淺談20 世紀粉彩瓷藝術風格的演變

劉剛剛

（許昌陶瓷職業學院 許昌，461000）

1 前言

景德鎮在千余年來憑借自己精湛的制瓷技藝和精美的陶瓷繪畫聞名于世。粉彩瓷自康熙晚期出現后，就憑借自身獨特的藝術風格一直霸占著景德鎮四大名瓷之一的寶座，特別是進入20 世紀后，隨著封建統治階級的瓦解，新中國的成立，以及改革開放的到來，中西方文化的一次次碰撞與融合，一代代藝術家們的努力，使得粉彩瓷無論是在裝飾題材還是工藝技法上都有很大的創新，形成了豐富多彩的裝飾風格。

2 相關概念闡述

粉彩又稱“軟彩”，是陶瓷釉上裝飾的一種技法，由康熙時期景德鎮藝人們在五彩和琺瑯彩的技法上加以創新而得來的，其最大的特點是利用玻璃白打底可以很好地表現出色彩的暈染效果，使裝飾畫面更加生動豐富[1]。粉彩瓷藝術風格可以理解為粉彩藝術家在其藝術作品上表現出的最明顯的特點，其藝術風格一般通過畫面題材、色彩運用、表現形式所表現。本文將20 世紀按照時代背景劃分為民國時期、建國后的恢復發展時期、文化大革命時期和改革開放時期四個時間階段來逐一分析粉彩瓷的藝術風格，總結粉彩瓷藝術風格的演變規律，探尋粉彩藝術的繼承與創新。

3 民國時期粉彩瓷的藝術風格

20 世紀初期，封建王朝統治退出，景德鎮御窯廠關閉停燒，一些技藝優秀的老藝人不用再為皇權服務，有了自己的創作空間，開始了表現自我情感和追求技藝創新的藝術創作。粉彩瓷的生產也簡化了工藝流程，提高了色彩的表現效果和使用壽命，使得粉彩逐漸取代了淺降彩，成為了民國時期大多數藝人進行瓷上藝術創作的首選工藝[2]。一些從事其他行業的藝術家也加入了粉彩創作，如有繪畫功底的畫師汪曉棠和潘匋宇，捏面藝人王琦等使得傳統粉彩瓷融入了新的表現形式，開始以繪畫的藝術形式進行粉彩瓷的創作，將歷代文人畫用粉彩技法表現在瓷胎上，既發揮了粉彩的工藝美，又賦予瓷器文人畫的情感意境，開創了新的粉彩瓷藝術風格。而后王琦、王大凡、汪野亭等人組成了“珠山八友”，“珠山八友”將粉彩文人畫推向了高峰，他們廣泛借鑒民間藝術和西方繪畫技法，如王琦借鑒“揚州八怪”的藝術風格，并吸取西方繪畫中的明暗關系，創作出立體感較強的粉彩畫面。王大凡直接將顏料用于瓷胎裝飾，開創了落地彩技法，鄧碧珊用瓷板畫進行現代人物肖像的描繪，劉雨岑創作了“水點桃花”技法，何許人的雪景山水等等，包含了山水、人物、花鳥、詩詞等所有文人畫題材的創作。

4 建國后恢復發展時期粉彩瓷的藝術風格

建國后國家大力支持景德鎮陶瓷產業的發展，成立了專門負責陶瓷科研的景德鎮陶瓷研究所、負責粉彩瓷生產的藝術瓷廠，以及培養陶瓷高等人才的景德鎮陶瓷學院等。為了鼓勵陶瓷藝術發展，政府還對一些老藝人授予“陶瓷美術家”的稱號。這一時期的粉彩瓷不僅繼承了“珠山八友”的技法和風格還有了較多的創新，如陶瓷美術家葉震嘉的“沒骨粉彩技法”，還有許多藝人對粉彩瓷綜合裝飾技法的運用等。在國營體制下要求老藝人公開帶徒授藝，促進了粉彩技藝的傳承。藝人們積極走進現實生活中去寫生，創作了大量革命現實主義風格的粉彩作品，包括反映祖國大好河山和革命圣地的山水題材，反映時代精神的花鳥題材，以及表現勞動人民和工農兵美好生活的人物題材。如王錫良和張松茂的“人民公社好”系列，包含“春耕”、“桃園”、“夏收”、“假日”四幅瓷板畫面，表現出了新時代背景下人們美好的生活。另外還有熊曉峰的“送公糧圖”粉彩瓷瓶等眾多反映勞動人民美好生活的題材內容。大躍進時期美術工作者通常用“大”來突出對未來美好生活渴望，如在粉彩畫面中常常出現一人多高的玉米穗，幾個小朋友大的石榴果實等，如：王錫良的茶具“豐收石榴”畫面。這一時期粉彩瓷為表現社會主義美好生活和精神面貌形成了社會現實主義和浪漫主義的藝術風格。

5 文化大革命期間粉彩瓷的藝術風格

隨著文化大革命的開始，粉彩瓷的發展也受到影響，創作者用“三突出”模式來進行藝術創作，積極表現國家領導人、工農兵等英雄人物的高大形象。這一時期的粉彩瓷在整體畫面表現上追求色彩鮮艷、色調明亮，形成了“紅光亮”的特色。為了更好的表現主要人物高大的形象和奉獻的精神，通常對主要人物進行夸張處理，形成了“高大全”的特征，在畫面人物關系處理時要“在所有人物中突出正面人物來；在正面人物中突出主要英雄人物來；在主要人物中突出最主要的中心人物來”[3]。在創作題材上形成了樣板戲題材，如“紅燈記”、“白毛女”、“沙家浜”等，表現領導人和工農兵，以及工業學大慶、農業學大賽等活動的題材。在山水畫中時常出現“旭日東升”的畫面。在這特殊的時代背景下，粉彩藝人的創作自由被限制，使得文革前十幾年努力形成的社會現實主義和浪漫主義風格被扼殺，造成了文化大革命期間粉彩瓷的創作題材單一、表現形式單一、畫面內容單一的“一元化”風格。

6 改革開放后粉彩瓷的裝飾風格

我國改革開放政策實施，東西方文化產生碰撞，粉彩藝人們擺脫了束縛，在進行創作時逐漸回歸自我，根據自己的喜好和內心情感來進行藝術創作，賦予粉彩瓷新的生命。藝人們吸取西方的美學思想結合我國優秀的民族文化進行創作，在進行傳統題材的創作時，往往摒棄了繁雜僵硬的程式化構圖，運用簡單的塊面、和線條來處理畫面，人物表情也是符合現代審美，如王錫良的“桃花源”和李進的“老子圖”瓷板畫。藝術家喜歡從大自然中汲取靈感，善于運用夸張的手法表現畫面效果，注重點線面和色彩的運用，加強畫面裝飾感，如王恩懷的“牡丹玉蘭”瓶，整體構圖前后分明，穿插有序講究變化與統一，在色彩運用中講究對比與調和，整體畫面極具裝飾感。李進的粉彩“凌波仙子”瓷盤整體畫面注重線與面的巧妙組合。在裝飾技法上也有運用綜合裝飾來表現，如劉雨岑的粉彩“描金花卉”天球瓶極為精美[4]。這一時期是中外文化的碰撞和交融時期，是粉彩瓷藝術的探索與創新時期，形成了粉彩瓷多樣化的藝術風格。

7 結語

20 世紀粉彩瓷的裝飾風格隨著時代的發展而不斷變化，在這曲折的百年中，粉彩瓷雖經歷了種種考驗，但也得到了更好的發展。從粉彩瓷的不同風格中可以深刻感受到藝人們為粉彩的發展作做出的貢獻，他們順應時代潮流，積極創新才能讓粉彩在最艱難的時候得以繼承和發展。在當今多元化的時代下，粉彩瓷有著更廣闊的發展空間，當代粉彩藝人要注重傳統技藝的繼承和創新，注重作品內在的精神氣質，在傳統的技法上結合新時代的精神創作出具有新時代氣息的粉彩瓷，更好的推動粉彩瓷藝術的發展。