冷靜的熱情

摘 要：冷軍作為中國具象寫實畫派的領軍人物，以其獨特的藝術修養和繪畫風格，影響著無數的藝術愛好者。迄今為止，冷軍的藝術成長之路可以分為四個階段：批判現實主義、升華與跨越、傳統與回歸、散手寫生。前兩個階段是對現實社會的批判，帶有一定的隱喻；第三個階段是回歸繪畫本身；第四個階段的繪畫創作則與以往的寫實繪畫大有不同，更加偏向寫意。冷軍在一次次的挑戰與突破中實現新的蛻變，也進一步證明了傳統繪畫在當代繪畫中有著不可撼動的地位。

關鍵詞：冷軍；超限繪畫；散手寫生；傳統繪畫

冷軍繪畫語言的最大特點是極端化的寫實。有人把冷軍的繪畫歸為超寫實主義，這是非常不專業的劃分，因為超寫實繪畫已經有定義的內容和對象了。超級寫實主義或照相寫實主義指的是美國20世紀60年代以來開始的一種寫實手法，以照片為基礎，機械地模擬對象，也有一些是借助幻燈片投在畫布上，將其描摹下來。這種風格追求精確甚于追求藝術語言，不要求主觀性，故不能因為冷軍畫得超級寫實就叫超寫實。對于冷軍的作品，一位日本的藝評人給出了一個概念，叫“超限繪畫”，即超越了油畫材料表達的極限的繪畫。

冷軍的作品是有主觀性的，以寫生為主、照片為輔，在繪畫的過程中既有潛意識的，也有無意識的。他除了人物外，從來不用照片，全程寫生。關于人物畫創作，因為模特的衣服、頭發不能固定不變，所以會用照片，但臉、手絕對全程寫生，這是與照相寫實主義的本質區別。一個藝術家的繪畫語言的成立并不意味著就此不再變化了，因為影響藝術家感情的因素——藝術家的思維方式、地域、時代等都在不停變化，所以藝術家的藝術語言也是會變化的。冷軍后期的作品，如竹子寫生、場景寫生以及古董店寫生，則是趨于寫意的藝術風格，其繪畫語言改變的轉折點來自《豐碑》這幅作品。冷軍自己認為《豐碑》極端的精度要求已經超出了繪畫的范疇，與工業繪圖無異，所以從散手式寫生開始嘗試新的突破，便有了“場景寫生”“竹子寫生”“古董店寫生”等系列作品。

當今社會的很多人認為，一幅好的藝術作品象征著創作者繪畫技法的成熟，其實不然。冷軍曾說，繪畫的絕招是審美、感覺和技法。有很好的審美修養、良好的視像感覺、扎實的基本功，另外加上不拘束的手法，有了審美就有了感覺，有了感覺你就有方向了，就知道技法朝哪方面用力，不擇手段地表現自己想要表現的感覺，就會平添許多奇跡。縱觀冷軍的作品，除了精湛的技藝外，每一幅作品背后都有隱喻觀念的表達。冷軍的油畫作品體現出其獨特的藝術內涵、敏銳的審美能力和非凡的藝術技巧，他一次又一次地突破和挑戰自己的極限，創作出一幅幅優秀的作品。迄今為止，冷軍的藝術創作之路可大體分為四個階段。

一、批判現實主義時期

冷軍的超限繪畫形式于1989年基本形成，然后去深圳工作了兩年，1991年回武漢才正式開始他的創作。那時候我國幾乎每年都有全國性的專業大展和全國美協的大展，而且有油畫藝委會的屆展和油畫學會不同類型、名稱的屆展。這些展示活動對當時的全國油畫創作無疑起到了巨大的促進作用。于冷軍個人而言，其在很大程度上也都是為了參展而畫畫，后來才逐步進入關于繪畫的工作或創作狀態。20世紀90年代稍早的那些作品，如“世紀風景”系列、“五角星”系列、《網——關于網的設計》、《文物——新產品設計》、《豐碑》和《手相》等，冷軍都將其歸入了批判現實主義范疇。這些作品通過生活中常見的一些物件的組合形成暗喻，以表達自己對外部世界的一些看法，主要反映工業文明給社會帶來的影響。

1999年，冷軍的作品《五角星》（圖1）獲第九屆全國美展金獎，這是其獨具匠心利用廢鐵材料制作而成。五角星是中國精神的象征符號，它代表著光明和向上、自由與解放、幸運和庇佑。畫面中可以清晰地看到很多被高溫灼黑的鐵皮，甚至有些地方類似彈孔。這些破舊的鐵皮彈孔寓意著勝利的來之不易，每一次的重生都需要克服重重困難，最終成功的風才吹向了海岸。冷軍通過《五角星》來闡述自己對于成功的理解：成功的背后，都是一次次的磨難，只有克服這些磨難，才能破繭成蝶，涅槃重生。

冷軍這一時期的作品多以真實故事為背景，如《世紀風景之三》背后的故事是韓國一座豪華商廈的坍塌，作品寓意是人們追求的奢靡生活最終成為摧毀人類的墳墓，這是他對現實社會的諷刺與批判。《世紀風景之三》中，冷軍用水泥精準地復制了世界范圍內的大陸版圖，地球上原有的山川、湖泊甚至行政區等已悄然被現代工業化的人工產品所取代，在顏色鮮艷的塑料玩具與灰色鋼筋水泥的對比之下，世界顯得悲慘破損，從而體現出冷軍藝術的人文情懷，彰顯了現實中人類的主體地位。

二、升華與跨越時期

冷軍的創作隨著暗喻不斷深化，逐漸脫離了暗喻，同時隨著對外部世界的深入剖析，逐漸脫離了事物本身，進入了另一維度。他在這一時期的作品有“有刺的湯匙”系列和“有刺的剪刀”系列。

冷軍的作品《突變——有刺的剪刀》（圖2）獲首屆中國小幅油畫大展的優秀作品獎，畫面中的靜物是冷軍親自灼燒而成，最終用畫筆把整個過程畫了下來。被燃燒過后的剪刀銹跡斑斑，鋒利的剪刀也被灼燒得破舊不堪，與之前嶄新完整的剪刀形成鮮明的對比。但也恰似是這樣丑陋的物體，與美形成一種強烈的反差感，隱喻工業文明之下人類的精神失落和人性變異。

冷軍的另一幅作品《突變——有刺的湯匙》，畫面給人一種沖突矛盾的感覺，釘子與湯匙是一種矛盾的存在，似乎在暗示一些事物：在工業化飛速發展的時代背景下，看似一片繁盛奢華，但背后似乎隱藏著許多危機。也許世界上每件事物總是對立而統一的，就像《道德經》里老子曾說的，“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏”。

三、傳統與回歸時期

冷軍感覺前兩個時期的作品都是在用繪畫表現與繪畫無關的東西，而于藝術家個人而言，繪畫才是他最擅長的，而不是那些思想。冷軍覺得其繪畫方面的才華應該用在繪畫本身，應該去挑戰一下繪畫的極限，于是順理成章地選擇了去畫人物，并且是一種前無古人的人物繪畫。

《肖像之相——小姜》（圖3）代表了冷軍最高水平的超寫實藝術成就。單看照片是無法領略其震撼的，只有在原作面前，拿放大鏡觀看，才深覺實在是細膩，讓人不得不為其高超的技藝所折服。畫中的模特是冷軍在火車站邂逅的一個打工妹，冷軍被她清純的氣質打動，因為這與當今物欲橫流的社會形成了鮮明的對比。似乎這種純凈的感覺在無形當中總對人有著極大的吸引力，是像清流一樣。評論家曾用“細膩而不膩，逼真而非真”來形容這幅作品。《肖像之相——小羅》這幅畫中的模特是冷軍的前妻羅敏，畫中人物額頭上的痘印、面頰的斑點、衣服上的線頭、眼球上的血絲都清晰可見，生動逼真。《肖像之相——小唐》同樣是描繪了一個天真無邪的少女，女孩純凈甜美，清澈的眼眸、白皙的膚色、烏黑濃密的秀發與粉色的臉龐象征著蓬勃的生命力，無不與現實生活形成強烈的對比。冷軍的繪畫與照片大相徑庭，但一般人看不出來，特別是印刷品和手機屏上更看不出來，所以要想真正了解冷軍的繪畫，只有看原作，沒有別的方式。當人們真正站在其作品前的時候，無不為其魅力深深吸引。筆者堅信，冷軍油畫作品對形象的塑造和表現與安格爾相比有過之而無不及。

冷軍第三階段的作品主張回望傳統、重提審美。從某種意義上說，他的作品和主張是對現當代浮躁洪流的一種對抗。只回望傳統、重提審美似乎顯得保守，但要知道在一片張牙舞爪的浮浪中，反倒凸顯出它的獨特意義和價值。靜穆和優雅的審美成為一種糾錯，顯得傲視甚至有神圣感了。

四、散手寫生時期

冷軍從肖像之相到散手寫生的轉變要從1994年畫《豐碑》之時說起。冷軍于1984年大學畢業，后遇上了85美術新潮，湖北地區是重點，冷軍也不免俗，跟著玩起了現代藝術，主要是表現主義和抽象表現主義。1988年底，“中南藝術節”有一個小型畫展，冷軍作為評委，需要交一件寫實作品參展，于是不得已在家里擺了一組靜物來寫生。他只用了一個下午就完成了，且效果還不錯，于是在第二天又擺了一組，畫了兩天。接著他擺了第三組，畫了近一周。后來，他又先后畫了三張，分別用時大概半個月、二十多天和一個月。這樣七八件作品畫下來，從第一張的普通寫生到后來的所謂“超寫實”就誕生了，總共用時大概半年。但這些還算不上最佳效果，最佳應該是《文物——新產品設計》這幅作品。當時冷軍的創作仍然在不斷深化、向前推進中，這個過程是不知不覺的。

中國有個成語叫“過猶不及”，這個問題很快就出現在冷軍的創作上。在畫《豐碑》的時候，冷軍開始束手束腳，用尺測量，不放過任何一個細節，當初畫畫的那種感覺幾乎已經沒有了。這種極端的精度要求其實已經超出了繪畫的范疇，與工業繪圖無異。冷軍知道自己鉆牛角尖了，便從散手式寫生開始，經常約朋友一起去畫風景。雖都是短期作品，但其仍覺得改善不大，于是加大了難度，越畫越快。當時冷軍經常與郭潤文、朱曉果、劉昕聚在一起畫，當找不到合適的風景對象時，冷軍突然發現可以畫他們，于是就有了“場景寫生”系列。目前，冷軍這類型的散手式寫生也有好幾種，如“場景寫生”“竹子寫生”“古董店寫生”等系列。但不論是散手寫生還是當年所謂的“超寫實”，都是越畫越慢，越畫越深入，越畫越有味道。如“場景寫生”系列創作開始只用大半天，到后來（2018年左右）需要三天；“古董店寫生”由一天一幅，到后來（2016年左右）變為五天一幅；竹子也一樣，越畫越慢。這可能與藝術家的個人性格有關，也許在別人身上就正好相反，是越畫越快，越畫越概括。

冷軍的散手寫生是趨于寫意的藝術風格，與以往的“超寫實”繪畫風格不同。“古董店寫生”系列（圖4）是筆者最喜歡的一組。古董店特定的環境中，明麗的光芒在精致的瓷器上流轉，大理石雕像泛起的色澤溫潤如羊脂，還有光照的邊緣，半隱在黑暗中的金銀器，閃爍著微弱的光輝。光在這間屋子里變得敏感起來。畫面充斥著濃郁的色彩、果敢瀟灑的筆觸與精準的繪畫語言。畫面的松緊節奏處理得游刃有余，遠看是寫實，近看是語言。

房琪曾說：“我們習慣了一種生活狀態時，就會對‘改變’這件事產生本能的恐懼，有時候甚至連生理機能都會幫我們一起抵抗。”冷軍在其“超寫實”繪畫達到極限時，勇敢地挑戰與突破自己的局限性，獲得新的跨越。冷軍獨特的藝術風格和藝術審美，以及他的作品中傳達出來的文化底蘊、趣味、格調、情懷和藝術修養，對中國當代藝術發展都有著里程碑式的意義，同時，冷軍的超限繪畫也影響了中國寫實繪畫的進程。

參考文獻：

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[3]陳棟.冷靜的蛻變：冷軍超寫實油畫“三個階段”繪畫語言研究[D].曲阜：曲阜師范大學，2020.

作者簡介：

李娜，中國藝術研究院中國油畫院碩士研究生。研究方向：油畫創作。