李躍鳴：讓“工筆畫”從傳統走向當代

王小靜

“點彩山川映明月，筆描花鳥散香芬。”8月2日，“清風霽月——國畫十人小品展”在太原市文化館展出，記者在館內見到了此次參展畫家李躍鳴，現任山西省美術家協會理事、山西省中國畫學會理事、太原市美術家協會副主席的他，最擅長工筆畫。畫上，他用細致入微的線條和清晰純粹的色彩，以智慧、溫度和力量，為觀者呈現奇妙的生命力，讓人感受到中國文化的厚重和精髓。

“國畫按照繪畫手法分為工筆畫、寫意畫兩大類。工筆畫，是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式，連人物的頭發、雀鳥的羽毛也要畫出，非常地詳細精準。寫意畫，是用簡練的筆法描繪景物，主張神似。例如大名鼎鼎的‘清明上河圖’就是工筆畫。”李躍鳴給記者講道。

李躍鳴善畫魚，每條魚都有自己的靈魂，其筆下的“魚化龍”更是意境深遠。鮮活而惟妙惟肖的鯉魚奮力擺尾，拍浪一躍，搖擺之間，將觀眾的視線推移至周遭，一條巨龍若隱若現，將畫面定格在魚躍龍門化身為龍的瞬間。“子非魚，安知魚之樂”，莊周知不知魚之樂今人不得而知，但李躍鳴了解他筆下每一條魚的“心情”。“我畫魚和花鳥的時候其實就是在畫我自己。比如說畫魚，我就是那條魚。我要想我是魚我該怎么游，逆流而上的時候會是什么心境；躍龍門的時候應該有怎樣的姿勢。所以我現在畫魚不再追求魚像與不像，而是追求魚的靈動性。”

“經過沉淀才能靜下來。”李躍鳴在工筆花鳥畫面前靜下來了，以一種新的方式傾訴著他的感悟。李躍鳴鐘情于自然，也熱愛繪畫，于他而言，繪畫成了他最享受的一種生活方式，“不愿意說的話、不能說的話我都可以通過畫來表達”。他筆下的花鳥樹木等都被賦予了人的特征，有了思想的靈性，傳遞著他的感悟、渴望以及對生命的敬仰。

畫如其人，人在畫中。支撐李躍鳴作品的，除了他對自然的感悟，還有他對國畫藝術的不懈追求。

李躍鳴的創作常以小題材做大文章，“以大觀小”“以小見大”“大題小作”。他對這一傳統的繼承和發展，主要表現在思想定位高、境界高、胸懷大，一草一木都與胸中的大主題聯系著。這絕非主題決定論的以主題套題材或以題材套主題的模式方法，而是他情感深處的契合，自然之生。他筆下的花鳥樹木等都被人化了，都有了思想靈性，因為他是這些生靈山石的知心朋友。他深入生活就是用心與朋友親密交流對話，至情至愛，縈繞于胸，感悟所得，即成構思，作品的意境便在花鳥魚蟲的形象狀態和環境氛圍里鮮明地表現出來。

李躍鳴每個時期都有他的力作出現，而其表現手法豐富多樣，在學與立的過程中不斷探索總結。他善于在各個藝術門類中吸取營養，巧妙地融入他的創作中，他對三大構成都做過實質性的實踐，體悟博深，對外來繪畫和當代藝術都有自己的取舍和分析。“《歸》創作于1997年，是典型的意象構成作品，雖然用的都是具象素材和寫實手法，但通過對色彩的分布渲染，形成了互補統一、渾然一體的美妙意境，充分體現作品的主題性。《圣潔》《遠山的呼喚》《融》……都屬這類意象圖境。《輝》則是意象中用巖畫風格或攝影風格相結合營造的詩般畫面。”李躍鳴滔滔不絕道。

中國工筆畫歷史悠久，是中國畫壇一顆璀璨的明珠，也是當今社會中最具有時代感和表現力的畫種，在世界藝術中獨樹一幟。正是因為像李躍鳴這樣的人默默無聞傳承，使工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮。