國慶檔真人動畫兩開花

剛剛經過暑期檔超長續航的三個月，電影市場九月經過短暫“待機”，即在九月底迎來中秋國慶八天長假的火熱場面。十余部影片云集國慶檔，《志愿軍：雄兵出擊》《堅如磐石》《莫斯科行動》《前任4》《好像也沒那么熱血沸騰》作為真人電影以迥異的類型讓觀眾各取所需，《汪汪隊立大功2》《貝肯熊：火星任務》《我是哪吒2英雄歸來》等6部動畫片更是瞄準兒童受眾，力爭在國慶檔的動畫領域拔得頭籌。真人、動畫兩開花，是今年國慶檔的特點之一，當然，不論身處哪個陣營，競爭都同樣激烈。 （注：滿分為六顆★。票房單位：人民幣）

《志愿軍：雄兵出擊》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：暫無

（截止9月27日）

恢弘歷史 真實再現

文 霆

《志愿軍：雄兵出擊》是電影《志愿軍》三部曲第一部，作為紀念抗美援朝戰爭勝利70周年的電影，以全景式視角、群像式刻畫鋪陳展開，實現了恢弘歷史的詩意化呈現，呈現出這場立國之戰的波瀾壯闊，深刻闡釋“中華兒女，英雄遍地”的民族風骨，讓抗美援朝精神跨越時空、歷久彌新。

《志愿軍：雄兵出擊》在情節設置盡力做到了劇情的有據可依。無論是戰前決策、戰斗歷程，還是全新開辟的外交視角，影片都在可查證的歷史內容上進行還原。尤其在回答抗美援朝“為何而戰”的敘事上，影片做到了有理有據——朝鮮內戰爆發，美國隨即出兵干涉朝鮮內政，第七艦隊駛入臺灣海峽陳兵國門，美軍飛機越過鴨綠江轟炸東北！劇情層層遞進下，展示了新中國成立之初面臨的復雜形勢，以及對侵略行徑的強硬態度與捍衛和平的堅定立場，這一背景在此前的抗美援朝題材電影中都沒有過多的展示。

在戰場戲份上，“真實”仍舊是最大特征。影片拋去花式動作戲、槍戰戲，取而代之原始的近身搏斗與戰場戰略呈現，不僅展示了慘烈殘酷的戰場，更條理清晰地呈現三場戰斗的特色，其中“無線電靜默”“偽裝為南韓士兵”等橋段，都是其他相關題材中少有呈現的，也是抗美援朝戰場上真實存在的，從而凸顯了志愿軍將士面對陌生的戰場、陌生的敵人，靈活機動的戰略戰術，彰顯了我軍將領的卓越軍事才能與大智大勇的作戰風格。

此外，《志愿軍：雄兵出擊》細膩刻畫了抗美援朝英雄的多維群像。影片分別從大國博弈、戰場指揮、戰士許國、外交風云、軍工國防、軍民同心等維度展開敘事，并通過對縱向、橫向維度典型人物的立體刻畫，將立國之戰背后的“舉國之力”以群像人物的形式展示。戰場線上，李默尹作為人物線索，串聯起領袖偉人、戰場指揮官與普通戰士的人物縱線，通過他的視角，志愿軍總司令彭德懷勇擔重任沖勁十足、113師師長江潮驍勇善戰、報務員新兵楊三弟真實可愛，松骨峰上的三連戰士戴如義、楊少成、孫醒等慷慨無畏……每一個人物不僅都有著堅定的信念，也有著感性的一面。比如當上級指責延誤軍機時，38軍軍長解釋：“我想再準備準備，減少傷亡。我們的戰士犧牲太大了，他們打仗都看到新中國了，看見好日子了。”而在指揮室外的李默尹聽到他的解釋，嗷嚎大哭。在戰場外，倔強務實的軍工專家吳本正、浩然正氣的外交代表伍修權、端莊深情的同聲傳譯員唐笙、青澀動人的翻譯助理李曉組成了人物橫向面，再現了心系戰場的廣大人民群眾力量。

這些群像人物通過自然流暢的情節烘托、演員細膩化的演繹，既展現出平凡人的一面，也飽含深切而感人的家國情懷，脫離臉譜化人物呈現，真實而立體。《志愿軍：雄兵出擊》真實記錄創造歷史的中華兒女，展現了萬眾一心的磅礴力量，用恢弘的史詩質感，弘揚愛國主義，立意高遠、飽含深情，在國慶檔獨樹一幟。

《前任4：英年早婚》

推薦指數：★★★

反調指數：★★

最新票房：暫無

（截止9月27日）

用情感雞湯拿捏觀眾情緒

文 鴉殺

現實中的人在長大，銀幕里的人物也需要成長，從2013年到2023年，“前任”系列用十年逐漸發展成為爆款愛情喜劇品牌，片中的孟云和余飛同樣到了需要面對人生另一階段的年齡。影片借由兩個性格底色截然相反的人物為引，將愛情與婚姻中的隱秘娓娓道來，雖然是故事里的事，卻依舊能挑動大眾的情緒價值，讓人沉浸式地為影片里那些若即若離、分分合合而捶胸頓足，再寫上篇小論文，追憶自己無疾而終的各段過往——此番情景在《前任3》上映的時候便被刷過屏，如今大有可能在《前任4》上映后再來上一波，畢竟按照當年的陣勢，“沒有深夜在KTV淚流滿面，痛哭哀嚎過《體面》《說散就散》，簡直不配在世間走一場”。

拋開影片中那些“結婚冷靜期”“幾個相親對象私下對線”“是哥們情誼還是情侶愛意”等過時又現實的熱梗話題，《前任4》探索的范疇，終究還是在熱戀期過后情侶之間的相處模式。孟云與余飛兩個男主角，從年少輕狂行至人到中年，孟云感性，水瓶偏雙魚，骨子的浪漫讓他對愛情始終有期待，他的感情觀簡單來說就是愛情至上，如果他是女孩子，可以理解為戀愛腦，但他是男生，所以他仍然有男性的理智，對事業上的追求，以及男性自尊，讓他在愛情中不愿低頭；余飛表面上看起來是個更圓融的人，性格更加外放的玩咖，每一部里他都是笑點擔當，有很多自己的愛情觀輸出，這一部依然如此。他看似萬花叢中過，有一堆好妹妹，似乎離“中央空調”和“海王”的稱號只有一步之遙，和想象中的適婚男，可謂差之千里。但當孟云一個又一個換女朋友時，意外地，余飛卻自始至終都只有一個丁點，余飛和丁點看似高手過招，每一次都有花樣坦白局，讓觀眾會心一笑，但坦白局的背后，可以窺見他們對待感情的態度，而每次都做到了成功溝通，甚至成為某種感情模板。

對于情緒價值的提供，導演田羽生在前作《前任3》中已然成功，因此有了19億票房收成，但同時質疑聲音也不少，“平庸”、“戲劇手段單一”、“全篇都是吃喝玩樂，拍得好像室內情景劇，毫無生活氣”、“沒事還用喜歡講感情大道理，什么你們男人、你們女人之類的，又都是特別俗套的所謂感情真諦。”這種雞湯式情感體驗影片，或許的確能感動一部分觀眾，但對于電影的藝術貢獻以及內涵意義則是有限的，甚至某些低級橋段和對性別的惡意調侃還被一眾網友炮轟，以致《前任》全系列的豆瓣評分只有5-6分。更為遺憾的是，此番情況在新作中并沒有多大改善，依舊是“段子小品+情感雞湯”的混搭，這次又能感動多少觀眾呢？

《好像也沒那么熱血沸騰》

推薦指數：★★★★

反調指數：★★

最新票房：暫無

（截止9月27日）

笑中帶淚 真誠翻拍

文 小小的篤

觀看一部電影后的感受是與期待值相關的。《好像也沒那么熱血沸騰》屬于期待值不算高，但看完之后意外覺得還不錯的那種。該片是國慶檔電影中唯一一部進行提前點映的影片，從中亦可看出主創的信心。回到影片本身，這是一部關于運動題材的喜劇電影，有勵志成分，但更有接受命運安排的釋然。魏翔飾演的七連冠籃球教練本來是一個對勝利有著超乎尋常渴望的雞血內卷青年，但在仁愛之家執教智力障礙人士的過程中，逐漸體會到“反其道而行之”的重要性，反其道并非意味著從內卷到躺平，而是坦然接受自己的不完美，先做到心態平和再去積極面對未來的人生，換言之，就是放棄了“我執”。

都說真誠是電影的必殺技，不管題材如何，只要創作者是在認真的對待電影、對待觀眾，這一份真誠自然會跟隨電影讓觀眾感知到，《封神第一部》中烏爾善十年磨一劍的苦心讓影片從ICU直沖26億票房就是最好的佐證。從創作層面來說，《好像》亦是真誠的，選擇真正的智力障礙人士參與影片拍攝，這自然增加了拍攝過程中的時間成本等，但當片尾字幕滾動時，這些智力障礙人士跟導演見面的花絮在左側小窗播放，他們在拍攝過程中綻放的笑臉，家長在劇組殺青宴上念的感謝信……這一切非常能戳中觀影者的淚腺，那種感動直擊心靈，似乎影片品質也跟著一起升華了。觀影過程中，幾乎完全分不出演繹智力障礙人士的哪些是演員，哪些是本色出演？觀眾被情緒帶著走是這個暑期檔一再被印證的掘金密碼，從《消失的她》到《孤注一擲》，都成為票房黑馬，不知《好像》片尾的這一幕能否再次應驗？

這是導演高虎的導演處女作，此前一直在圈內從事攝影工作的他為影片使用了“濾鏡”，柔光包裹了這一個帶有“童話”色彩的勵志故事，不論是籃球賽場上的趣味比賽，還是教練和球員備戰時的諸多細節，以及他們慶祝勝利時吃的燒烤，用心的攝影為影片平添了溫暖有趣的印象分，加上魏翔自《這個殺手不太冷靜》以來被觀眾熟知并接受的表演風格，這些在這個勵志故事中無疑都成為加分項。

該片翻拍自2018年西班牙年度票房冠軍《籃球冠軍》，本身勵志的故事和喜劇的表達給予了翻拍先天優勢，然而，翻拍本就是一把雙刃劍，好在第一次首執導筒的高虎用看得見的真誠和較強的把控力頂住壓力，為這個故事進行了笑中帶淚的本土化再造。

《鸚鵡殺》

推薦指數：★★★

反調指數：★

最新票房：3889萬

（截止9月27日）

誅心角力 不是爽劇

文 Daniel

就當下電影市場對類型影片的兼容度而言，宣傳上以“詐騙”“姐妹必看”字眼突出主要賣點抓手的電影，在實際觀影后因預期錯位而造成的口碑損傷大概今年不止《鸚鵡殺》一部，反詐題材同期有強勢的《孤注一擲》霸占暑期檔大盤，而同樣的“一女二男”“周冬雨主演”也很難不讓人與前腳上映的《燃冬》進行對比。而如今影片最終落點不足5000萬的票房成績也說明了主流觀眾對此類影片的接受度，文藝片實現真正的營銷突圍和受眾轉化，依然道阻且長。

雖然主打都市女性反殺復仇、殺豬盤詐騙等強類型屬性的下沉噱頭，《鸚鵡殺》實則是一部更加捕捉人物細膩情感與兩性角力，同時兼具作者個人美學表達的反類型電影。人物設置上的一女二男模式也實現了更加多元而曖昧流動性的情感描繪，擁有強復仇動機的女主并非殺伐決斷的爽劇女神形象，而是極盡撕扯、試探，使得人物關系的張力更加緊密，同時聚焦并展現主角內心世界的情感變化與復雜心路，與爽劇模式無關，更像是一部很具有歐洲電影氣質的內斂中不乏暗流涌動力量的電影。片中一系列氤氳霧氣、山野深海等自然景觀，同樣與影片中主角的心路歷程和心境實現了巧妙的呼應，取景福建漳州東山島的自然景觀也為影片作者性的美學表達提供了十足賞心悅目的視覺性。

該片導演麻贏心在接受訪談時說“人類對真摯情感的追求是永恒的”。導演在創作思路上也 是更立足于人與人之間的情感碰撞，立足于女性視角，不動聲色地將現代社會語境下的男女情感關系做出獨特的闡釋。現代社會中，情感關系中的真假難辨似乎已是常態。女主既為復仇更為尋求真愛真相，在片中見到“男友”后的心痛、試探與克制，呈現出囹圄、模糊及迷霧般的情感狀態；男主夢中見到巨大月亮的段落更似乎是人物內心孤獨的具象化展示，每個角色都被賦予細節的描繪。幾位主角對于角色的刻畫也都有比較不錯的完成度，特別是周冬雨，從之前流浪少女的戲路形象已經悄然完成向輕熟女路線圓熟的轉變，片中幾段面對昔日的騙局男友猶疑與撕扯的情緒展現足見功力。而周冬雨與章宇的對手戲同樣富有戲劇張力，成為本片最大看點之一。

以女性視角出發聚焦于女性境遇與內心世界的電影在今年的國產片陣營里不為少見。隨著 當代女性主義思潮的蓬勃涌起，越來越多的電影人也開始將導筒和鏡頭對準并著力塑造銀幕之上的女性形象。穿過迷霧，撥云見日，尋求真愛答案，《鸚鵡殺》以獨特的女性反殺復仇為故事主線，附以殺豬盤詐騙此類貼近現實并具有社會意義的故事背景，以富有詩意的視聽營造出暗流洶涌的兩性謎局。

《不虛此行》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：2701萬

（截止9月27日）

動人但不平衡

文 土前云走

和9月上映的其他文藝片類似，《不虛此行》自上映以來評論呈兩極化趨勢，喜歡的人稱之為當下電影市場難得一見的、認真講述關于個體的故事，而無關于某個熱點、某種強烈的情緒；不喜歡的人稱之過于散漫，不知所云等等。比如說影片中，主人公聞善通過為逝者寫悼詞最終實現了“自救”，但觀眾似乎并不能從整部影片的敘事過程中感受到這個敘事動力的作用，簡言之，聞善的“自救”缺乏敘事邏輯，這也成為大多數人不喜歡《不虛此行》的主要原因之一。事實上，劉伽茵導演以此進入人物內心的切口，而不是將它視為敘事層面的法寶，這對習慣于尋找類型敘事抑或強情緒的觀眾而言，難以理解倒也在情理之中。

2022年大熱的《人生大事》通過莫三妹、武小文的關系轉變以及莫三妹與父親和解這兩條線，在強烈的戲劇沖突中賺足了觀眾的眼淚。瀧田洋二郎執導的《入殮師》雖然有著日本電影一直以來相對克制的傳統，但當主人公拉起大提琴曲時，整部影片迸發出相當強的情感力量。雖然《不虛此行》跟前兩者一樣都與殯葬題材有關，但不同的是，劉伽茵不僅鮮少煽情，情感表達也更加克制。影片中，聞善為王先生的父親、為創業的CEO、為熱愛配音工作的律師等逝者寫悼詞，這些事件之間沒有因果聯系，這些找他寫悼詞的人只是聞善在日常生活中遇到的人。《不虛此行》的節奏在劉伽茵的控制下是生活流的，充滿了日常生活的盲從感和沒頭沒尾。或許這就是《不虛此行》尋求的主題——借助“特殊的職業”悼詞人，表達無關生死，而是關乎人間煙火。

《不虛此行》由聞善為寫悼詞串聯起的一個個小故事，形成看似“實”的明線，而聞善自己為了創作事業與小尹則形成看似“虛”的暗線。一條是聞善與外界，一條是聞善與“自己”，前者經歷了5個人的離去等具體的敘事，小尹卻只停留在提醒主人聞善“說真話”的層面，未免格局受限，浪費了如此巧奪天工的飛來之筆，不禁讓人遺憾電影錯過了一次真正有力觸碰人物內在與豐富影片內核的機會。與此同時，與胡歌相比，吳磊的青澀演技稍顯拖后腿，他們彼此之間未能達到某種“共生”的平衡，難以引發觀眾共鳴。胡歌將聞善演繹得克制又深情，賦予了角色極大的人格魅力。而在敘事上，吳磊飾演的小尹因為戲份等原因則缺乏相應的發揮空間，由此引發了關于聞善“自救”的邏輯爭議。正如影片中，有一場發生在聞善和導師之間有意思的對話，師生二人吐槽大多數編劇似乎很難寫好戲劇或者電影的第三幕，彼時已經寫過太多真實人生的聞善直接點明——“大多數的人的人生，好像一直卡在第二幕，就結束了”，而《不虛此行》似乎也陷入類似的窘境，頗具意味。