：謝云霓 圖：本刊資料

隨著3D打印技術在現代珠寶設計領域的盛行，人們開始懷念那個在慢節奏生活中打磨珠寶的年代。質感滿滿的中國傳統首飾，凝聚著無數古代匠人的智慧，也充分展現著中國人的古典審美情趣。如果沒有這些流傳千百年的工藝，那些獨具中國美學的金銀玉石，便會少了些許古韻古香。一代代工匠們繼承并創造了多種多樣的中國傳統珠寶工藝——烘托寶石的火彩、將金屬托隱藏得天衣無縫、7000余年發展的玉雕工藝、始于商代的花絲工藝、盛行于明景泰的景泰藍工藝……從祖先留傳下來的古代珍品中，我們得以充分領略這些豐富多樣、博大精深的手工藝技法，它們是中國古典文化中燦爛的文明以及古代珠寶巨匠聰明才智的最佳見證。

翠鳥之羽

古代珠寶工藝運用鳥類羽毛作為點綴，但傳統“點翠”工藝因人們環保意思不斷提高，而逐漸退出珠寶飾品工藝。如今人們依然喜歡羽毛類裝飾，現代珠寶中對羽毛的運用隨處可見。

翠，即翠羽。點翠工藝是中國一項傳統的首飾制作工藝，先用金或鎦金的金屬做成不同圖案的底座，再把翠鳥背部亮麗的藍色羽毛仔細鑲嵌在座上，以制成各種首飾器物。點翠是我國傳統的金屬工藝和羽毛工藝的完美結合。點翠工藝自漢代時期已有，它是首飾制作中的一個輔助工種，起著點綴美化金銀首飾的作用。自古以來，帝王服裝、王后鳳冠都采用翠鳥鳥羽作為裝飾，經歷漫長歲月仍然鮮艷閃亮。所以，羽毛點翠工藝這項傳統的金銀首飾制作工藝在中國流傳久遠，其工藝水平不斷提高，發展到乾隆年間已達頂峰。點翠工藝制作出的首飾，光澤感好，色彩艷麗，且永不褪色。其高超的技藝水平和不朽的藝術價值，充分體現古代勞動人民的卓越才能和藝術創造力。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶Charms手鏈

年代：清工藝：琺瑯品類：吊墜

古典的炫麗

琺瑯工藝在古代東西方都有所運用，現代珠寶設計中，琺瑯工藝在各個珠寶品牌依然占據很重要的地位。

琺瑯工藝是一種在金屬胎體表面施以各色釉料的金屬裝飾工藝。當不同色彩的釉料燒結后，表面形成一種富有光澤、色彩艷麗的玻璃質感，極具裝飾效果。這種華麗、繁復的制作工藝早在兩千年以前便已存在。琺瑯工藝最早起源于古埃及，后來在隋唐時期傳入中國。琺瑯工藝復雜多樣，根據胎體制作工藝和施釉方法的不同，可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、內填琺瑯、透光琺瑯等。琺瑯可以作畫，還可以用來書寫詩詞、篆刻印鑒，如同紙質的書畫作品一般，只是載體不是紙，而是琺瑯。詩書畫印即是中國傳統的書畫藝術，與艷麗的琺瑯結合，成為新的藝術形式，為藝術家提供發揮藝術的舞臺。

Buccellati布契拉提TULLE系列Ornato orecchini JAUEAR耳環

年代：清工藝：花絲鑲嵌品類：手鏈

花之絲語

花絲鑲嵌工藝主要出現在古代中國，如今的鏤空工藝、珠羅紗工藝與花絲鑲嵌有著異曲同工之處。

花絲鑲嵌歷史悠久，早在春秋時期即已出現，至明代達到高超水平。自清代以來，花絲鑲嵌得到進一步發展，精品不斷涌現。花絲鑲嵌是一門傳統的宮廷手工技藝，主要使用金、銀等材料，通過鑲嵌寶石、珍珠或編織等工序，制作成工藝品。花絲鑲嵌工藝復雜，大致可分掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編等八種手法，技藝精湛、造型優美、花樣繁多，具有傳統的藝術特色。將金、銀、銅拉成絲，運用各種技法制成各種首飾、器物等裝飾品。“絲”，在商代青銅鑄造時代已出現凹凸絲狀紋飾。在漢代已出現成形的金絲編（漢代金縷玉衣），并有非常細致、精巧和完整的花絲鑲嵌作品。“嵌”，在春秋戰國時期已出現琉璃嵌和玉石嵌，到北齊時期已經相當精美和完善。

金銀錯，錯金銀

金和銀一直是珠寶工藝中兩種常用材料，將這兩者鑲嵌在一起，并不只是古代才有的工藝，現代審美中，依然存在金銀相間的作品。

金、銀有美麗的色澤，并有良好的延展性，且屬貴重金屬，故在先秦時代即被貴族鑲嵌于青銅器上作為裝飾物，此種工藝通稱為“金銀錯”，也可稱為“錯金銀”。其工藝是先在銅器表面預鑄出淺凹的紋飾或字形，然后在凹槽內嵌入細薄的金銀片或金銀絲，再經過打磨使器表光亮，從而利用金銀和青銅的不同光澤映襯出各種色彩輝煌的圖案與銘文。在青銅器上施以金銀錯工藝始于春秋中期，盛行于戰國中晚期至西漢時期。關于戰國時期的“錯金銀”工藝，傳統的理論已經闡述得很清晰，主要是鑲嵌法、包貼法和泥金法。錯金的一般做法為，先在青銅器表面預先鑄出或鏨刻出圖案、銘文所需的凹槽，然后嵌入金銀絲、片，錘打牢固，再用蠟石將其打磨光滑，達到突出圖案和銘文的裝飾效果。

青出于藍

在珠寶上以藍色顏料上釉，在如今的奢華珠寶中依然流行，無論是光澤度還是質感，都呈現出精致、厚重的效果。

燒藍是將整個胎體填滿色釉后，再拿到爐溫約800攝氏度的高爐中烘燒，色釉由砂粒狀固體熔化為液體，待冷卻后成為固著在胎體上的絢麗色釉。此時色釉低于銅絲高度，所以得再填一次色釉，再經燒結，一般要連續四五次，直至將紋樣內填到與掐絲紋相平。燒藍工藝又稱點藍工藝、燒銀藍或銀琺瑯，是以銀作胎器，敷以琺瑯釉料燒制成的工藝品，尤以藍色釉料與銀色相配最美而得名。燒藍工藝不是一種獨立的工種，而是作為一種輔助工種以點綴、裝飾、增加色彩美而出現在首飾行業中。燒藍工藝是我國傳統的首飾工藝之一，由于這種“藍”只能燒制在銀器表面，因此也稱為“燒銀藍”。銀藍的色彩具有水彩畫的透明感，別具風采。

文心雕龍

玉雕是一種獨具東方氣韻的工藝，在如今的珠寶品牌中，有不少古董作品運用玉雕工藝向古典東方美學致敬。

玉雕，是中國最古老的雕刻品種之一，早在商周時期，便已形成一個行業。經過幾千年的文化沉淀，中國玉雕藝術形成自己獨有的風格。到了明代，玉雕開始與詩詞、繪畫等傳統文人藝術結合，又因此平添一份唯美典雅，充盈著文人雅趣。玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。玉石經加工雕琢成為精美的工藝品。工藝師在制作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反復琢磨，才能把玉石雕制成精美的工藝品。現代的玉雕作品題材則更顯豐富，工藝水平也在精細工具的推動下，得到大幅度提高。一些好的玉雕作品更表現出以神統形、以意融形、形神結合乃至神超形越的藝術境界。

鏨刻以為尊

在金屬材料上雕刻紋樣是中國傳統手工藝中的一大奇絕，現代珠寶中有不少珠寶作品運用雕刻工藝形成陰陽兩面，給人一種簡約、摩登之感。

鏨刻是利用金、銀、銅等金屬材料的延展性而興起的中國傳統手工技藝。作為中國傳統手工藝百花園中的一枝奇葩，它是隨玉石器、骨角器等加工技術演變而來，已有數千年的發展歷史。鏨刻工藝的操作，是在設計好器形和圖案后，按照一定的工藝流程，以特制的工具和特定的技法，在金屬板上加工出千變萬化的浮雕狀圖案。鏨刻工藝品的造型，主要分為平面的片活和立體的圓活，片活是平裝在某些器物上或懸掛起來供人欣賞；圓活則多作為實用器皿使用。完成一件精美的鏨刻作品需要經過十多道工藝程序，操作者除了要有良好的技術外，還要能根據加工對象的需要自制出得心應手的鏨刻工具，如金屬板材、調制固定工件的專用膠料、配制焊藥、摹繪圖案等。

年少的時光

編輯：陳艷琳 攝影：Masumi Ishida

Masumi Ishida以其細膩的觀察力和敏銳的藝術感，將日常生活中的平凡場景和人物轉化為充滿情感和故事性的藝術作品，運用光影和色彩，創造出獨特的氛圍，讓觀眾仿佛置身于一個夢幻的世界中。她通過展示人物的表情、姿態和動作，傳達出情感和故事，引發觀眾對照片背后情感的思考。這組作品Masumi Ishida捕捉到日常生活中微小的瞬間和細節，如清晨、陽光、奔跑、藍天等，讓年少的平凡時光在鏡頭下搖曳著，閃亮著，最終悄然流逝。她的藝術作品讓觀眾不僅僅欣賞到美麗的影像，還能感受到其中蘊含的情感和故事，喚起人們對青春歲月的回憶，去重新審視生活中那些看似平凡的瞬間和細節的美好。

藏在膠片里的詩

編輯：陳艷琳 攝影：Nina Ahn

膠片攝影的魅力，在于它有著出人意料的驚喜，就像平淡的生活中，我們總是在不經意間發現美好。沉醉于膠片攝影的Nina Ahn以獨特的視角，記錄下女孩們生活中的各種片段和小確幸。時而明媚、時而復古的色調巧妙地交織在一起，賦予照片一種平凡卻又神秘的生活氣息。仿佛那些照片是從塵封的記憶中抽取出來，又像是從未來的夢境中飄落而來，每一個畫面都有著無窮的想象力。這組攝影作品中的少女們沒有身著華麗的服飾，也無精致的妝容，卻在Nina的鏡頭下展現出一種無法言說的美感。她們就像是生活的詩，漫不經心地寫在時間的邊際，讓人感受到一種源自心靈深處的寧靜。

“陶”醉其中

美國設計師Chris Wolston打造的赤陶花朵沙發Flower Power，采用前哥倫比亞時期的工藝技術和花朵模具完成。系列包括13種不同的椅子和長凳，通過拋光技術，使其擁有光潔的表面，夸張的造型也旨在展示材料的工藝和自然品質。

專屬音浪與光

Scacco Matto是一款采用模塊化設計的藍牙揚聲器，包含三個不同的組件，這些組件之間通過磁鐵相互固定，方便用戶進行拆卸和重新組合。同時，它還內置強大的LED燈，可以提供明亮而柔和的照明效果，創造出適合不同場景的氛圍。

幻想美學

曼谷設計師Taras Yoom在燈具作品Dif Lamp中融合人體生理結構設計，希望與人們熟悉的生物功能產生共鳴。亞克力、玻璃和金屬材質組成燈具結構，燈泡形似身體細胞，搭配淺粉色、紫色和金色的柔和色調，看上去像人體內部的血管系統。

一閃一閃亮晶晶

we+設計工作室擅長用獨特的表達創造新的思想和美學。為應對氣候變化導致不可食用海藻數量增加的情況，從傳統造紙工藝技術中汲取靈感，借助現代科技，將海藻轉化為發光家具裝置，為材料的使用提供新的視角。

塑造良好睡眠儀式

為了睡前遠離電子產品，設計師Pelin ?zbalc?推出以蠟燭為靈感的CClock，既是計時器也能輔助睡眠。蠟燭形狀的圓柱，側面有六個橘色位點，可自行設定想要的放松時間。伴隨時間流逝，杠桿向上移動，發光的距離也變短，直到熄滅。

讓美好散落到每個角落

中國臺灣設計師Jing-Chuan Tang試著透過“掀開”來賦予家具不同的功能。TheLift Stool是一個立方體形狀的半透明凳子，前角“掀開”，形成一個通往凳子“身體”的小通道，可以為小型寵物提供休憩場所，也可以作為一個隱藏的物件儲存區使用。

多巴胺打破生活沉悶

不管是花朵，還是綠植，都需要一個花瓶來襯托出它們的美麗。Mellow collection系列花瓶的設計靈感來源于19世紀末的印象派藝術，漸變的色彩、模糊的飾面，磨砂的視覺感受讓亞克力材質的花瓶多了一層神秘美感，營造出朦朧的氛圍。

無所限制的想象力

Noreste工作室使用生態高效的混凝土來創造各種更具環保意識的作品。這款蠟燭具有類似于大理石的自然紋理，帶有不對稱的藝術美。它使用再生蠟和木屑顆粒，使燃燒更持久。蠟燭燒完后，還可以重新用作花盆、珠寶盤等。

玩轉幾何潮趣

編輯：謝云霓 圖：本刊資料

客戶: 東京Bonnaroo/年代: 2022/材料：裝置物件、雕塑、油漆

這些坐落在草坪上奇形怪狀的雕塑，高度從3到5米不等，靈感來自堆疊物體的不穩定擺放，它門總是處于崩潰的邊緣，迸發著千釣一發的張力。二人希望通過色彩和形狀的“爆炸”組合，為公眾提供一個探索藝術的舞臺，并傳達一種不穩定的平衡。在繁復夸張的幾何造型中，二人創造了一個超現實的場景，無論遠觀還是近看都一樣明亮耀眼。這是二人首次與他人聯合創作，他們相信，總是有不同的方式來表達你的想法，讓好奇心自由馳騁，為未來尋找新的可能性。

Leta Sobierajski和Wade Jeffree是一對來自紐約布魯克林的藝術家伉儷，他們都喜歡具有趣味性的美學設計。Wade是一名設計師兼藝術總監，而Leta是一位從事攝影、視頻和數字工作的多學科設計師，他們希望每次合作都能結合二人在設計方面的不同優勢，同時又不失恰到好處的幽默感。這對伉儷通過色彩的大膽組合和幾何型體的運用，在他們所承接的一系列商業合作項目中，藝術、娛樂雙重特性在相應公共空間中得到極具個性化的體現，作品犀利、富有創意且輕松愉快，凸顯現實生活中的各種巧妙構思，以及這對伉儷令人驚嘆的合作能力和超凡創新力。

客戶：Brookfield/年份：2023/材料：低碳鋼材、木質覆層、油漆

《現在你看到我》是Wade和Leta視覺景觀系列的延續，探索幾何積極和消極的分層關系，以及在結構空間內創建動態的關系。這個位于倫敦Shoreditch中心的裝置是他們迄今為止最大的作品，占地112平米。該裝置利用那些時常出現在他們作品中的簡單2D、3D形狀，在類似建筑的幾何模塊中協調組合，從而強調空間和光線之間的對比。當陽光照射時，一系列令人眼花繚亂的結構掠過混凝土人行道。隨著一天中時間的推移，這些形狀會拉長并連接起來，形成幾何構圖，每一個角度都能看到鮮明的色彩組合，并在內部的負空間中產生緊張感。

Showfields是一家位于倫敦的多層潮流商店。Showfields委托Wade和Leta在店內空間創建一個藝術裝置。在這個特定地點，二人試圖通過作品創造一種奇妙的喜悅和壓倒性的興奮感。《來自另一個世界的治愈》是一個漂浮的“宇宙”，各種球體從一樓到二樓流動、彈跳，包圍著金屬滑梯，充滿了佛羅里達風格的色彩和對比。創作靈感來自當海浪拍打海岸時，氣泡在水中分散的形式，旨在鼓勵所有觀察者從高、低、近、遠、里、外和周圍尋找新的觀看方式。無論是站在二樓向下凝視頂部，還是躺在地板向上凝視屋頂，這個裝置都激發了這樣一種觀念：藝術對于所有希望與之互動的人來說都是平易近人的，每個人都會在其中找到不同意義。

藝術家Casa Adams在瓷器上描繪色彩繽紛的甲殼類動物、軟體動物和魚類，通過突出這些生物的不同特征，巧妙地揭示生物多樣性的奧妙。

Mr.Doodle在澳門的首次展覽呈現出一系列新奇、色彩繽紛的涂鴉作品，其中許多作品的靈感來自迪士尼人物。

藝術家Alexey Kondakov將博物館里的古典名畫與現代城市街景相結合，營造出一種視覺上的時空交錯，讓人仿佛在歷史與現實之間穿越。

破敗的房間、女人憂郁的神情……藝術家Rone通過沉浸式壁畫，將街頭藝術與廢棄空間結合起來，創造出一種多重感官體驗，為被遺忘的空間注入新生命。

傅倜龍運用人工智能設計工具創作出一系列極富想象力的建筑設計。作品融合迷人的曲線、不規則的幾何形狀以及超現實的空間結構，仿佛是從未來世界中提煉出的建筑杰作，打破傳統建筑設計的規則。

Dariustwin利用長時間曝光攝影和插畫手法，在加州創作出一系列充滿奇幻魔力和絢麗色彩的燈光雕塑，原本靜態的風景鮮活起來。

雕塑家Penny hard將廢棄的金屬零件組合在一起，創作出一系列與真人大小相當、動感十足的雕塑，展示出廢舊金屬再利用的廣闊潛力。

Ulises工作室的設計師借助Midjourney軟件創作出一系列超現實主義露營車。這些設計獨特的多層露營車，每一層都配有寬敞的窗戶，不僅保證內部充足的自然光線，也為露營者提供開闊的視野，讓他們可以在旅途中盡情欣賞外部的風景。

通過使用盒式卡帶中的黑色磁帶，藝術家Amy Corson精心創作出一系列知名音樂家的肖像。從多莉·帕頓到查斯特·班寧頓等搖滾明星。

藝術家KAWS將一座長約45米的粉紅色兔子雕塑放置在印度尼西亞普蘭巴南寺附近。這是這位布魯克林藝術家迄今為止最大的雕塑作品。兔子平躺在寺廟周圍的綠色草地上，雙手掩蓋著眼睛，表情似乎透出一絲羞澀，顯得格外可愛。

藝術家Boom Town和Pixel Story聯合改造多倫多加德納的地下走廊，為行人和單車愛好者打造出一個充滿活力的空間。憑借其迷人的色彩、充滿活力的燈光、圖形和互動裝置，令這座城市煥發出新的光彩。藝術家Brock DeBoer將青花瓷技藝與功能性物品相結合，如鞋、收音機和籃球等，在審美的脆弱性和物品的功能性之間形成一種動態平衡。

攝影師Kelsey McClellan所居住的地方常有各種造型不同的樹，他喜歡這些充滿個性的樹以及它們與附近房子之間的互動方式。

攝影師Jan Kriwol和藝術家Markos Kay攜手創作出一系列不可思議的“人”。該系列作品名為“Human After All”，通過揭示生命的基本形態，呈現出沒有皮膚、肌肉和骨骼的“人”是如何穿梭于我們的日常生活。

韓曹以其標志性的刺繡照片而聞名，他的作品探討了個人身份、記憶和鄉愁。在他的最近的藝術創作中，韓曹用繁花似錦的風景替換老照片中的人臉和服裝，以此將每個人物隱含的情感以視覺藝術的形式呈現出來。