基于彝族“薩秘母”傳說的文創產品敘事性設計研究

王開瑩 尹雁華

摘要：從敘事性設計視角，提取彝族傳統文化資源的設計元素，應用在彝族“薩秘母”文創產品開發中，為文化傳承與產品設計注入創新動力。綜合運用文獻研究、實地調研、敘事性設計等方法研究云南省漾濞縣彝族“薩秘母”傳說，提取人物形象、場景和色彩等設計元素，制作出“核中豆蔻”和“桃李年華”系列文創產品。為少數民族傳統文化繼承與發展，產品設計的本土化創新路徑探索提供參考。

關鍵詞：彝族 傳說 文創產品 敘事性設計 文化性

中圖分類號：TP391.9 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2023）17-0022-03

Abstract：From the perspective of narrative design，extract design elements from traditional cultural resources of the Yi ethnic group and apply them to the development of cultural and creative products of the Yi ethnic groups "Sami Mother"，injecting innovative impetus into cultural inheritance and product design. By comprehensively utilizing methods such as literature research，field research，and narrative design，this study investigates the legend of the Yi ethnic groups“Sami Mother” in Yangbi County，Yunnan Province. Design elements such as character images，scenes，and colors are extracted to produce a series of cultural and creative products such as "Nutmeg in the Core" and "Peach and Plum Year Hua". Provide reference for the exploration of localized innovation paths in product design for the inheritance and development of traditional culture of ethnic minorities.

Keywords：Yi nationality Legend Cultural and creative product Narrative design Cultural

引言

全球化的浪潮下，產品設計逐漸失去了獨特的特點和風格，產品創新設計的核心在于走文化與產品設計融合的文創產品本土化設計之路[1]。同時，現代化的進程也使得傳統文化，尤其是少數民族文化受到前所未有的沖擊，云南漾濞彝族文化的傳承與發展面臨險境[2]，將少數民族傳統文化轉為少數民族文創產品就能繼承和發展寶貴的民族傳統文化，賦予其自身以造血生存的能力[3]。為此，已有相關研究涉及中國古代神話如女媧神話、《山海經》神話、楚辭神話、嫦娥奔月等在文創產品設計的應用，也有基于少數民族神話如東巴神話、鄂倫春族神話、土苗神話在插畫設計和文創產品開發的應用，而針對彝族神話或民間傳說在文創產品設計的研究較少開展。云南漾濞彝族自治縣位于點蒼山之西，茶馬古道、南方陸上絲綢之路重鎮，是以彝族為主的民族聚居地區。漾濞核桃，是該縣特產，以果大、殼薄、仁白、味香、出仁率高而享譽天下，被譽為“中國核桃之鄉”。當地彝族同胞賴以生存的核桃，在其文化中早已體現，本研究基于漾濞彝族有關“核桃神”的民間傳說，進行相應文創產品設計研究，是設計與民族民間文化交融發展的有益嘗試。

一、彝族“薩秘母”傳說與敘事性設計

（一）“薩米母”傳說。相傳，漾濞有一位名叫“薩秘母”（彝語為泡核桃）的彝族姑娘，她看著滿山滿坡的鐵核桃（彝語為“薩秘果”）樹，感嘆道：要是這些核桃果殼薄、肉厚，一捏即破該多好啊！那將給族人帶來無限的幸福。從此，姑娘開始到處尋找薩秘母，渴啦喝泉水，餓啦吃野果，穿爛了幾十雙草鞋。有一天，她走累了，就在一棵鐵核桃樹下睡著了。睡夢中，一只老虎對她說：“你這樣是找不到的。除非你跟鐵核桃樹合為一體，犧牲你自己，才能長出泡核桃樹來！”。她從夢中醒來，按照神靈的暗示，就依附著這棵鐵核桃樹。幾天過去了，族人沒有看見姑娘回家，就四處尋找。等他們找到這棵核桃樹下時，看見滿地掉落著大核桃，大家撿起來輕輕用手一捏，眼前就呈現出潔白的核桃米，于是族人就把這棵核桃樹移回去栽了起來，并用這棵“薩秘母”枝條嫁接在鐵核桃（薩秘果）樹上，從此漾濞彝族先民就有了大泡核桃。族人為了紀念這位彝族姑娘，把她叫作“薩秘母”，并把她作為漾濞核桃神供奉起來。每年9月1日定為核桃節，在節日上要進行祭核桃神儀式。祭神儀式后，由族內長者開桿，才能進行收獲[4]。

（二）敘事性設計視角下的文創產品。漾濞彝族文本“薩秘母”傳說，反映了彝族先民改造大自然和生存環境的主觀愿望，是人民群眾集體創作的口頭文學，是一種文化的歷史記憶和民族標志[5]。傳說以一種文學的敘事方式將故事呈現給聽者；文創產品則以一種藝術的敘事方式將文化呈現給觀者。因此，基于傳說的文創產品設計，需要借助敘事性設計加以解讀。一般而言，敘事性設計由故事內容、設計作品以及設計作者與受眾三部分組成[6]。設計作者通過設計作品，將故事內容傳遞給受眾。有學者指出，文創產品敘事設計的方法圍繞敘事主題、表述層次、敘事情節和敘事目的4個部分展開，強調了敘事設計“設計作者——故事/作品——受眾”各部分之間的聯系，即“人”借“物”——“物”傳“事”——“事”喚“情”的內在邏輯[7]。彝族傳說文創產品的敘事設計目的就是要通過產品在受眾或用戶在使用與體驗中，領悟文化內涵（敘事主題），喚起自身的情感共鳴，認同產品的價值，實現了文化的傳播與交流。

與敘事設計一脈相承，文化的空間透視分層理論認為，對于神話/精神層面的內在無形層而言，要注重在“情”的基礎上來設計“物”[3]。據此，本文創產品設計挖掘彝族姑娘“薩秘母”為了族人幸福，犧牲自我的文化資源，將故事情節延伸到姑娘少年階段，更完整地體現了人物從成長到成熟所形成的生命價值，設計的敘事主題定義：“薩秘母”少年時代的“核中豆蔻”和青年時代的“桃李年華”。用對彝族女性最美的描畫來表達她獻身的“大愛至美”之意，它是世代漾濞彝族人內在的精神源泉和動力，激勵著后人為了美好的生活奮斗不息。

研究者認為，敘事設計表述層次分為本能表述、行為表述和反思表述[7]。本設計中主要采用反思表述層次，即利用文創產品引發受眾或用戶的聯想或回憶，進而領悟敘事主題。并按此設計敘事情節，圍繞敘事主題提取人物元素、場景元素和色彩元素，解構整合成插畫進行敘事內容傳達。

二、文創產品敘事性設計應用

（一）人物元素。人物元素主要通過人物形象與服飾造型加以視覺化表現。本設計中應將視覺中心點聚焦于彝族姑娘的正面人物形象，敘事圖像要體現以下三方面的文化內容：一是要體現舍“小我”的獻身精神和善良的性格，二是要表現尋找“薩秘母”的艱難歷程和堅韌的性格，三是要表達對未來幸福生活的向往和樂觀的性格。

“核中豆蔻”系列的“薩秘母”人物形象，是一個十三四歲的彝族小姑娘。“核中”意指核桃未成熟，還在發育階段；“豆蔻”出自唐·杜牧的《贈別》詩“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初”。意指少女青春年華。該系列共有4個設計，如圖1-4。人物造型整體統一，表情和服飾上有所區別。用簡潔的兒童插畫方式勾勒出小姑娘純真、活潑的人物外形。小姑娘身著配有彝族紋樣裝飾的頭飾、上衣和裙子，其中服飾主體的羊角紋樣廣泛應用于頭飾、上衣和袖口，取材于彝族人對“羊”的圖騰和祭祀羊的風俗，寓意祈求富貴和吉祥[8]。本設計中的羊角紋以曲形綿羊為母版，弧度流暢、形態靈活，配合卡通設計風格適當調整了羊角弧度，更顯出彝族少女的可愛。頭飾部分配以牛、熊、豬、虎等動物耳部造型，并加以卡通化處理，突出了彝族的文化內涵和萌趣的年齡特征。具體而言，牛在彝族先民的游牧生活和農業生產中具有不可替代的作用，象征著豐收；扎熊舞或祭熊舞是彝族傳統舞蹈，人們扮成“人熊”后就能把傷人的馬熊等野獸嚇跑，熊意味著智慧和力量；彝族也有“殺年豬”的習俗，豬代表著富足的生活；虎在彝族人心中為萬物之神，本傳說中就有虎作為信使傳遞神靈暗語的敘述。

“桃李嗅花”系列的“薩秘母”人物形象則已長大成人。“桃李”語出明·徐渭《又啟嚴公》：“誓將收桑榆之效，以毋貽桃李之羞。”意指二十來歲的青春年華；“嗅花”源自英國詩人西格里夫·薩松《于我，過去，現在以及未來 》的經典詩句（余光中翻譯）“心有猛虎，細嗅薔薇”，意指人性中陽剛與陰柔的兩面性，也與彝族人的虎圖騰文化和花文化相互呼應[9]。該系列也有4個人物形象設計，如圖5-8。四幅圖分別用寫實的表現手法勾勒了彝族姑娘的表情細節，她或眼神堅毅，或凝視聚氣，或遲疑深思，或欣喜歡悅，通過細致的線條表現出姑娘懷揣夢想、無跡可尋、不言放棄、獻身犧牲、永享福祉的內心感情變化。在服飾造型方面，以植物圖案和紋樣為主體。彝族人民認為自然界的奇花異草都是美的產物，將這些自然的造型裝飾在服飾增加視覺美感。如馬纓花，在彝族人傳說中與其有血緣關系，日常的風俗歷來有不能傷害馬纓樹的傳統[8]。馬纓花花型繁多，有多子多福的寓意。在本設計中馬纓花紋樣廣泛運用在彝族姑娘頭飾、上衣和裙子的裝飾中。其次，山茶花廣泛分布于蒼山各地，在彝族人心目中，茶花天生麗質，純真無邪，典雅端莊，就如同這位彝族姑娘。頭頸部上衣的裝飾中采用山茶花造型，傳遞著姑娘心中的“大愛”。而菊花在彝族人民生活中意味著團團圓圓，視覺感整體層次豐富[10]，設計中其與羊角紋融為一體，鑲嵌于上衣胸口處，寓意吉祥、團圓。

（二）場景元素。場景元素主要通過畫面構圖和表現風格加以圖像化呈現。本設計中由傳說中的故事衍生出大山、白云、陽光、大地、花、樹等多種“物”的組合造型，作為畫面背景與人物元素相互呼應和襯托。

“核中豆蔻”系列的構圖均采用中心發散式，以人物形象為中心，畫面背景呈現發射規律，展示出線條的運動力量，增強了畫面的動態韻律，形成視覺動態美，襯托出 “薩秘母”少年時代的天真爛漫和充滿朝氣之美。太陽、云朵、河流、山丘、彝族民居建筑、農田等“物”的造型均取材于彝族當地生活的鄉土環境，太陽、云朵、河流的“動”態之意與山丘、建筑、農田的“靜”態之形構成對比，并且上述所有“物”的形狀受平面邊緣的分割，有向往延伸的動勢，且與插畫邊緣形成不規則圖案，呈現動態的節奏變化，與上述動靜圖案的對比一起構成畫面的互動勢構圖，形成視覺張力，呈現動態和力量感，賦予畫面趣味性的同時整體有機和諧，描繪出一幅生機盎然的鄉村畫面。其次，從“物”的文化內涵而言，首先映入觀者視線的是農田、土地。土地是萬物生長繁衍之地，亦是傳說中核桃樹汲取營養之地，更是彝族人民世代勤勞耕種之地，意味著富饒、豐收和勤勞；天空中的紅日釋放出萬道光芒，襯托出活力和希望的意蘊。

“桃李嗅花”系列的構圖采用“靜”中有“動”的平衡法則。運用中心環繞式的構圖方法，將畫中人物兩側出現的圖形，通過視覺面積、視覺重量、視覺力量的相同構圖，達到靜態平衡，進一步采用非對稱構圖手法，從圖形距離、空間設計中求其變化，從而達到相對動態的構圖效果，視覺感不顯單調、乏味。在背景圖形構造中，綜合運用多元化的圖形組合，有規律的圓形、曲線，配以無規律的自然形態，如馬纓花、茶花、菊花、樹葉等，形成形狀之間的錯落對比，增加畫面生趣。在人物背景元素選取中，講求文化意蘊。以山茶花造型為主，花旁以樹枝和樹葉相襯，人、花、樹融合一體，敘說了姑娘與鐵核桃樹合體的故事。以姑娘手指觸碰花瓣的設計，表現了虎與花一體兩面相互轉化的特點，即由花信使暗指虎信使，整個場景設置集中體現姑娘大愛的犧牲精神。花之后的背景以彝族卷云紋和水波紋加以表現，整體畫面顯得更為靈動，意境更為幽遠。

場景元素除了考慮造型的布局外，還要注重元素的表現風格問題。這涉及受眾或用戶對產品的感知和理解[10]，必須將敘事主題與當下用戶的需求加以結合，既能充分表現文創產品的文化內核，又能符合受眾的審美認知。時下有國潮風格、扁平化風格、兒童插畫風格、寫實表現手法、裝飾藝術表現等多種風格[11]。在本設計中，“核中豆蔻”系列采用兒童插畫和卡通表現相結合的手法，人物形象和背景畫面呆萌可愛，富有童趣，整體造型簡潔明快，個性鮮明，視覺語言具有親和力，適于表現“薩秘母”少年時代的生機與活力，契合了當下追求自由、幽默、童趣的審美要求。而“桃李嗅花”系列則主要采用寫實繪畫和裝飾藝術相結合的表現風格，畫面色彩鮮亮，對比強烈，線條豐富，人物形象寫實質樸，背景圖案細致有力，具有較強的視覺沖擊力，適于表現“薩秘母”青年時代的堅韌與獻身，滿足了現代審美對新穎性和獨特性的追求。

（三）色彩元素。當地彝族無論是服飾、器物，還是建筑，都保留了傳統的三色文化特征。黑、紅、黃分別表示彝族人民對土地、火和太陽的崇拜[11]。黑色象征大地，是孕育萬物的母體，代表莊重、高貴和主宰；紅色寓意熱情、豪放、勇敢；黃色代表太陽的光輝，寓意光明、豐收、富足[12]。在設計中，根據場景的需要，適當調整顏色的純度、明度和比例。

在“核中豆蔻”系列中，色彩層次表現豐富。彝族姑娘身著的服飾以黑色系列為基本主調，顯得高貴自信；服飾紋樣以紅為主，以黃和藍漸次對比。背景中的農田和遠處的天光由黃、綠、藍、紅不同比例交錯組合而成，演繹出五彩斑斕的鄉村場景。其次，畫面整體背景采用四季分明的色彩特征進行創意。“淡綠”代表 “朦朧的初春”（見圖1），“深綠”代表“炎炎的盛夏”（見圖2），“橙色”代表“豐收的秋日”（見圖3），“藍色”則代表“寒冷的冬季”，將四季農田作物的色彩變化，融入每一幅畫面中，以色彩“敘事手法”再現了漾濞自然的地域之美。

在“桃李嗅花”系列中，構圖色彩對比調和。一方面，運用明暗對比調和關系完成設計，圖中暗調色調所占比重較多，亮調色調所占比重較少，以此完成的明暗色譜構圖較平均分布的構圖更為生動有趣，簡潔明快。另一方面，畫面色彩采用大量區域選用同一色系或相近色系，局部區域采用對比或互補色系加以襯托的手法，增加了畫面的變化律動。如畫面主要以深藍色調作為主調，畫面局部采用少量暖色調對比色，如人物背景圖案中茶花花蕊，采用色彩純度、明度較高的黃色，人物頭飾中花球部分采用黃色、紫色和玫紅色，創造出色彩豐富有趣的視覺對比調和效果。同時，畫面中灰調作為中間調和元素，進一步豐富了畫面的層次性。其次，民族色彩元素組合多樣。彝族姑娘頭飾中以黑色為底，裝飾上馬纓花的紅，加上紫系的上衣色調，顯出尊貴與高雅。馬纓花、菊花與山茶花紋樣同為紅色，互相呼應。上衣服飾的羊角紋襯以藍色，下方太陽光線樣的直條紋則用黃色和紅色漸次點綴，整體色澤對比鮮亮。背景部分的卷云紋和水波紋輔以現代感較強的色彩補充，畫面顯得古樸而又時尚，契合了當下時代人們的審美喜好。

三、文創產品敘事性設計價值

以往基于中國古代神話、少數民族神話的文創產品設計往往只注重文化符號單個的提煉和轉化，如楚辭神話主題文創設計中提取代表其文化的編鐘與虎鳥架鼓形態及紋理加以組合與調整轉化，《山海經》神話主題文創設計中提取代表其文化的比翼鳥、文鰩魚、混沌等12個異獸形象為范本進行創作，彝族史詩《査姆》主題文創設計中提取代表其文化的獨眼、直眼和橫眼進行視覺呈現，文創設計表達的內容單一，不能充分地表達神話或傳說本身豐富的故事性，進而不能較好地激發用戶的聯想與想象，準確傳達文創產品的內涵，用戶的情感性體驗也相對不足。而本文以敘事性設計為指導方法，對彝族“薩秘母”傳說進行文化資源挖掘，歸納出“核中豆蔻”和“桃李年華”兩個敘事主題，借助反思表述方式，從中提取人物、場景和色彩元素進行序列組合，以八幅插畫構造了“薩秘母”少年和青年不同人生階段的敘事情節，設計出以“薩秘母”人物形象為視覺中心的文創產品（帆布袋，圖9-10）。該產品加深了用戶或受眾對彝族傳說的聯想與記憶，拓展了產品創意的表現空間，使文創產品的設計重點由簡單的“事”轉變為一系列“事件”或“故事”，把用戶帶入可讀性和生動性更強的敘述情境中，傳達了產品更深層次的文化內涵和價值，也啟發了用戶的深度思考和情感體驗。

漾濞彝族當地的傳統文化及工藝不僅有繼承和發揚的精華所在，也存在單調、簡化和粗糙的不足。如果在文創產品設計中簡單或單一地進行設計元素提取，還容易延續“傳統文化”不合時宜的方面，導致產品在構圖、配色和風格上形成與文化內容流于形式或表面的結合，呈現“文化臉譜化”的現象。結果，文創元素在市場上進行簡單復制和濫用，制造諸多“偽產品”，催生了粗暴的文化消費模式。而引入敘事性設計方法，除了轉化設計重點為“事件”外，還能夠通過敘事性設計對用戶或受眾的強調，將傳統文化內容與現代審美和現場日常生活的功用性相結合，實現文創產品對文化身份、個性品位和產品功能性的多重滿足。在本文創產品設計中，考慮到當地以旅游為目的的青年消費人群，重點設計了該人群喜歡的旅游紀念生活用品（帆布袋），既物美價廉，又具有特色和方便實用的功能性。在進一步的敘述性設計中，還可進一步拓寬文創產品設計的消費群體。如同泰國的“曼谷包”一樣，針對不同年齡段的消費群體，在面料、色彩搭配、圖案設計方面分為不同品類，滿足不同用戶的差異化需求[13]。另一方面，傳統彝族文創元素主要應用于土特產包裝、服飾設計等領域，產品本身創意性不夠，附加值不高，受眾接受也較低[14]。可以進一步對產品屬性的延展性加以考慮，打造獨立的文創藝術品。如日本“Tenugui”毛巾的設計，突破了簡單紀念品范疇，將日本傳統毛巾做成一本護照的形式，內容是日本著名的景點，形式則借鑒了年輕人旅游時收集紀念蓋章的時下潮流[13]。這樣，傳統的彝族“薩秘母”傳說文創產品，就從簡單的物質產品，延展到文化符號產品，再上升到“文化故事”藝術品。文創產品本身的功能性、文化性與情感性就能有機整合為一體，這正是文創產品敘事性設計的魅力和價值所在。

結語

文創產品設計的靈魂是“人”的藝術[9]。它源于人的精神創造，又回歸于人的精神享受。漾濞縣彝族“薩秘母”的傳說，是當地彝族文化的歷史記憶，承載著當地民族有關“核桃神”祭祀的種種習俗，在民間廣為流傳。從文化的基因中借助敘事設計視角提取人物形象、場景和色彩等設計元素加以轉化和表達，既是設計的創新發展，也是少數民族傳統文化“活態化”的創新與傳承。它讓古老的傳說回響著現代的聲響，用現代設計的語言表達了歷史文化的意義和價值。這是兼顧文化、社會價值和經濟效益的多重融合發展之路，更是一條良性循環，可持續的發展之路。

基金項目：本文由云南藝術學院科研基金項目《基于創意思維能力培養的高等職業展示設計人才實踐研究》（2019KYXJ18）資助。

參考文獻

[1]張祖耀，孫穎瑩，朱媛. 文創產品設計中的文化傳遞模型研究[J]. 包裝工程，2018，39（8）：95-99.

[2]劉曉蓓，雷信來. 漾濞彝族自治縣的民族文化傳承現狀探析[J]. 湖北經濟學院學報：人文社會科學版，2017，14（6）：103-105.

[3]姚沁佚，王東聲. 文化消費語境下的少數民族文創設計研究——以普米族為例[J]. 設計，2022，35（20）：8-11.

[4]http：//www.yangbi.gov.cn/ybyz/c102327/201808/88d342a85b1744578736699eb9acac98.shtml.

[5]葉江玲. 彝族神話的藝術特征[J]. 文化創新比較研究，2019（2）：46-48.

[6]宋美音，李保龍. 敘述性設計在沂蒙紅色文創產品中的運用探究[J]. 設計，2022，35（21）：12-13.

[7]吳衛，李黎俊雄. 湖湘紅色文創產品設計中敘事設計的方法與實踐[J]. 裝飾，2021，9：42-45.

[8]馮藝璇. 基于楚雄地區彝族民間紋樣的文創產品設計研究[D].昆明：云南師范大學，2020：7-10.

[9]王開瑩，張磊，殷曉茵. 少數民族刺繡在文創產品設計中的應用研究——以云南省漾濞縣雞街鄉彝族刺繡為例[J].設計，2022，35（13）：14-16.

[10]李楠. 楚雄彝族服飾元素在文創產品中的設計應用[D].昆明：昆明理工大學，2021：7-10.

[11]徐丹妮，李正周，彭江月. 彝族史詩《查姆》的視覺呈現與特色文創產品開發[J]. 湖南包裝，2022，37（6）：128-130.

[12]王建才張睿芳. 彝族“三笙”形象在文創產品設計中的應用策略[J]. 楚雄師范學院學報，2021，36（4）：150-155.

[13]李潔，況銳. 基于保護彝族非物質文化遺產的文化創意產品設計研究——以涼山州甘洛彝族傳統刺繡產品為例[J]. 遺產與保護研究，2019，4（4）：91-94.

[14]秦玉京.彝族元素在跨界思維下的設計應用研究[J]. 設計，2017（18）：100-101.