少數民族傳統音樂元素與流行音樂的碰撞與融合
——以廣西少數民族為例

□吳占雄

民族音樂是我國藝術領域的瑰寶，承載了一個民族的智慧，也是民族自身發展歷程的見證。在文化生活日漸豐富的當今時代，民族音樂作為藝術領域中的重要組成部分，也應積極融入流行音樂，在流行音樂創作過程中加入少數民族傳統音樂元素相應也成為新時代音樂人需要深入研習的重要課題。對廣西而言，壯族音樂是最為人矚目的地域性民族音樂，也是值得新時代音樂工作者在流行音樂中融入的重要元素。

一、少數民族傳統音樂與流行音樂相關綜述

民族音樂在我國音樂領域中占據著重要地位，其中不僅蘊含著民族精神，也凝聚了民族精華。少數民族音樂作為民族音樂的重要組成部分，不僅種類豐富，還在一定程度上傳承了民族文化，體現了民族文化的多樣性。在音樂發展日漸多元化的新時代，為了使少數民族音樂進一步傳承與發展，將其融入流行音樂已成為新時代音樂工作者需要深入研習的重要課題。

（一）厘清傳承少數民族音樂的意義

1.提升受眾群體審美認知能力

提升受眾群體審美認知能力是民族音樂傳承意義的重要內容，尤其在社會生活水平不斷提升的新時代，受眾群體的娛樂方式日漸豐富，對音樂的欣賞也面臨更多元的選擇。民族音樂能拓寬受眾群體的視野，豐富受眾群體對音樂的認知。民族音樂自身具備較強的文化屬性，不僅是民族歷史的集中反映，更是我國優秀傳統文化的有機載體。少數民族音樂更與民族日常生活息息相關，如勞作、婚嫁等各類重大生活事件都能在民族音樂中得到全面體現。將少數民族音樂有機融入流行音樂后，受眾群體能在潛移默化中間接接受我國優秀傳統文化的熏陶，提升自身藝術鑒賞能力。

2.培養受眾群體民族自豪感

中國文化博大精深，民族音樂正是其中不可或缺的組成部分，蘊含了豐富的文化傳統。民族音樂在整個藝術發展中都發揮重要作用，同時，民族音樂也承載了優秀思想文化，更凝聚了民族信仰。民族音樂在創作過程中，往往融入了獨具特色的民族精神，因而民族音樂不僅是單純的曲調與唱詞，更是民族情懷與民族文化的集中體現。在新時代進一步傳承民族音樂能使受眾群體汲取民族音樂豐厚的內涵，在欣賞音樂的過程中潛移默化地培養愛國情懷與民族自豪感。

（二）厘清民族元素在流行音樂中的發展史

對流行音樂發展史進行梳理可知，流行音樂已具備相對久遠的歷史，也是我國音樂中相對廣泛的概念，往往泛指通俗音樂。在流行音樂中融入少數民族元素也并非新時代的產物，而是已具備較長的歷史，最早可追溯至20 世紀50 年代，此階段的流行音樂往往以電影插曲為主，民族音樂也在此階段得到了一定傳承，如《人說山西好風光》這首歌曲就充分融合了流行音樂與地方特色唱腔。發展到20世紀60 年代，致力于融合民族音樂與流行音樂的從業人員已相對較多，如作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》所作歌曲，涉及新疆維吾爾族的傳統音樂風格，同時借鑒了流行音樂的作曲技巧。但在20 世紀六七十年代，流行音樂創作進入瓶頸期，流行音樂與民族音樂都遭受了嚴重打擊，蘊含民族元素的流行音樂幾近空白，僅存一首《涉江采芙蓉》。但在這僅有的一首作品背后，音樂創作者們仍在進行新的嘗試。與此同時，流行音樂在港臺樂壇取得了長足發展，在歷經沉淀后，港臺音樂創作者們創作了《滄海一聲笑》《萬里長城永不倒》等傳唱至今的流行音樂。流行于港臺樂壇的中國風流行音樂在改革開放后迅速傳入內地，并為內地的流行音樂創作提供了新思路。與港臺相近的廣東與福建等地衍生出嶺南派的音樂風格流派，其中以《濤聲依舊》《中華民謠》《霸王別姬》為代表，分別將詩詞或歷史典故與流行音樂加以融合。

二、廣西少數民族傳統音樂的轉型發展歷程

壯族音樂是廣西少數民族傳統音樂的代表，深入分析壯族音樂的轉型發展歷程有利于新時代音樂工作者充分吸收成功經驗，并將此類經驗應用于當今時代少數民族音樂與流行音樂的融合進程中，推動少數民族音樂與流行音樂共同發展。

（一）第一次轉型發展

壯族傳統音樂轉型發展可追溯至20 世紀50 年代初，此次轉型發展的最重要標志是壯族民族歌劇《劉三姐》得到了廣泛認可。在《劉三姐》的音樂創作過程中，創作人員或改編了傳統的壯族民歌，或通過二次創作對傳統壯族民歌進行加工，使壯族傳統民歌與山歌都充分融入了民族歌劇《劉三姐》。在《劉三姐》的引領下，壯族傳統音樂得到了創造性發展，音樂資源也得到了更充分的利用。《劉三姐》中的經典插曲如《山歌好比春江水》等唱段，經歷了半個多世紀的時光洗禮，至今仍歷久彌新，依舊為廣大受眾群體所喜愛。在《劉三姐》取得成功后，音樂領域從業人員開始對壯族傳統音樂進行深入挖掘與整理，并對各類少數民族民歌進行二次創作與加工，同時融入了壯族地區鮮明的民族特色與民族精神，使少數民族傳統音樂重新進入大眾視野并取得了成功。《劉三姐》的成功是廣西少數民族音樂與流行音樂融入的開端，也是廣西少數民族傳統音樂得以創新發展的重要標志。

（二）第二次轉型發展

廣西少數民族傳統音樂的第二次轉型發展出現于20 世紀80 年代，我國整體社會背景在此時期已出現了較大轉變，改革開放在一定程度上推動了社會風貌出現新的變化，港臺地區各類流行音樂日漸為內地受眾群體所熟知，也使受眾群體對音樂的審美觀念出現了相應變化。廣西少數民族音樂在此階段也得到了長足發展，最具代表性的音樂家為廣西民族音樂家范西姆，其在自身收集的大量廣西壯族傳統民歌的基礎上進行二次創作與改編，并將加工后的民歌作品帶上國際音樂舞臺。在范西姆創作的音樂作品中，知名度相對較高的作品為《壯鄉情》，曾在國際民族音樂節上表演。《壯鄉情》以自身獨特的編曲與演繹風格贏得了業內外人士的一致好評，也標志著廣西民族傳統音樂步入了新的轉型發展階段。在此階段，流行音樂與廣西民族傳統音樂取得了進一步融合與發展，廣西民族傳統音樂也日漸為人所喜愛，民族傳統音樂打破了以往僵化的審美壁壘，走上了更廣闊的音樂舞臺。

（三）第三次轉型發展

21 世紀后，廣西少數民族傳統音樂也迎來了新的轉型發展階段。隨著業內外人士對民族傳統音樂的重視程度不斷提升，保護民族傳統音樂與傳承民族傳統音樂已成為音樂從業人員的工作重點之一。各地政府也充分參與了對民族傳統音樂的保護與傳承工作，在一定程度上促進了民族傳統音樂進一步繁榮發展。從音樂領域著名的青年歌手大賽發展歷程來看，除通俗、民族、美聲唱法之外，又加入了“原生態唱法”，此唱法充分體現了民族傳統音樂在新時代音樂領域的重要地位。在此過程中，原生態民歌與民族傳統音樂相互促進，共同發展，同時，在非遺文化申報的推動下，民族傳統音樂獲得了更廣闊的生存與發展空間。除了壯族外，廣西其他少數民族的音樂也得到了充分重視，如侗族人能歌善舞，《侗寨狂歡夜》與流行音樂融合后也收獲了更多受眾群體；新民樂《山歌好比春江水》將傳統民族音樂與現代音樂形式巧妙結合，相得益彰；廣西少數民族樂器中的蘆笙、琵琶、馬骨胡、獨弦琴、竹笛等民族樂器相應在流行音樂中得到了更廣泛的使用，更有廣西秀美山水孕育出來的好嗓音，為流行音樂與少數民族音樂的融合開辟了新渠道。從壯族民歌《藍天廣朗朗》，到富川瑤族民歌《蝴蝶歌》，再到侗族大歌《知了歌》，一首首來自大山深處的原生態民歌，展現了廣西少數民族文化的千姿百態。在第三次轉型發展階段，越來越多的受眾群體開始認識廣西民族傳統音樂，喜愛廣西民族傳統音樂，廣西民族傳統音樂與流行音樂的融合水平也得到了全面提升。此階段涌現出更多優秀作品，如《木棉樹下兩相依》《尖尖謠》等，獲得了受眾群體的廣泛好評。

三、廣西少數民族傳統音樂元素與流行音樂融合策略

（一）在流行音樂中融入民族傳統演唱模式

就廣西地區壯族傳統音樂而言，相對著名的民族傳統演唱模式有“嘹”和“啰”兩種。其中“嘹歌”更為人熟知，此唱法一般在歌曲結尾時加入“嘹”作為拖腔，而“啰”也是廣西壯族民歌中出現頻率相對較高的襯詞。依照此情況，流行音樂可融入“嘹歌”與“啰”等民族原生態唱法。音樂從業人員可由現代流行音樂入手，在其中融入各類原生態唱法，使廣西少數民族傳統音樂在潛移默化中得到更廣泛的傳播，同時為現代流行音樂注入新的活力，使廣西少數民族音樂自身淳樸本真的一面為人所知。

例如，廣西本土樂隊哈嘹樂隊即以民族傳統音樂與流行音樂的融合為主，此樂隊成立于2003 年7月，至今已有近20 年歷史。經過了主唱趙羽與貝斯手鐘明、鼓手阿偉的探索，哈嘹樂隊也經歷了不斷嘗試民族傳統音樂與流行音樂融合的迷茫期，終于在2005 年，隨著畢業于廣西藝術學院的鍵盤手莫掩策的加入，樂隊陣容與發展路線最終定型，順利轉型為另類鄉土搖滾風格，創作了以民族音樂元素為主的《月亮》《古謠在傳唱》等壯語新歌，為廣西民族傳統音樂與流行音樂的結合貢獻了一定力量。

（二）在流行音樂中融入廣西民歌旋律與歌詞

為了使廣西民族傳統音樂與流行音樂充分融合，可由壯族民歌入手，對其進行二次創作與改編，使壯族民族傳統音樂得到廣泛傳播。而對現代流行音樂而言，也需要音樂工作者進一步對其進行民族化處理，為流行音樂融入更多文化底蘊與內涵，提升其整體欣賞價值。在此過程中，廣西民歌中的旋律與歌詞發揮了重要作用，創造性地利用民歌中的旋律與歌詞也是音樂工作者需要深入考慮的重要問題。利用壯族歌曲旋律與壯語歌詞能引領受眾群體更好地感悟壯族情懷與民族精神，渲染音樂作品內涵。

例如，壯語歌曲《母親的祈禱》為廣西少數民族傳統音樂與流行音樂有機結合的代表作品之一。此歌曲詞曲作者兼演唱者陸益全程以壯語演繹，同時融入了流行音樂伴奏樂器，借鑒了壯族民族音樂激昂的旋律，充分表達了母親對遠行兒女的擔憂之情。在網易云音樂等各大歌曲播放平臺中，《母親的祈禱》得到了受眾群體的好評，即使不能理解壯語的聽眾也表達了自身對歌曲的喜愛之情。這充分說明好的音樂是能夠為廣大人民群眾所喜愛的，即使聽不懂歌詞內容，也可以通過優美的旋律產生共鳴。《母親的祈禱》的成功不僅為流行音樂注入了更豐厚的內涵，也使廣西壯族傳統音樂得到了進一步傳承。

（三）在流行音樂中融入廣西民歌高腔唱法與對唱形式

高腔唱法是廣西壯族民族傳統音樂中相對典型的唱法之一，此唱法高亢嘹亮，激越粗獷，感染力極強，能更充分地表達歌曲的情感。在壯族傳統音樂中，依托高腔的藝術形式相對豐富，其中最著名的是大新壯族高腔山歌，此山歌節奏舒展寬廣，整體給人一種奔放自由的感受。這種感受不僅源于廣西獨特的地理條件與自然環境，更源于壯族的民族語言與民族精神等。大新高腔山歌可分為長調與短調兩部分，其中長調高亢纏綿，短調激越流暢，這兩種曲調都值得在當今時代流行音樂中充分應用，為流行音樂發展奠定更堅實的基礎。

例如，廣西本土樂隊孚勵社近年來創作的流行歌曲《大明山遙望下的仙湖》就充分融入了高腔山歌的特點。這首歌曲整體曲調高亢，節奏自由，歌曲伴奏中出現了山間清泉與風吹樹葉的聲音，更使壯族原生態山歌與壯族人民鮮活的日常生活得到了充分展示。可見，“山歌新唱”已成為孚勵社創作音樂作品的宗旨，更是廣西少數民族音樂在新時代得以進一步發展的重要途徑。

綜上所述，新時代音樂從業人員需要進一步分析廣西少數民族音樂與流行音樂碰撞融合的成功原因，并積極在新時代流行音樂中融入少數民族音樂元素，使廣西民族音樂以新的形式完成自身轉型，為流行音樂注入新的活力。