頭腦空空的演員終將走向『絕望名場面』

文李康尼

“太尷尬了”“他到底在表達什么”“說得‘好’，下次別說了”……一些演員在接受媒體采訪或觀眾提問時的“絕望名場面”，引發網友熱議。即便是面對一些常規問題，有人也支支吾吾、邏輯混亂，因不知如何回答而盡顯尷尬；有人的回答來回重復一兩個關鍵詞，讓觀眾吐槽“仿佛進入了無限循環”；還有人連“題干”都沒聽懂，或作沉思狀，或索性說“這個問題沒有意義”。

凡此種種，讓人不禁問：文化素養堪憂的演員們，能把戲演好嗎？

這樣的質疑不無道理，不管是日常接受采訪還是電影宣發，人們并非要求演員在回答問題時能對答如流。只是，如果演完了一部戲卻不記得時代背景，聊起劇情就“大腦一片空白”，所謂的演員的基本素養又從何談起？更別談對表演事業的敬畏之心。

由此而來的，是一系列讓觀眾看了深感“如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉”的“塑料演技”。一些演員并沒有真正讀懂劇本，感受不到人物心理的變化，于是不管高興、悲傷還是驚訝，都用一種表情、一個口吻去呈現。此前就有網友吐槽一些明星的“無差別演技”，仿佛A劇中的表演可以無縫轉移到B劇中，而且還是同樣的浮夸、油膩或者呆板。

演員在路演、采訪中表達自己對表演的認識，對角色的解讀，對劇情的理解，能夠使觀眾對作品的了解更為立體。這原本是一種有益的溝通，如今卻常常變成空洞膚淺的“營業”。

演員若是頭腦空空、缺乏文化素養，那么不管面對怎樣的“送分題”都難掩自身專業水平的不足，遭遇“絕望名場面”就幾乎是必然的。與演員一時的手足無措相對應的，則是觀眾被消耗殆盡的耐心。

近幾年，影視界有兩個顯著變化值得被關注。一是一些由流量明星主演的影視作品口碑、收視雙雙“撲街”，流量光環不再是票房和收視率的絕對保障，演技“不在線”，觀眾就不買賬。二是那些踏踏實實錘煉演技的優秀演員，逐漸從沉寂到“出圈”，被更多人看見和欣賞。

一個有意思的現象是，很多觀眾不僅會分析優秀演員在每一場戲中心理和表情的變化，還會熱衷于閱讀他們在社交媒體發表的“小作文”，聽他們講述自己如何認識世界、感受內心，以及平日愛讀什么書，演戲時怎樣用心打磨每一個動作，琢磨該用什么語氣講那句臺詞才更符合角色個性。這些言之有物的表達，既體現出演員的職業素養，也打動了每一位觀眾。

當網友發出“絕望名場面”的吐槽，明星及其粉絲不管是反唇相譏，還是忙于轉移話題，其實都不明智。因為比文化素養堪憂更可怕的，是拒絕承認、無心提升，最后的結果恐怕只能是被市場拋棄。

所謂聞過則喜，與其忙于爭辯，不如沉下心來，好好思考什么是演員，何為好的表演，用細膩的觸角感受真實生活，用心撰寫每一個人物小傳。如此，自然就不必擔心回答問題時陷入“絕望”了。