一份文稿讀懂李可染藝術主張

慧鑒堂主人

在今年春季文物藝術品拍賣市場中，出自李可染之手的《傳統、生活及其它（他）》文稿以1000元的價格起拍，在經過諸多藏家的爭相競拍后，最終以高于起拍價百余倍的價格落槌。在當前國內文物藝術品市場面臨調整的大背景下，此幅作品仍能取得如此成績，可見競爭之激烈。

李可染是近現代“苦學派”書畫家的代表人物，曾師從于林風眠、齊白石、黃賓虹等藝術巨匠，他一生精研書畫藝術，創作書畫作品，不滿意者“廢畫三千”。其山水畫被譽為承上啟下的“李家山水”，是中國山水畫發展新的里程碑；其書法被稱作“醬當體”，以沉雄厚重聞名天下，體現了傳統與民間藝術的緊密結合。

何為傳統

這份《傳統、生活及其它（他）》文稿寫于1982年，全文共14頁，是李可染在與《河山如畫》畫展十位中青年山水畫家進行談話之前，親自書寫的談話文稿。俗話有“六十耳順、七十不逾矩”之說，在書寫這份文稿時，李可染75歲，已是歷盡滄桑、成就輝煌、桃李滿天下的人生高光時刻，那么面對這些后來者，他想要說些什么呢？

從文稿內容可見，他闡述的不是書畫家常說的筆墨、結構、色彩等技術方面的見解（如他的老師林風眠“藝術是創造美的”，齊白石“似與不似之間”，黃賓虹“五筆七墨法”等主張），而是根據自身的深刻感受和經驗教訓，提出“傳統與生活是藝術家必讀兩本大書”的鮮明話題。李可染在文稿中寫道：“人離開了大自然（包括社會），離開了傳統，就不可能創造任何東西。我希望大家認真讀這兩本書——大自然和傳統這兩本書。這是任何人永遠也讀不完的兩本書。”（見文稿第1頁、第2頁）那么何為傳統？他在文稿第2頁、第3頁中，給傳統下了一個定義：“傳統是幾千年以至上萬年智慧的積累。傳統的內容包括古今中外，中國外國，古代現代，也可以說，是你自己以外的一切間接經驗。外國的東西，凡是好的，也都應該接受，應該學習，拒絕學習是錯誤的……我們接受傳統，必須把中國傳統放在第一位，外來傳統要放在第二位……主從關系，一定要明確。”

傳統如此重要，難道僅是耄耋之年藝術家李可染的個人體會？事實并非如此，對于傳統的重要性，古今中外已有無數先輩以親身實踐證明過。關于這一點，李可染也在這份文稿中有所提及：“杜甫說‘讀書破萬卷，下筆如有神，他把他的‘下筆如有神放在‘讀書破萬卷上，放在傳統上，當然，他還同時具有生活。牛頓，是位大科學家，他說，自己所以能在自然中有所發現、發明，看得比較遠，是由于他站在前輩巨人的肩頭上，就是說，他是站在傳統的高峰上。我可以說，古今中外一切有成就的人，沒有一個是輕視傳統的，輕視傳統是錯誤的。人對自然規律的認識，是接續的，必須站在前人智慧的積累成果上才能再進一步。輕視傳統或不承認傳統的人，是個大傻瓜，那是把自己退到了原始人的地位，想從他自己開始，這是不可能的。”

何為生活

那么又何為生活？文稿第9頁中寫道：“生活是藝術的唯一源泉，這是非常正確的。生活是無限的，比傳統大得多。傳統對一個人來講是很大的，但比起生活來要差得遠。是有限的東西與無限的東西比較。傳統要發展，還必須拿到生活中去考驗。傳統要變革，要發展，只有到生活中去，才是唯一的出路。什么是創新，創新不是憑空創出來的，創新就是在生活中發現了古人沒有發現的東西，通過藝術表現出來。……我們到生活中去，就是對傳統的再認識，要繼續去發現自然的奧秘，去發現前人還沒有發現的東西。”

這篇文稿中還談到了民間藝術、音樂與顏色、藝術與科學、中國畫形與神的關系，團結的問題等等。

而關于作畫者的品行，李可染有著自己的堅持。在文稿第12頁中有這樣的文字：“所以說，人一定要謙虛，我七十歲了，才知道自己的知識太少了，要和客觀世界來比，簡直無知的很。所以我對自己說‘七十始知己無知。人一定不能驕傲。謙虛不光是品質的問題，最重要是認識問題。人類對自然的認識是很有限的，幾百年以后的人看我們，很可能認為我們是處在很落后、很愚昧的時代。”

在文稿的最后（文稿第13、14頁），李可染還寫道：“中國藝術有一個最了不起的成就，是講人品與畫品的統一。人品不好，畫必然不好。一個人只求名利，必然作假，討好，欺騙。德、智、體、美，德要放在第一位。說實在的，沒有一個沽名釣譽的人能得到真正的榮譽的。名譽的評價在于人民，在于歷史……我有幾句話，叫做：‘持正者勝，容邪者殆，天下學問，為知謙虛，走正道而強毅者得之，機巧人不可得也。”

讀懂李可染

通過這篇文稿，不僅能讓我們見到李可染晚年時日常鋼筆書寫的樣貌，為鑒定李可染筆跡真偽提供了標準，也為繼續發現其新的鋼筆文字稿本提供了依據。同時，還能借助此篇書跡探討其鋼筆文字與墨筆“醬當體”之間的內在聯系。其中最重要的是使我們對李可染的藝術理論與藝術主張有了新的認識。在這篇文稿中，他用通俗易懂、真誠質樸的語言講述自己的經驗體會和真情實感。這些內容對于講究筆墨的中國年青書畫家以及欣賞中國書畫的人們來說，具有非常重要的意義。今天李可染書畫藝術的成就已超過他的老師，他之所以能取得成功，不僅在于他的苦學，更在于他吸取了老師們的長處。

今年5月26日，國家文物局研究官方網站上公布了《關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，對1911年后已故書畫、陶瓷、雕塑、扇子、織繡、璽印、煙壺、漆器共8類名家作品做出限制出境要求。其中，作品一律不準出境者包括齊白石、黃賓虹、林風眠、徐悲鴻、李可染、吳作人、何香凝、張大千、林散之、趙樸初、郭沫若、劉海粟、黃胄、傅抱石、潘天壽、蔣兆和等共計41人。這彰顯了國家對近現代可移動珍貴文物的高度重視，同時也是保護中國近現代書畫文物的重大舉措。在此契機下再看李可染的這篇文稿，更顯珍貴——此文稿曾先后收入《文藝研究》、《李可染論藝術》等書中，由此可見藝術界、出版界及公眾對此廣泛的認可度。

李可染雖是中央美術學院教授，但相比傅抱石、潘天壽等人，其在藝術理論方面的著作相對較少。他的觀點許多都是在講課中闡述，經學生整理流傳下來的。而這份由李可染親自撰寫的長篇文稿內容十分豐富，涉及面很廣，直擊事物本質。李可染用實例和自身的經歷感受證明了古今中外想要成功的藝術家必須遵循的普遍規律，說明了讀懂傳統和生活兩本大書的重要性。他用行動體現理論，用實踐證明理論，用作品創新理論，使我們能深入系統地了解他的審美情趣和價值取向，領略他的藝術觀點與藝術主張。

李可染的這種觀點和主張，需要博大的胸懷和長遠的目光，需要經過“讀萬卷書、行萬里路”以后才能領悟。其在這篇文稿中總結出的結論與認識，是李可染人生的注釋，也是其書畫藝術成就的本源。他所指出的種種問題已經遠超技術與藝術層面，達到了哲學的高度，為后來者提供了啟迪與警示，值得后人深入研究與深刻反思。