初中音樂課堂多聲部歌唱教學探究

文 /李 穎

引 言

《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》指出：第四學段學生需深入感知、體驗、理解音樂的感性特征和審美特質，辨識不同音樂表現特征的差異與聯系。歌唱是眾多音樂表現形式中的一種，也是初中音樂教學中最普遍的授課類型。歌唱的教育目的在于培養學生音樂素養，提高學生音樂技能，使學生在歌唱過程中感知音韻之美，培養積極的音樂情感。現階段，多數初中音樂課堂正處于多聲部歌唱教學的探索階段，尚未形成系統完善的多聲部歌唱教學體系。廣大教師需深刻感知多聲部歌唱教學在初中音樂教學中的優勢，立足教材，深度挖掘多聲部歌唱教學的可行性與積極意義。

一、初中音樂課堂多聲部歌唱教學概述

《禮記·樂記》云：“感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變。變成方，謂之音……樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”聲帶、喉嚨是人所具有的珍貴“樂器”，是可隨心調動，音隨心轉的靈活器官，具備能動性、機動性特征。人的發聲系統富有應用變化，通過不同的組織形式或技巧，能構成差異化音色、節奏、旋律和音高。多元化排列整合能創造豐富多元的人聲歌唱效果，這一動態變化過程即為“多聲部歌唱”。將多聲部歌唱技法融入初中音樂學科教學中，能有效豐富教學內容，鍛煉學生實用音樂技能，為學生陶冶情操、舒緩情緒、培養藝術愛好打下堅實基礎[1]。

二、初中音樂課程中多聲部歌唱的教學優勢

（一）符合變聲期教學特征

第四學段（7～9 年級）的學生正處于青春期初期，是身心加速發展的重要時期，其聲帶也隨著身體機能的發育而變化。特殊的成長階段使學生個體之間、學段之間、男女之間的發聲器官發育、音色存在較大差異。班級歌唱教學中往往通聲期、變聲期并存，跨度較大，在合唱類教學中難以統一，無法形成較好效果。而多聲部歌唱教學具備調和多元聲部、協調合唱秩序的教學優勢，符合初中生變聲期教學需要。因此，在初中階段開展多聲部歌唱教學更具優勢。

（二）調節青少年心理情緒

青少年正處于情緒變化豐富、情感意志脆弱的重要階段，此階段的心理、情緒調節教育極為重要。而音樂具有陶冶情操、活躍身心、調節情緒等積極作用。教師在初中音樂課程中融入多聲部歌唱教學，結合學生變聲期音色的情況，合理分配歌唱任務，開發學生的潛能，使學生在歌唱中張揚個性，尋找自信，調節情緒，舒緩身心。

（三）培養初中生合作意識

多聲部歌唱教學并非一蹴而就的教育任務，其具備整合性、發展性特征，需要教師結合具體學情調整教學計劃，讓學生積極配合教學指導，如此方能收獲較好的歌唱演繹效果。在這一過程中，學生之間的配合、磨合必不可少。學生能在相互配合過程中認識到集體活動“去個性、求共性”的重要性，也能結合集體需要調節個人歌唱秩序，培養積極的合作意識與能力。這對發展學生的合作能力具有重要意義。

三、在初中音樂課程中融入多聲部歌唱教學的有效策略

（一）滲透音樂素養訓練，奠定多聲部歌唱基礎

優秀的歌唱表達成果離不開基本唱功的支持。因此，學生在正式進入多聲部歌唱學習前，需在音樂素養訓練方面多加滲透。這里的音樂素養指歌唱最基本的音樂技能，包括識譜、調節音準、節奏練習等。教師可以從識譜角度出發，向學生滲透識譜知識。樂譜是音樂學科的獨特語言材料，樂譜的識記與數學公式、語言詞塊有異曲同工之妙。學生只有正確讀譜、識譜，才能在面對歌唱問題時自主修正發聲，消除困惑，深入理解音樂作品。教師可以從調節音準出發，引領學生產生正確音高概念，運用柯達伊方法視唱，調整呼吸法與坐姿，逐步拓展音域，直至靈活自如地切換音階，做到唱對、唱穩；可以借助樂理常識中的節拍教學，幫助學生感受節奏的強弱規律，熟記多元節奏頻率，建立立體化節奏感知。教師循序漸進地發展學生音樂素養，能為學生多聲部歌唱做好能力上的鋪墊[2]。

以蘇少版初中音樂八年級（上冊）《愛我中華》為例，本課教學重點在于讓學生掌握《愛我中華》的正確歌唱方式，感受歌曲中蘊含的澎湃愛國情懷。教師可以將音樂素養訓練融入該曲目中，引領學生在本曲目中識譜，在歌唱中調節音準、氣息和節奏，最終引領學生進行多聲部歌唱演繹。首先，教師可以讓學生承接前期所學，在《愛我中華》的五線譜下方標注唱名，深化學生識譜記憶。在調節音準環節，教師可借助鋼琴伴奏進行輔助教學，請學生跟旋律歌唱。教師可在此環節診斷學生在歌唱中出現的音準認知混淆問題，引領學生將音樂記號標注在教材上，便于課后練習。其次，教師可以請學生結合音符的強弱規律，為二分音符、全音符打拍。簡單的音樂素養訓練能強化學生的歌唱掌控力，促進學生樂理知識內化。基礎訓練結束后，教師引領學生分成多個聲部，進行合唱練習。經過前期教學的鋪墊，學生已能掌握本曲目的正確歌唱方式，搶拍等問題得以有效解決，課堂多聲部歌唱效果得以進一步優化。

（二）滲透分層歌唱訓練，滿足個性化發展需求

初中生正處于聲帶發育的重要時期，個體發展的巨大差異使學生聲帶狀態與應用存在非同一性。因此，分層式歌唱訓練是不可替代的教學策略。分層教學可以從男女差異和個人條件兩個維度展開設計。從個人能力角度出發，初中生處于變聲特殊時期，音樂教師不宜運用統一化歌唱教學標準要求學生，而應因材施教，結合學生能力水平、聲帶條件，設定不同標準與發聲練習量，以滿足學生個性化發展需求。從男女差異的角度出發，男女在聲帶發育、音色特征等方面存在較為明顯的分區。教師需尊重學生男女生理機能差異，結合男女歌唱優勢、發聲特征展開歌唱教學。教師需在分層的基礎上遵循求同存異原則，請學生分層練習的同時遵循統一安全練聲準則，注意保護聲帶，有選擇、有取舍地展開歌唱練習。教師需注意歌唱方法與不良習慣的矯正，重視學生個體練習的規范性，以保護學生聲帶，規避病變、阻礙發育的風險，為學生音樂能力發展保駕護航[3]。

以蘇少版初中音樂八年級（上冊）《獻給老師的歌》一課為例，本課涵蓋了《長大后我就成了你》《每當我走過教師的窗前》等一系列歌頌師恩的曲目，旨在讓學生通過群樂賞析體味教師群體的辛勞，感受此類主題曲目的特征。在本課教學中，教師可以將歌唱教學重點落在音準矯正和發聲矯正兩個方面。首先，教師可以為學生播放多個曲目，請學生輕聲跟唱練習，在此過程中向學生滲透正確歌唱用嗓規則。而后，教師可以請學生分聲部練習，將音色較統一、聲帶發育階段相近的學生分為一個聲部。班級同學分為變聲期聲部、童聲期聲部和居中聲部三個分組。在學生小組合唱訓練中，教師應深入學生小組傾聽，并觀察每位學生的歌唱情況。教師可以立足小組表現和特征，講解此聲部的歌唱技巧和訓練要點；可以為處于變聲期的學生做單獨指導，重點關注其發聲方法。個性化指導結束后，教師可組織多聲部進行歌唱演繹，落實課堂教學目標。分層式教學訓練活動能照顧學生的“最近發展區”，為學生健康用嗓、正確歌唱提供助力。

（三）滲透聲勢律動訓練，營造情境化演繹氛圍

聲勢律動教學法始創于德國音樂家卡爾·奧爾夫。聲勢可以理解為運用肢體動作發聲，如拍手、響指、跺腳等動作。運用此類音色搭配不同節奏、頻率展開歌唱融合教學，即為聲勢律動教學。在小學階段，學生已能掌握簡單的音樂律動游戲，初步建立了聲勢律動認知。在初中多聲部歌唱課堂上，教師可以將聲勢律動融入歌唱練習，讓學生在固化肢體動作中口手合一，提升肢體語言與發聲器官的協調性，鍛煉節奏感。教師可以將聲勢動作按照發聲特征融入不同節奏類型中，如四分音符搭配響指和跺腳、十六分音符融入拍手等。教師可以借助聲勢節奏代替音樂恒拍，鍛煉學生對節奏強弱的把握能力。多樣化聲勢律動訓練能增強多聲部歌唱效果，提升學生歌唱練習的復合性[4]。

以蘇少版初中音樂八年級（下冊）《長江之歌》為例，本課教學內容源于電視系列片《話說長江》，音樂情感深厚質樸，大氣磅礴中蘊含委婉秀麗的歌唱特色，旋律大起大落。在本課多聲部歌唱教學活動中，教師可以將聲勢律動融入多聲部歌唱訓練。考慮到歌曲大氣磅礴的意境，教師可選擇大開大合的拍手、跺腳動作，將拍手融入“你用磅礴的力量，推動新的時代”“我們贊美長江”“我們依戀長江”“啊，長江”等句，以掌聲氣勢升華音樂情感。教師將輕聲、規律性跺腳律動融入歌唱前四句，能營造涓涓細流、平和柔美的歌唱氛圍。教師可以將學生分為男女兩組，從兩組各分出高聲部和低聲部，請男女低聲部對唱前四句，男女高聲部和聲后六句，達到歌聲層層疊起，音樂情緒攀升的教育效果。將聲勢律動融入多聲部歌唱訓練，能有效創設長江奔流的音樂情境，使學生深受情緒感召，獲得沉浸式歌唱體驗。

（四）滲透趣味組合訓練，鍛煉多聲部歌唱技能

多聲部歌唱的具體形式富有靈活性。教師可以結合班級學情和教學需要展開多元化旋律與節奏的組合。教師可以將單聲部旋律與打擊節奏結合，結合學生最近發展水平，在曲目歌唱中融入聲勢打擊節奏，借助多樣化聲勢形式和肢體動作展現曲目的精神內涵、文化特征。教師可以將多聲部旋律與歌曲演唱結合，將學生按照音色分層，在主旋律歌唱的基礎上融入第二聲部，進行卡農形式的二聲部對位練習，鍛煉學生在合唱中的協調、合作能力，提高學生音樂技能。教師可以在課堂教學中選擇拓展流行音樂曲目進行創新演繹，以貼合現代審美的旋律調動學生參與積極性，培養學生熱愛歌唱、熱愛藝術的情操。豐富的趣味組合訓練能有效喚醒學生學習動機，增強多聲部歌唱趣味性，增強最終演繹效果[5]。

以蘇少版初中音樂八年級（下冊）《踏浪》為例，本課教學內容為臺灣電影《我踏浪而來》的主題曲，是廣為流傳的經典流行曲目，曲目包含實拍、單二部曲、旋律多級進與小跳結構，富有青春氣息，曲目簡單樸實，易學易懂，與初中生飽滿的精神狀和與音樂偏好相符。在本課教學中，教師可以結合男生、女生差異化歌唱效果，采用多聲部旋律練習和歌曲演唱方式。教師可以引領學生學唱該曲目，解決跑調、節奏不一致等基本歌唱問題，再將學生按照男女分為簡單的兩個聲部，展開分聲部練習，在同聲部學生歌唱效果協調一致后，教師為班級學生設計合唱演繹活動。在多聲部歌唱初期，學生磨合起來有一定難度。教師可以隨時叫停，協同指導。多次訓練后，學生音準和節奏感更強，能提高專注力，聚焦個人演唱部分。雙聲部的演繹效果較單聲部更具層次性。在學生熟練掌握雙聲部后，教師可以打亂聲部順序，將學生按照高聲部和低聲部進行分組，請學生在合唱中融入和聲。高低聲部各有特色，能在和聲過程中相互補充，如海浪一般交替起伏，凸顯本曲目的主題色彩。

結 語

綜上所述，多聲部歌唱教學是循序漸進、難度遞增的教育過程。教師在正式教學的前期，可以滲透音樂素養訓練和分層歌唱訓練，為正式整合教學打下良好基礎；在學生具備較好發聲、氣息、歌唱能力后，可以融入聲勢訓練，幫助學生營造歌唱演繹氛圍，初步鍛煉合作能力，實現以情入境。在做好多元化準備后，教師引領學生進行多樣化、趣味性多聲部歌唱組合訓練，以落實教學目標，鍛煉學生的音樂技能。如此一來，多聲部歌唱教學的育人優勢才能充分發揮出來，提升音樂教學的價值。