2.感受或經歷

可以說現實是攝影創作者的靈感源泉，但攝影創作者并不總是制作現實的影像。比如 20 世紀初在前衛藝術領域，攝影就被當做打破先例的創作方式，達達主義、構成主義、超現實主義、拼貼 / 攝影蒙太奇、物影照片、抽象攝影、非常規角度等延伸成為攝影語言的一部分。曼·雷（Man Ray）和拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）便是這一時期使用攝影創作的藝術家代表。需要注意到的是，這些藝術實踐跟當時的現實背景密切相關。在 19 世紀，已經工業化和城市化的西方世界，并沒有繼續美好的前景，反而是在 20 世紀上半葉經歷了兩次世界大戰。在這種不穩定的社會背景下，藝術家們的創作可謂變化多端。

而在后現代時期，攝影一方面是觀念藝術和行為藝術的記錄工具，作為藝術去物質化的方式參與到當代藝術中。另一方面，攝影也越來越受到藝術家的認可，不管是單一媒介的攝影藝術，還是綜合媒介使影像參與作品中，攝影都在當代藝術中不可或缺。使用攝影單一媒介進行創作的藝術家，著名的比如安德烈亞斯·古斯基（AndreasGursky）、辛迪·雪曼（Cindy Sherman）、理查德·普林斯（Richard? Prince）、杰夫·沃爾（Jeff Wall），他們在攝影界都頗為有名，作品也是照片拍賣排行榜上的?？?，他們作品的內容，無論是實拍、擺拍、翻拍都透露著對現實的思考。在當代的藝術創作中，我們也經常在綜合媒介中看到影像參與其中，越來越多的藝術家將自己的作品通過不同媒介綜合在一起以完善自己的表達。

攝影術雖然是復制現實的技術，但是人為干預卻可能會產生其他效果，比如抽象的影像。因此無論是自現代主義時期還是后現代時期以來，使用攝影的創作者常在現實中尋找創作的邏輯，但他們最后呈現的作品未必都是紀實性的。至于使用攝影創作，卻又使用人為干預影像的結果，這與創作者自身的感受或經歷相關聯。尤其是當代藝術創作的范式，早已不是 19 世紀中期及以前“手工匠人式”的對現實摹仿再現，而是更加強調作者的主體地位，作品是為了表達作者的思想觀點，因而相應的方法要以呈現作者的思考為主。可以理解為，當代的藝術作品類似文學，影像最終呈現為紀實還是其他效果，類似文學的修辭，最終目的是為表達觀點而采用不同的影像語言作為方法。

黎光波

Li Guangbo

1992 年出生于重慶，以攝影為主要創作媒介，行為、裝置為次要創作媒介。自然生長藝術計劃負責人，除個人藝術創作外，也負責藝術展覽項目策劃、鄉村兒童公益攝影培養項目及品牌攝影創作拍攝等相關文化藝術工作。作品通過生命個體對自然空間、公共空間下的無限關系進行思考。

?黎光波，《世界二象性：未曾謀面》，2017—今，圖片由藝術家提供

?黎光波，《世界二象性：未曾謀面》，2017—今，圖片由藝術家提供

在黎光波《世界二象性》中的照片，同一張照片的拍攝效果和掃描效果，有一種相近性的對應與分離。作者的核心表達之一是質疑可見光形成的世界。對于他的思考，攝影便是最合適的媒介。我們之所以認為攝影是對現實的復制，是因為常見的攝影術所呈現的影像就是可見光影像，但通過其他技術，我們也能看見不同的現實面貌，比如紅外線。那么世界的真實面貌究竟以何為標準？不過作者并沒有從不同波長的光譜入手，而是使用掃描的方法重構了拍攝的照片，在此他忽略自然元素對攝影的影響，轉而討論技術本身的真實性命題。技術層面的質疑只是《世界二象性》的第一層質疑，作品全篇三個章節層層遞進，近千張照片的內容像狂風暴雨一樣沖擊觀眾的視覺神經，你相信自己眼睛所見到的現實嗎？

吳雨航的《不完整的》源于自己的皮膚疾患經歷，這些照片上有著詭異色彩以及一些具象的植物圖像或圖案，直接觀看確實會從視覺上形成一種幻痛。植物草藥與色彩心理暗示的組合類似文學中通感的修辭，傳達作者的療愈過程之感受，肉體上觸覺的痛感，通過照片轉化為視覺上的痛感，并傳達到觀眾的視覺神經中。如果《不完整的》的表層幻痛是五感的通感，那么深層的幻痛則是吳雨航通過將藥方轉化為視覺語言，從心理上對故土、家庭的一種可視化的療愈。

?黎光波，《世界二象性：此起彼伏》，2017—今，圖片由藝術家提供

?黎光波，《世界二象性：此起彼伏》，2017—今，圖片由藝術家提供

《世界二象性》（Coexistence dual property）

2017-今

我們只用可見光去認知世界是悲哀的。

對我們而言，記憶形成的世界，充滿了不確定性。

自然對于我們而言是功能化存在，我們對自然而言是果還是因？

我們是形成的元素還是干涉的因素？

你有沒有懷疑過，我們感知到的世界，是否“真實”？

第一篇章：未曾謀面“是果決定因，是未來決定從前”

第二篇章：此起彼伏“文明和河流一起，潮起潮落”

第三篇章：幻想存在“世界會相信存在嗎？你會相信光所看見的嗎？”

?黎光波，《世界二象性：幻想存在》，2017—今，圖片由藝術家提供

《不完整的》 2018—2023

作品《不完整的》源于吳雨航自身所經歷的皮膚疾患。在多年疾患期間，他的母親曾憑日常經驗書寫了一份土藥方，并隨同家人共進故鄉深山采摘草藥植物，熬制藥液為他浸泡治療。雖說藥方沒有專業醫師的指導，但卻在很大程度上緩解了他的病痛。而這份藥方也成為吳雨航還鄉的“藥引”，他數次回到故鄉尋藥，在叢林的行走中體察疾病與疼痛的脆弱張力。

在作品具體的圖像制作過程中，他用從故鄉深山所尋的草藥進行熬煮，將采藥過程中與父母共同拍攝的底片置入湯水中熏蒸浸泡，把治療疾病的身體感知施放到底片的“圖像肉身”上。彩色負片的乳劑涂層經過藥液的浸泡，剝離、脫落，甚至變質，呈現出不完整的圖像。而每一次與底片親密相觸的時刻，都將他帶入某種冥想時間，那些散布并蔓延的殘相也不再是傷疤與痕跡，而是充滿治愈能量的精靈，使得他在不完整的圖像中連通并修復自我與故土、家庭之間的“割痕”。

?吳雨航，《不完整的》，攝影（彩色膠片、草藥汁液），混合媒介，2018—2023，圖片由藝術家提供

?吳雨航，《不完整的》，攝影（彩色膠片、草藥汁液），混合媒介，2018—2023，圖片由藝術家提供

?吳雨航，《不完整的》，攝影（彩色膠片、草藥汁液），混合媒介，2018—2023，圖片由藝術家提供

吳雨航Wu Yuhang

1994 年出生于重慶江津，2020年碩士畢業于四川美術學院實驗藝術學院?，F工作、生活于重慶。他的創作通常從感光媒材出發，一方面通過感性的肉身潛能對底片進行操縱和干預，在其微妙的化學反應及變質過程中延展攝影的本體性語言；另一方面，試用這一“創傷過程”中出現的幻覺圖像對心靈進行撫慰與療愈，在其抽象的碎裂形態中探尋藝術的精神性力量。他曾獲 2023 年集美·阿爾勒“發現獎”提名，2021年中國美術學院第三屆兩岸藝術院校聯展“杰出獎”，PIP2021 中國青年攝影師推廣計劃“鯤鵬獎”，2020 年度“羅中立獎學金”，2018 年“伯奇杯”中國創意攝影獎等獎項。文章、訪談及作品曾發表于《中國攝影》《中國攝影家》《人民攝影報》《當代美術家》《IDEAT理想家》等刊物。

[本頁圖] ?吳雨航，《不完整的》，攝影（彩色膠片、草藥汁液），混合媒介，2018—2023，圖片由藝術家提供

?吳雨航，《不完整的》，攝影（寶麗來移膜于水晶原礦），混合媒介，2018—2023，圖片由藝術家提