透過傳統山水畫來看中國古建筑

趙生鋒

（河北美術學院建筑與藝術設計學院）

如今我國市場經濟的迅速發展給行業帶來了巨大的變革，建筑行業也因為設計美學理念更新問題，一些建筑設計仍然僅僅停留在實現功能的層次，沒有進行深入的建筑美學探討，使得現在的建筑設計存在同質化的現象。從中國歷史出發，通過傳統藝術中山水和建筑的藝術特征去探索建筑，使人們能夠對建筑產生全新的獨到的認識。

一、從中國山水畫看我國古建筑的具體內容

中國的山水畫和古建筑同是山水藝術，并且相互之間有著不可分割的聯系。可以在中國山水畫和古建筑間尋找一些合理的著手點，從而進行現代美學視野下的建筑探討。對我國的古代建筑藝術的傳承，不要僅僅停留在對中國古代建筑造型的仿制上和對傳統山水畫的臨摹上，而有必要把我國美術中的傳統山水畫與中國古代建筑置于古代哲學的歷史長河之中，以便進一步發現中國山水畫與建筑藝術之間的相互關系。我國作為一個文化與歷史的大國，山水畫中不僅具備多樣的山水，更體現著作者的精神，體現著作者的氣節。同理，在古建筑中，許多區域的設計也包含著設計者的思想，體現著當時社會的文化、居住者的思想等。兩者都是通過具體的事物體現人物的精神與思想。透過中國山水畫看中國古建筑，可以借古仿今，探究建筑的歷史，可以深化對中華歷史精神文明的探究，增強對建筑文化的理解。當古建筑躍然于山水畫上，不僅豐富了山水畫的內容，為山水畫增添了多樣的色彩，更彰顯了古建筑天人合一的思想，運用美學藝術將其有序地闡述出來，突出了建筑的特色文化。從傳統的山水畫中觀看古建筑，既有實用主義的內容，也有精神主義的內容，能夠為現代建筑行業的發展提供借鑒性的意義。基于此，透過傳統山水畫看古代建筑，是符合歷史發展需求的，也是符合建筑行業發展需求的。

二、中國傳統山水畫中古亭的風格

（一）古亭的定義與歷史發展

據《園冶》一書中記述：“《釋名》云：亭者，停也，所以停憩游行也。司空圖有休亭，本此義。”所謂亭，即是指休息之意，亦即供游客欣賞和逗留休憩用的房屋。唐代司空圖建造的叫做休休亭，即是指休憩的意義。對于亭子的建造方式并沒有一定的規范，從三角形、四角形、五角形到玉骨冰肌形、橫圭形、正八角形再到十字型，只要達到畫面中所要求的意境就能夠選用建造，而只要根據平面圖，就能夠確定涼亭是怎樣的建造方式。

亭的發展史也非常久遠，但中國古代早期的亭子并沒有專門作為欣賞之用的建筑物。例如中國周代的亭子，是設在邊防要塞的小城堡，相當于哨卡，具備一定實用價值。而到了秦漢時期，亭這一建筑物經常出現在全國各處，由當地維持保安的基層單位管理人員所利用，有驛站、旅社或者郵遞的功能。

1.五代時期產生的亭子——《關山行旅圖》

根據《我國歷代藝術家表格》記錄還有《我國人繪畫全集》照片記錄，較早出現亭子的風景畫創作大概是五代關仝的《關山行旅圖》。

在《關山行旅圖》上可以看到，亭位于峰丘危巖中間，被起伏的丘陵所淹沒，從地圖中可以看到亭呈四方形。起初中國傳統風景畫中的亭子都是非常小的，或者隱藏在森林之間，但卻是相當寫實的。直至北宋，藝術家們才開始注意在作品中加入亭子，且它出現的次數逐漸增加。

2.北宋時傳統山水畫中的亭子——《早春圖》

北宋時期郭熙的《早春圖》中隱隱發現一座涼亭處于二樹中間，畫師將涼亭描繪得若隱若現，相當朦朧，但認真看才能發現涼亭呈四方狀，而且在亭子中還擺著石板凳。由此可見，北宋時代的山水畫中的亭子依然是四方形，而畫中顯示也較小更加朦朧，亭子大多位于樹林中間，而且亭子內部設有石凳，以便游客休憩玩耍。

（二）古亭的主要類型

第一，山亭。山亭通常是指建在山上或是山腳下的亭，包括了山上之亭與腳下之亭。山上之亭：在中國的風景畫中，并不是很多亭子在山頂，而是通常都建在山間。山上建亭子目的是突出視覺而且還可以使游者在登山的旅途中進行休息。而山上的亭子在中國繪畫中通常位于圖畫的最上部，離人的視野相對比較遠，在看圖的同時往往由近及遠看，從觀察近處的景色逐漸地移向遠處的亭子，更能表現出亭子的高遠。而山上的亭子則最能展現出藝術家們所想表現的自然界的恢宏氣魄。腳下之亭：人如其意就是位于山麓下面的亭子，并不是那種逶迤陡峭的感覺，而是位于圖畫的最近處，平穩且相對比較高。亭子依托于山腳下面，從而與山峰產生反差，一高一低，使繪畫的內容豐富而多變。藝術家通常也會通過亭子來表達山峰的雄偉。

第二，野亭。野亭是指一般設置在山頭上或是岸邊的涼亭，周邊都被花草樹木所環繞著，以顯示出一個山野的氛圍。因此畫家們通常在高山樹林中間建立涼亭，以顯示樹林的茂密和山體的嶙峋。

第三，華亭。通常指中國明清時代的亭子，當時的文化藝術發展，也表現在建筑設計上，人們將外形繁復、艷麗多姿的亭子稱為華亭。

三、山水畫中的古亭作用

（一）完善構圖的作用

構圖，在我國的美術作品中是指繪畫中形體和周圍景物間的位置關系。亭在圖中的位置，是由藝術家們通過了無數次的嘗試并根據實際體驗，所決定下來的。而亭的位置變化也會導致構圖的改變，甚至還會改變圖整體的格調。

首先，亭子在美術上有著點景提神的重要功能。涼亭自傳統風景畫的產生以來，便有著裝點景色、營造空間的功能。所謂提神，不單指在繪畫上加入小亭會讓繪畫更加富有靈氣，更會給人精神上的提神，看了山水畫風光之后再看涼亭，給人眼前一亮的享受。

其次，亭還有空靈透氣的效果。在中國傳統的山水畫中，山都是一片一片的重色，而亭子的中心都是空的，這就會讓整個畫面更加透明，不再沉悶。

再次，亭有平衡畫面的效果。亭子穩固又堅實，在繪畫上能中和結構上的不均勻，能使圖像變得平穩踏實。

最后，起到視覺拉伸以及豐富內涵的效果。視覺拉伸效果實際上是為了讓整個畫面更富有層次感，這種例子通常指位于山上的亭子，處在畫面的最高處，在整個畫面上更具有遠景的層次感。而豐富意象則主要在于藝術家能夠通過亭子來表現某種情感，由于亭子四周都是空曠的，當我們佇立在亭子上觀察周圍景色時，便創造出了某種意象，而這個意象既可能是思鄉之情，也可能是惆悵之感等。

（二）營造畫面意境的作用

山水畫中注重意境，注重作者的精神。亭子在傳統山水畫中的存在能夠創造這種天人合一的意境，常規風景畫中通常描寫的都是實實在在的自然界的風景，當亭子經常出現在繪畫中時，就已經不單純是描寫自然界了，而是人與自然的和諧共存，房屋也是人修建的，是能夠用來賞景玩樂的，這樣一來就很好地體現了人與自然關系和諧共生。亭子不同位置的設計，對傳統山水畫意境也能夠產生不同的影響。因此，亭子的有效構建，則能夠幫助山水畫營造不同的畫面意境，增強山水畫的精神內涵，從而突出山水的“美”，體現繪畫者的技藝高超。

在一些山水畫中還能夠體現出強烈的家國情感，在許多畫作中，亭子一般是孤亭，作為亭上人情感的主體，既可以體現懷才不遇的憂憤之情，抑或體現愁國憂民，不忘報效祖國的強烈家國情感。用荒蕪的孤亭來借景抒情，表示心中的壓抑之情。

另外一個特點便是體現人們聚散離合之間的一往情深。這也和古代亭子的功能密切相關，亭子也往往成為送別的地方。在《哀江南賦》中有“十里五里，長亭短亭”句，即十里一長亭，五里一短亭。亭子，又代表著旅途，故而文人墨客多以亭子來表示依依不舍之意。可見亭子不但具有裝飾風景的功能，也是為要表現的情意做鋪墊的重要載體。

四、山水畫中的古村落

傳統的古村落整體形態上保留著古老的建筑群面貌以及建筑藝術特色，例如湘西吊腳樓式的村落建筑，江西安徽等地區的徽派建筑與極富辨識度的馬頭墻，北方民居中一面坡與兩面坡共存的建筑群結構以及陜北窯洞建筑等。這些各式各樣的古村落建筑群因其所蘊含的獨特地域性和藝術表現特征被畫家所發現與發掘，更多地出現在山水畫寫生作品中，古村落題材逐漸成了山水畫寫生和創作表現題材之一，寫生作品中的主題是遍布各地的村落環境，題材上極具廣泛性。很多畫家選擇自己感興趣與生活中便于通過寫生去觀察接觸的古村落題材作為寫生與創作的根源地，進而形成了各種各樣的藝術表現形式和畫面內容，使得古村落題材的寫生作品同樣在具有地域性與獨特性，這有利于畫家個性的表現更使得繪畫作品具有其創新性。與此同時在對古村落繪畫題材的寫生摹寫上，畫者更多地從村落建筑與周圍自然環境的關系上以及自然歷史風貌的歷史視角出發，描繪構建具有文化內涵，更具藝術形態的畫面，以繪畫為形式的圖像化表達有利于對古村落面貌的圖像資料保留，更是對自然歷史文化的尊重與傳承。在中國村落文化中古建筑的繪畫表現手法上，點線面這一平面空間構成了基本元素，但不管是任何形式的建筑藝術，其都蘊含了自身的表現語言，在中國社會科學出版社出版的《點線面》一文中，瓦西里曾指出：“依賴于對藝術作品單一因素的精神思考，這些因素分析才是通向藝術作品內部律動的道路橋梁”，點線面成為造型藝術語言的形態構成元素，在繪畫寫生中對古村落建筑的表現上常被運用，例如在對古建筑的描繪中點和線構成了建筑物體的塊面，在面中又有短線條刻畫出的房屋瓦片，用長線條來繪制建筑的房梁結構和圍欄，例如吳冠中的山水畫畫面均是以點、線、面為主要的元素完成畫面內容的描繪以及畫面意境的營造的，是一種新的畫風的創新也是對自然景象的觀察感悟所得，由此可見在古村落題材的表現手法以及藝術特征上，點、線、面的相互穿插以及刻畫中產生的節奏韻律符合山水畫中對描繪物象之“氣韻生動”表達的美感表現要求。

古村落題材的寫生作品與田園山水畫題材相同，都是以田園為元素，畫者以田園景象作為表現對象的山水畫，二者都蘊含著隱逸的思想和對田園生活的向往之意。古村落題材的寫生作品和田園山水畫都是以對田園的回歸和感悟思考為其畫面的核心內容，這種回歸田園的題材選擇體現著對田園的友好和尊重，向往與追求，更鮮明地體現出畫家在寫生中的藝術主張，都詮釋著回歸田園的題材所具有的獨特審美價值。由此可見，畫面中對自然中物象的細致描繪，從一定的程度上使得田園山水畫更容易與觀者產生視覺和情感上的共鳴。古村落建筑與自然環境的融合，統一帶給畫者和觀畫者一種“悠然自得”的狀態，郭熙在《山水畫訓》中說道：“丘園養素，人所常處也。泉石嘯傲，所常樂也。魚樵所常適也。”這句話不僅是說他自己為什么愛山水，更說明山水畫展現給我們的不僅僅是大山與大水，更是給人可居可游可行的一個環境，這一環境在現在看來也表達了一種隱居之意。對于當時的文人士大夫來說，丘園是他們回歸田園抒發內心情感之地，反觀當下，古村落便承載著畫家與觀者的情感寄托，在描繪古村落的繪畫中不難解讀出其中蘊含著獨特的人文關懷。這種人文關懷是對當下人們心中“原鄉”情懷的再現，由于時代的發展，人們的居住生活環境也發生了變化，在物質水平得到滿足的同時越來越多的人開始追求精神層面上的追求，大家開始對田園愜意慢節奏的生活產生了情感上的追求，更深的層面是對自己原鄉的懷念。古村落題材的山水畫寫生作品不僅在內容上與田園愜意生活相同，其中筆者對畫面景象的感悟以及融入的情感更是貼近觀眾與欣賞者的內心世界情感。

總之，雖然亭子的結構形狀比較簡單，但其類型卻是多種多樣的，在中國傳統美術中關于亭子的描繪也數不勝數，從五代時期開始到清朝末期，亭子就一直是最主要的建筑結構要素。本文通過分析搜集的材料總結出了亭子與古村落在我國美術中所具有的完善內容和畫面環境的影響，從而了解古代文人畫家這么喜愛用亭子吟詩繪畫的理由及其表達的情感，給當今的建筑設計帶來一點思考。