青花“韻味”在陶瓷繪畫中的表現

李伊

摘要青花在陶瓷繪畫中是一個非常獨特的表現形式，歷史影響深遠，這種藝術表達只在陶瓷上才可以形成，它不僅僅是傳統陶瓷表面的裝飾方法，更是在長久積淀下形成的一種新的繪畫形式。根據其紋飾、技法以及視覺效果等方面形成了一種獨特的繪畫語言，畫面效果充滿了詩情畫意，具有神秘的東方色彩。

關鍵詞? 青花；表現形式；瓷畫；色彩

0前言

青花雖然在裝飾色彩上較為單一，但在各個不同的發展時期，它的造型、紋飾圖案等各有不同，風格迥異，無論是傳統的還是現當代的青花都能體現出時代的特征。青花具有其獨特的純色美，藍白相映、靜謐廣邃，讓人遨游在它的世界里去探究挖掘青花的獨特之美。

1傳統青花的表現形式及其效果

在傳統的藝術發展中，紋飾占據了青花瓷的主導畫面，從唐至明清，在不同的社會背景下不斷地創新與發展，可以說紋飾圖案見證了一個時代的文化風貌，也是社會文明發展進步的見證。

（1）唐朝時期的表現形式

唐朝時期的青花瓷有不同的紋飾，其中包括圓點紋、斑紋等，雖然青花瓷在唐朝時期是初現，卻已經有藝人用線條來進行繪制畫面，對畫面的構圖也有了一定的講究?？赡苁鞘芴瞥剿?、花鳥畫以及人物畫的影響，一些國畫技法也不知不覺地被運用到了陶瓷上，但其運用到青花上的畫面效果十分稚嫩，且留存下來的唐青花罕見，由于受其當時政治、經濟體制的影響，大部分的瓷器都銷售到了海外。

（2）宋朝時期的表現形式

宋朝時期的青花瓷由于受當時宮廷的嚴格把持，民間很少有機會接觸這一工藝，紋飾主要以花草紋、波浪紋、文字為主，裝飾紋飾較為簡單，題材較為單一，其畫面中未出現山水畫、人物畫等形式效果，燒制出來的顏色多為藍黑色。

（3）元、明時期的表現形式

元、明時期的青花瓷的紋飾圖案緊密相連，但又有一定的區分，元代青花瓷器上的裝飾圖案繁縟復雜、層次豐富，這在一定程度上區別于唐、宋時期，元時期的裝飾紋樣在很大程度上受到了元曲的影響，所以常常能看到戲劇人物的呈現。除此之外還有許多圖案，如：龍紋、鳳紋、回紋、芭蕉紋、纏枝紋、卷云紋等等，有的紋樣以連續組合的方式出現，也就是現在設計里的二方連續或四方連續，由此可知在那時畫面有了一定的設計感。明代的紋飾沿襲了元朝時期的圖案，但又有其自己的時代特征，在紋飾方面也有自己的獨到之處。

（4）清朝時期的表現形式

清朝是青花瓷器發展的重要階段，其紋飾圖案在各個發展階段皆有不同，風格鮮明獨特，有的粗獷豪放，有的纖柔精細，時而復雜、時而簡單，常見的紋飾有麒麟紋、獨角獸、書法紋飾、山間樓閣、人物、吉祥紋等，畫面效果也相對成熟。

2現當代青花的表現形式及其效果

現當代青花發展形態呈現出多元化、多角度的特征，這不僅僅體現了藝術家自身思維意識形態的改變，也體現了在特定的社會背景與文化環境的影響下形成了一種新的藝術形態。藝術家們用不同的技法、構圖、布局來通過畫面進行其情感的體現，現當代中常用勾線、分水、拓印、剔青等表現手法來表達繪畫效果，這些技法是藝術家在傳統的方式中根據自己的畫面所需創造出來的。青花技藝需要傳承與創新，只有這樣才能推動青花藝術向更深層次的發展，使其語言更加豐富化、多元化。如今，在眾多青花陶瓷繪畫作品的創作中，不少藝術家致力挖掘傳統青花在現代語言中的呈現，將現當代東方美與西方美相融合，在繼承傳統的基礎上進行創造性的轉變。干道甫老師的青花陶瓷繪畫作品就印證了這一形式，觀看他的作品會給人一種耳目一新、酣暢淋漓的感覺，縱使其每根線條都有規律性，組合起來卻形成了千變萬化的風景，對于作品《風景》，老師是這樣形容的“我和泥坯的對話，我想了很久它又讓我擦掉很多，在反復畫與擦之后，我用心拉出的三萬六千根線條就組成了我的風景?！焙芎玫剌o證了借助于線條再加上當代的繪畫形式對畫面進行了精致的演繹，同時又不拘泥于傳統的繪畫表現形式，瓷板上的每根線條時而清晰、時而消失，較之于虛實之間，在繪畫中巧妙運用色料的濃淡變化，使其每塊色暈都充滿了詩意，形成了一種消磨不掉的東方情懷和靈魂，構成獨特的青花語言。

3青花的美學特征

青花是以一種單純的青色彩料描繪于泥板素坯上，再上透明釉經高溫燒制而成的裝飾效果。青花之美首先體現在了色彩之上，其色調雖單一，但以簡襯繁，使其在一眾陶瓷繪畫中脫穎而出。藍青色是青花瓷的主色調，藍青色是一種給人安靜、溫柔、愜意又清新的色調。青花繪于白瓷上，藍白相映、晶瑩明亮，以淡襯濃，美觀雋久，表現出良好的色彩裝飾效果。明朗而安定，既能近賞，又能遠觀，能夠達到“遠看顏色近看花”的效果。青花的第二美體現在了線條上，以線條為媒介勾勒畫面，在紋樣輪廓范圍的基礎上施以濃淡不同的色料，在畫面上進行勾線，使整幅畫面富有濃淡、深淺層次的變化，用簡單的線條表達深遠的意境。意境之美是用其色彩和線條的充分描繪后得以體現的，在意境的營造中構圖美也是不可或缺的，一幅作品無論是以寫意還是寫實為主，都要注重主觀情感的抒發，以形態為外部意象，從神韻的構造中表現物象的姿態。在繪制青花畫面之前，收集靈感之時我們要學會觀察自然、感受自然，藝術源于自然，要學會將自然美、意境美與形式美融于一體，營造出一種藝術審美意趣。

4青花在陶瓷繪畫中的表現

青花瓷在傳統時期大多繪制于器物造型上，且都是在坯體上直接作畫，隨著時代的改變與發展，越來越多的藝術家將其繪于平面瓷板上，先噴透明釉再進行設計創作，這樣能增強吸附力，就如同宣紙一樣有渲染感，更有利于形成意想不到的畫面效果。

5總結

青花在我國的藝術文化史上有著十分重要的美學價值，在悠久的歷史長河中經過反復的實踐創造了自己獨特的藝術語言，為人們帶來了美好且又令人向往的精神追求，青花既承載著民族傳統觀念的內涵，又在傳承與創新中迸發出新的物質文化，當代青花藝術家們要發掘總結歷史所留下來的寶貴財富，努力學習，進一步創造新時代、新形勢、新特征的青花藝術，其富有創造性的紋飾圖案與構思及色彩處理，還有其渲染的意境感，具有其他工藝難以替代的非凡魅力。

參考文獻

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