數字媒體藝術與影視創作的融合性分析

李贊

（承德應用技術職業學院）

在社會經濟和科學技術革新發展中，數字媒體技術作為新時代產物被廣泛運用在多個領域中，為我國文化信息傳播作出了巨大貢獻。其中，數字媒體藝術與影視創作之間的融合，不僅為影視行業帶來了全新的技術支持，還改變了社會大眾的審美方式。雖然我國基于數字媒體藝術與影視創作提出的研究課題較少，整體研究發展時間較短，但隨著信息傳播速度的不斷提升，人與人之間交往越發密切，傳統影視藝術逐漸突破了原有技術的約束，開始向著立體化的方向穩步發展，而數字媒體技術能在提高資源應用效率的同時，簡化整個操作流程，以此擴大影視作品的社會影響力和表現力。

一、數字媒體藝術與影視創作的基本概念

（一）數字媒體藝術

數字媒體藝術作為一門跨越自然科學、社會科學、人文科學的綜合性學科，包含了數字圖像處理、藝術設計、科學設計等多領域知識。在計算機技術、網絡技術、數字通信技術整合發展中，以廣播、電視等為代表的傳統媒體開始向數字音頻和數字視頻的方向發展，并與虛擬現實、計算機動畫等構成了新一代的數字通信媒體[1]。

（二）影視創作

影視創作是指拍攝完的影片或軟件制作的動畫場景，在經過后期處理后形成完整的影片，實踐工作包含了調整色彩、增加畫面、文字處理、增加特效、制作聲音等多項內容。通常來講，影視創作按照大方向可以劃分為前期準備、現場拍攝、后期制作這三個階段[2]。

二、數字媒體藝術對影視創作構成的影響分析

（一）積極影響

電視媒體作為當前社會最為大眾化和最具影響力的媒體形式，屬于影視創作研究關注的焦點，而數字媒體藝術則對其產生了以下積極影響：首先，改進了敘事方式。由于影視作品的敘事方式會受影視作品結構影響，傳統意義上的影視創作主要是由文學作品改編而來，所以電視媒體在制作影視作品時延續了小說的表達形式。而在影視創作中應用數字媒體藝術，能在改變傳統作品表現形式的基礎上，逐漸過渡到三維空間敘事模式中，讓人們感受豐富真實的影視作品，體會數字媒體藝術的應用價值。其次，增加了真實感受。在影視創作中應用數字媒體藝術，可以通過處理色調、色彩、聲音、場景、光影等元素，結合超現實主義的鏡頭視角，向觀眾呈現那些從未出現或曾經出現的畫面，比如說文學作品中描繪的戰爭場景、風土人情、民間習俗等，這樣不僅能為影視行業技術創新提供全新思路，還可以讓觀眾真正融入所呈現的世界當中。最后，改變創作主體。數字媒體藝術在補充影視作品的部分場景時，可以重新創造拍攝畫面，讓其表現出的內容和情感更加充實，讓觀眾感受到無與倫比的鏡頭魅力。更為關鍵的是，數字媒體藝術還可以呈現虛擬現實的人物和場景，讓攝影師擺脫傳統創作思維，真正實現時空轉換和歷史對話。

（二）消極影響

一方面，數字媒體藝術降低了影視作品的人文情懷。在融合推廣數字媒體藝術與影視創作之后，現代影視作品越發依賴數字媒體技術，很多表演和場景都會直接利用計算機軟件技術設計處理，雖然能進一步提高創作效率，但降低了最終呈現的人文情懷。尤其是在現代社會環境下，社會大眾對影視特效等技術追求遠遠高于影視作品的主要內容，這樣不僅會阻礙影視行業的發展步伐，還無法實現影視作品的真正價值[3]。實踐調查研究顯示，影視創作成功的關鍵并不是運用先進的技術手段，而是如何展現其中蘊含的情感價值和人文素養。另一方面，數字媒體藝術削弱了影視作品的道德價值。雖然影視創作中的數字媒體藝術可以為觀眾帶來不一樣的視覺感受，充分調動他們的多重感官，但目前大部分創作者過于強調影視作品的娛樂性，忽視了原有作品追求的價值意義，甚至為了獲取更多的受眾群體，還在作品中摻雜了大量不良因素，最終導致影視藝術作品呈現出來的思想價值越來越低。

三、數字媒體藝術與影視創作的融合形式分析

在數字媒體技術飛速發展中，如何利用數字媒體藝術呈現良好的影視作品視覺效果，成為影視制作工作人員探究的主要內容。現如今，我國社會已經基本融合了數字媒體藝術與影視制作，其主要分為三種形式：首先，補充融合型。這種形式會利用數字技術將多種影像資料重新組織起來，主要用來補充傳統拍攝方法，滿足影視創作的根本需求。但從實踐應用角度來看，這種形式很難實現實拍畫面，就算可以得到完善內容，也需要消耗大量的拍攝成本和工作時間。選用這種融合方式的影視創作，通常都需要計算機技術處理無法實現的畫面效果，通過整合應用真實拍攝影像和其他影像資料，經過摳像技術處理最終形成一個鏡頭[4]。比如說，電視劇《戰長沙》中大量舊長沙風貌都是根據影像檔案資料和數字技術處理得到的，不僅能讓觀眾對鏡頭畫面產生真實感，還可以引導他們融入當時的社會環境下。其次，創造融合型。這種形式會運用計算機技術將影視作品需要的角色、影像等與實拍鏡頭融合到一起。基于數字技術構建物體運動軌跡和人物動作，在后期制作時要利用相關軟件技術融合實拍鏡頭，最終可以得到相對完整的視頻畫面，最常應用在仙俠影視劇的制作中，有很多現實生活中無法拍攝的畫面可以利用數字特效創造一種視覺形象，以此滿足劇情發展的需求。最后，特殊融合型。這種形式會利用數字技術特殊處理拍攝鏡頭和運動方式，進一步增強鏡頭的表現力。相比其他融合方式，這項技術不會強調畫面真實性，而是凸顯特殊處理痕跡，為觀眾帶來獨特的藝術審美體驗，比如說很多影視作品會利用黑白畫面表現故事人物的回憶，這種具有明顯差異的呈現方式，能讓觀眾更快理解作品想要表達的中心思想。

四、數字媒體藝術與影視創作的融合體現分析

（一）敘事方面

敘事方式是跟隨影視藝術發展而提出的傳統概念，在影視創作領域中占據重要地位。由于傳統影視作品的敘事方式直接延續了小說的表達形式，充分展現了故事發展的行動動機和人物性格等內容，所以會巧妙運用影視作品的敘事層次技巧，充分融合維度時間和空間線索等元素。隨著數字技術的不斷發展，傳統影視作品的敘事方式已經無法滿足觀眾需求，尤其是在數字媒體藝術與影視創作融合發展之后，全新的敘事方式改變了影視創作觀念，市場中涌現出大量特效技術手段，這為新時代下影視藝術創作帶來了全新思路。

（二）創作感受

從藝術創作角度來看，創造的根本原則是保障真實性，但這種性質與科學不同，不僅無法被驗證和論證，也不能與現實生活同步，最終要根據觀眾的愿望進行美化處理，以此呈現更加精彩美妙的影視畫面。在影視創作中應用數字媒體藝術手段，不僅能為觀眾呈現沒有想象過的世界，還可以帶來全新的審美感受。在數字媒體藝術與影視創作融合發展過程中，要從兩方面入手進行思考：一方面，保障景物具有真實性。影視鏡頭中有場景、顏色、聲音等內容，如何合理編排這些元素就是數字媒體藝術探討的核心內容。需要注意的是，不管是虛擬呈現還是合成技術，都要結合真實環境思考設計，只有這樣才能向觀眾呈現有真實感的視覺效果。如果這些工作沒有達到預期效果，那么將會影響最終觀看效果，導致影視創作藝術失去價值。另一方面，呈現超現實的鏡頭視點。從鏡頭視點角度來看，這項內容與觀眾的觀看角度具有緊密關系，也是最終形成現實感受的關鍵因素，比如說想要呈現不同角度的觀看效果，那么可以利用航拍、弧形運動、銜接、特寫等鏡頭拍攝畫面。在影視創作期間應用數字媒體藝術手段，既擺脫了傳統拍攝軌跡模式，又在研究中掌握了一定的運動規律和客觀事實，這對新時期影視行業發展而言至關重要。

（三）創作主體

在影視創作中，很多人理解應用的數字影視藝術存在偏差。比如說，有人認為數字媒體藝術屬于數字特效，只需要調整鏡頭畫面即可；也有人認為數字媒體藝術就是呈現漂亮的鏡頭效果，在影視作品中增加特效會降低藝術效果。這些錯誤的認知方式導致數字媒體藝術對影視創作發展產生了負面影響。在社會經濟和科學技術革新發展中，數字媒體藝術會貫穿在影視創作的全過程中，既能向觀眾呈現虛擬角色和虛擬場景，又能增加作品觀看的真實性和趣味性。現如今，很多傳統技術手段已經無法為觀眾提供豐富的想象空間，而數字媒體藝術可以重新復制虛擬場景，比如說在歷史長河中已經消失的古建筑，同時數字媒體藝術還改變了傳統影視制作方式，會將數字化方式看作根本依據，擺脫傳統線性思維模式，持續開闊創作者的思維空間，真正滿足新時代下觀眾的服務需求。

五、新時代下數字媒體藝術與影視創作的融合性策略分析

（一）全面滲透人文精神

影視作品之所以能產生深遠影響，得到社會大眾的喜愛和支持，除了演員的精彩演技之外，更加重要的是其中蘊含豐富的人文精神和精神理念。如果影視創作缺少人文內涵，那么很難在新時代下的社會環境中展現極強的生命力和影響力。就算能利用現代先進數字媒體技術進行創新優化，其影響力在達到一定程度后也會被取代或淘汰。在現代數字媒體技術理論革新發展中，為了讓影視藝術作品實現可持續發展目標，要始終堅持以人為本的發展原則，充分融合現代信息技術和人文精神，重新塑造和呈現影視作品中的人物角色和故事情節，深入挖掘背后蘊含的真善美，最終讓技術理論與人文精神和諧發展，只有這樣才能保障我國影視創作穩步發展。

（二）利用技術增強現場感

傳統影視作品的最大優勢是具有直觀性和真實性，而數字影視作品是通過刻錄和編輯真實情境而得到二次加工作品[5]。為了進一步提高觀眾的現場真實感，現代數字電影在實踐探索中提出了多種技術手段，比如說4D電影、5D影院等，其目的在于通過配合影片情節發展調整動感座椅和現場特效，讓觀眾從視覺、聽覺、觸覺等多種感官入手體會到影片的逼真性。但在應用技術和成本支出等因素的影響下，這類技術的應用范圍很小，通常出現在動作類和科幻類的影片中。

（三）融入豐富的文學價值

影視藝術發展要符合社會發展趨勢和觀眾情感需求，因此在數字媒體藝術與影視創作融合發展的背景下，影視作品不僅要展現本身內容，還要體現豐富的文學價值，利用共同文化導向吸引更多受眾群體，引起觀眾的情感共鳴，拉近彼此之間的距離。了解傳統影視作品和數字影視作品可知，兩者都是跟隨時代發展涌現出的藝術手段，融入文學價值對影視行業未來發展具有重要影響。由于社會大眾在觀看影視作品時，并不太關注整個拍攝過程和拍攝手法，更加注重故事情節、內容發展、情感渲染等內容，所以基于數字媒體藝術拍攝影視作品時，要將目光集中在兩方面：一方面是如何展現影視藝術的亮點，另一方面是如何提高影視作品的號召力和影響力。這樣不僅能塑造具備豐富情感的影視畫面，還可以向觀眾傳遞正確的人生價值觀，使他們對影視作品的創作和設計產生興趣。

六、結語

綜上所述，目前數字媒體藝術在影視創作的各個環節得到了整合優化，不僅拓展了影視作品的表現能力，還為社會大眾呈現了優質的觀賞效果。需要注意的是，數字媒體藝術不僅是技術決定論的發展產物，還要與影視作品的思想內涵充分融合，只有這樣才能創造更多震撼畫面和虛擬角色等，為觀眾提供優質的影視作品。因此，我國影視領域在融合研究數字媒體藝術的同時，加大了專業技術人才的培養力度，更加注重學習借鑒國內外先進技術理論，以期在時代發展中掌握更多創作經驗和發展渠道。在未來技術革新發展中，影視創作將會合理運用數字媒體藝術解決原有技術問題，充分發揮數字媒體藝術技術手段的應用價值，滿足社會居民的服務需求，加快影視行業的革新步伐。