淺析王蒙《青卞隱居圖》的繪畫特點

王璐璐（延安大學，陜西 延安 716000）

“元四家”王蒙，是元代山水大家中的佼佼者，此幅《青卞隱居圖》是王蒙的一部經典之作。王蒙的山水作品，既有深厚的造詣，又有一種淡雅質樸的情操，還有一種對前人的不斷探索與創新，追求“天人合一”的境界，最終形成了一種獨特的畫風，對當時畫壇上其他大師的山水創作也有很大的影響。

一、王蒙生平及其作品簡介

（一）元代畫家王蒙

元代時期，中國山水達到了藝術發展的頂峰，個性鮮明，技法成熟。以“元四家”為代表的文人畫在此期間涌現，而以“繁”為能事的則以王蒙為代表。王蒙，字叔明，號黃鶴山樵，浙江吳興人，是元末明初的畫家。王蒙年輕時向往官場，但多年來也只是個小官。元末出現亂局后，他去黃鶴山隱居。但博學多才的學者常懷壯志，希望為國效力，王蒙也希望得到重用。元末明初，王蒙與朱元璋的幕僚胡惟庸相識，并在六十歲時擔任山東泰安知州。在胡惟庸因勾結蒙古貴族密謀叛亂被殺后，王蒙受到牽連，冤死獄中。

王蒙自幼便喜歡畫畫，他深受趙孟頫的影響，在學習董源、巨然的基礎上，又與倪瓚、黃公望等人交好，因而在山水上有獨到的見解，勇于創新。結合各家之長，王蒙創造了一套繪畫技法——“水墨暈章”。王蒙的畫作筆力高超，如《青卞隱居圖》，此圖畫風茂密蒼郁、繁密極致，也是他人生的縮影與寫照。他將其一生跌宕起伏的經歷化作感悟融匯于畫作中。王蒙畫作的表現手法和構圖形式豐富多樣，獨樹一幟。他主要的傳世作品《夏日山居圖》、《夏山高隱圖》（圖1）、《青卞隱居圖》等在中國畫壇上占據著舉足輕重的地位，并且對畫壇后世的大家們也產生了深遠的影響。

圖1 元 王蒙《夏山高隱圖》149 cm×63 cm 故宮博物院藏

（二）《青卞隱居圖》簡介

《青卞隱居圖》流傳有緒，這是一幅紙本水墨畫，作于至正二十六年（1366年）四月。在被迫第二次退隱黃鶴山后，王蒙一生一直在“退隱”和“為官”之間做著激烈的思想斗爭。正是在此期間，王蒙繪制了紙本水墨畫《青卞隱居圖》（圖2）?！肚啾咫[居圖》被董其昌冠以“天下第一”的稱號，可見其在山水畫史上的重要性和價值 。

圖2 元 王蒙 《青卞隱居圖》 141 cm×42 cm 上海博物館藏

在黃鶴山隱居二十余載后，他重擔理問，隨元覆，重返山林，以觀后變，經歷了從“隱逸”到“歸隱”再到“棄官歸家”這樣一個過程。毫無疑問，他并未像倪瓚那樣豁達。他的生活平淡，內心卻充滿波瀾，因此在繪畫中，不幸和挫折使他的作品變得撲朔迷離，充滿矛盾。從《青卞隱居圖》可看出他的內心已不再平靜。這幅圖中增加了錯綜復雜的元素，與早期《東山草堂圖》的平靜氛圍形成鮮明對比。卞山被畫家視作理想的隱居地，這里自然景色壯觀，但充滿作者內斂的情感。這些情感透過丹青水墨表達士人的情懷，優美的山水與此情懷相結合，成為獨特的藝術景象。

二、《青卞隱居圖》的繪畫特點

《青卞隱居圖》是王蒙為其堂兄趙麟所作，1350年前后，青卞山發生了一場農民起義，趙麟被迫離去。王蒙之所以畫這幅畫，就是為了給堂兄慰藉和心靈的寄托。

（一）繁密飽滿的構圖

自宋元以來，以文人畫為主要創作方向的山水作品無不彰顯作者內心深處的創作情感，王蒙更是如此。王蒙因內心的迷茫和矛盾而形成了一種獨特的藝術風格，使其在畫壇上脫穎而出。也正因為如此，他才能在《青卞隱居圖》中畫出一座巍峨的山峰，此山宛如一條巨龍，蜿蜒盤繞，直插云霄，威風凜凜[2]。

王蒙構圖思路多源于五代和北宋，構圖復雜，結構緊湊，山石不斷堆積，直至畫面頂部。元代畫家致力于創造可游可居的理想境地，展示個人格調與避世情懷?！肚啾咫[居圖》描繪的則是山重水復、峰回路轉的景色，路徑隱藏，實際上很少存在。它創造的是視覺幻境，用畫筆營造出超自然的空間幻覺，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。這種對畫面空間的處理方式被后世畫家繼承并加以創新，形成了新的繪畫方式例如吳門畫派領袖文徵明吸收其用墨特點和空間分割形式，創作了晚期作品，如《云壑觀泉圖》，畫面中有層巖重疊、飛泉急瀉、水平面七轉八折等，流貫畫面上下。

（二）古雅別致的設色

設色是古代繪畫家必備的基本技巧之一，尤其謝赫將其歸類為“六法”之一。在宋代之前的山水畫中，設色一直受到極高的重視。然而，文人畫流派興起后，強調“意足不求顏色似”。王蒙的繪畫作品展現了多樣的風貌，雙勾用于填色樹葉，而樹干則被勾勒得細致入微。樹的形態多變復雜，色彩斑斕多樣。這種畫法是先用細筆勾勒山石的形狀，然后采用墨、青、赭等多種顏色重復渲染，以增強墨彩的層次。在《青卞隱居圖》中，首先用淡墨勾畫出山體的輪廓，重墨繪畫完成用赭石淡染，畫面墨色豐富多變，設色空靈不沉悶。這一時期的色彩已不是青綠，更多為“淺絳”[3]。

（三）濃密清爽的筆墨

在傳統的國畫中，“皴法”是尤為重要的技法，很多古人在作畫的時候，都會根據巖石和樹木的不同質地對物體進行概括。無論是點皴、線皴、面皴，其技法所呈現的物象都有其不同的肌理和特點。山水的特質，如渾厚、空靈、舒展等，都體現在皴法的形態上。王蒙的筆墨造詣要比同輩的畫家高，他的皴法中尤以解索皴為妙 ，行筆時，筆尖略干并打散，筆肚淡墨筆尖濃墨，使其產生層次變化。除解索皴外，牛毛皴、卷云皴、披麻皴等多種皴法組合形成獨特繪畫語言。圓潤筆觸描繪樹木，山石描繪粗獷虛幻，山石交錯復雜筆法形成韻律效果，呈現茂密繁盛和郁然深秀的境界。

王蒙年輕時喜歡用濕筆的尖端進行繪畫，秉持傳統的繪畫方式。然而，隨著時代的進步，他也開始嘗試使用筆的中部和根部進行作畫，將傳統與現代結合起來，使干濕和濃淡相互交融。在他的作品《青卞隱居圖》中，他用淡墨勾勒出物體輪廓，再逐漸加深墨色，重點描繪畫面中間的部分。在處理畫面景物時，他靈活運用墨法、筆法、點法，運用墨色線條勾勒樹干，淡墨復染，濃墨點染，使樹木充滿生機，再用皴染強調空間縱深感，形象地描繪了卞山，準確傳達其神韻。

（四）蒼茫深遠的意境

元人的山水，講究的是“心性”的描寫，而山水的意象則是從“心性”來建構的。在表現繁復的意象方面，王蒙取得了成功。但他在不違背山水本質物象原則的前提下，創造了一種新的山水畫表達方式。元人的山水強調“心性”，而山水的“心性”又是其立足點。王蒙在“繁密”的意境上取得了成功，但是在不脫離“物象”的基礎上，又提煉出一種新的表現手法。倪瓚與王蒙在“元四家”中的審美風格形成了明顯的對比，前者簡單，后者復雜，后者看似簡單，其實本質是一樣的。正如清代錢杜所言：“云林似繁，山中似繁似簡?！币虼耍凇胺本€密點”的基礎上，將結構線條與形式美感有機地結合在一起，采用濃淡的皴法和“水暈墨章”來渲染和創造出隱約的意境，表達了他內心對于仕隱矛盾的宣泄，達到了天人合一的境界[5]。

三、《青卞隱居圖》對畫壇的影響與作用

王蒙一生憂國憂民，多愁善感，作品以寫意、表現手法為主，使其作品的表達方式、語言形式得到了極大的拓展，對明清及近現代的繪畫都有深遠的影響。國內外對王蒙的研究并不鮮見。王蒙最顯著的成就是其皴法，我們可以從大量的書本和文獻中看到他所開創的“解索皴”“牛毛皴”“水暈墨章”和“苔點法”等技法。用長披麻皴畫樹干，牛毛皴與解索皴擦山石，又雜以繁密的苔點，其筆墨變化多樣，富于變化。時至今日，王蒙的藝術奧秘深深地吸引了美術研究者，也為當代水墨愛好者提供了有益的啟示。

王蒙獨特的筆墨手法對文人繪畫以及中國藝術的發展都產生了極大的影響，許多畫家都效仿他的畫作。元代四家的畫風和風趣對后世的畫家產生了很大的影響，我們在學習繪畫的過程中，要借鑒王蒙的作品，吸取先輩技法精華。想要真正理解中國山水畫，一定要從元四家入手，既要繼承先輩的繪畫精華，又要在傳承中不斷地發展、創新，才能加速中國傳統繪畫的發展[6]。

四、結語

《青卞隱居圖》是王蒙一生中最有代表性的一幅畫。在這幅作品中，他把解索皴、牛毛皴、“水暈墨章”、“苔點法”等技法運用得淋漓盡致，使山水的表現手法和形式語言大為豐富。其“繁線密點”章法、玄妙多變的空間分割，在中國山水畫史上具有獨特的地位。明清之際，無論是吳門一派還是松江一派的山水畫家，均對黃公望和王蒙的畫作進行了積極的借鑒和參考。明代畫家沈周與石濤明顯深受王蒙繪畫語言的影響，近代的黃秋園、吳冠中等畫家也因這幅畫受到了很大的啟發。對王蒙《青卞隱居圖》的研究，不管是從技術層面、文化背景、個人情緒等方面，都是值得深入探討的課題?！肚啾咫[居圖》為我們提供了廣闊的研究空間，對我們的學習與創新有重要的參考價值。