淺析數字影視的后期剪輯及編輯藝術

□董夢琪

影視后期剪輯是制作影視作品的必要工作環節，即對原始視頻的加工和處理，包括剪輯、配音調整、畫面特效調節等，進一步改善觀眾的觀感，突出視頻的主題，梳理視頻的邏輯，提升影視作品的藝術性。后期剪輯與編輯不僅考驗制作人員的專業技術，還考驗他們對影視藝術的理解能力。制作人員應掌握數字影視后期剪輯與編輯的技巧，根據影視作品的類型、制作要求開展后期剪輯工作，提升影視作品的整體觀感。本文將從數字影視作品的后期剪輯與編輯工作入手，分析后期剪輯與編輯工作的特點與原則，指出影視作品后期剪輯與編輯的要點，以供參考。

一、數字影視后期剪輯及編輯的原則

（一）動作銜接準確連貫

現實生活中人們的動作都是連貫的、可銜接的，影視鏡頭則可以按照幀數進行分解，在后期處理時還需同時滿足劇本、視覺、心理習慣等多種需求，這就增加了后期制作的難度。后期剪輯需要截取必要的鏡頭，在生活基本規律和邏輯下進行鏡頭剪輯，保障動作銜接的準確性和連貫性，這樣才能夠達到影視作品拍攝與呈現的要求。人物動作的銜接還應符合現實生活的邏輯規律，這樣才能夠將觀眾代入影視作品中，吸引觀眾的目光，引發觀眾的共鳴。找準編輯點是提升動作連貫性的關鍵，編輯人員在處理人物動作畫面時應從現實生活與經驗出發，保障畫面動作符合現實生活規律，同時考慮作品情節與人物特征，靈活應用時空壓縮、延伸、跳躍等處理方式，提升人物動作的流暢度與準確性。

（二）方向感要明確

方向也是后期編輯工作時需要注意的內容，這里的方向指的是鏡頭與鏡頭的方向關系，該處理會直接影響觀眾對畫面的理解與觀感。首先是視頻中人物視線交流、運動以及站位關系等的設計和處理。以上幾種方向關系均需滿足現實生活的規律和邏輯。在此要求基礎上，剪輯人員還應從觀眾觀感、心理、敘事要求出發調整各組方向關系。如果視頻中的方向感與現實生活不相符，那么就會給觀眾一種視覺上的錯亂感和混亂感，嚴重影響視頻的畫面表達。實際上，工作人員在前期拍攝的過程中就會對拍攝對象的運動軸線進行確定，但由于拍攝素材數量龐大，拍攝鏡頭可能存在順序顛倒的情況，原本的運動軸線可能會模糊不清，影響后期剪輯。對此，剪輯人員應保持清醒的頭腦，在剪輯時形成自己的方向感，避免空間關系的錯亂，提升工作效率。

（三）尋找聲音最佳編輯

影視作品中的聲音、音效較為豐富，包括人聲、自然音響、音樂等，如何收集、合成、剪輯、處理多種聲音就成了后期剪輯人員需要關注的問題。影視作品所需的聲音非常多樣，且不同場景需要搭配不同的聲音，對此，剪輯人員應從實際制作需求出發，做好日常聲音的收集工作，并使用合適的編輯軟件、編輯方法進行聲音的制作，豐富影視作品的畫面感，提高影視作品的制作水準。

二、數字影視的后期剪輯編輯藝術

（一）把握視頻創作主題

后期剪輯人員在開展工作之前應認真解讀影視作品創作的主旨與目的，盡量理解編劇與導演的想法，根據視頻的主題、類型、表現方式等開展剪輯工作，突出視頻的主旨，增強影視作品的藝術表現力。例如，當前很多人喜愛的娛樂節目，剪輯人員在處理視頻時就應抓住一些娛樂互動的笑點與亮點，有選擇性地進行剪輯，在保障視頻流暢度的同時增強娛樂效果，達到節目創作和播出的要求。而對于一些歷史正劇的剪輯則應著重展現劇中盛大、恢宏的氣勢，將視頻中塑造和展示的文化場景與人物情節結合起來，打造宏大的歷史場景，帶給觀眾不一樣的觀感。因此，影視作品的主題是影響后期剪輯的重要因素，剪輯人員應抓住視頻主題開展剪輯與編輯工作，保證前后視頻風格的一致性。

（二）體現邏輯與細節

影視作品在拍攝時受到場景、演員時間、道具等因素的限制，大部分作品并不是按照劇本情節順序進行拍攝的，而這些“混亂”的視頻片段就是經過后期剪輯與編輯的處理整合成完整的影視作品。因此，影視后期剪輯工作還應關注影視作品的情節順序、邏輯性及細節內容。完整的影視作品應是在其主題框架下的完整故事，這個故事應體現出較強的邏輯性，在情節上能夠自然銜接，故事整體則首尾呼應，給人以節奏明快、意猶未盡之感。剪輯人員應以劇本為剪輯依據，梳理情節的邏輯性，通過巧妙的剪輯提升視頻的自然度以及情節的合理性。除了劇本本身的情節安排之外，剪輯人員還應根據視頻本身的時長、內容、容量等進行邏輯結構的調整，提升影視作品的內在邏輯性與內容層次性。剪輯人員作為完整視頻的創造者與呈現者，應站在觀眾的角度考慮剪輯的方向，傳遞出影視作品的思想內涵，以流暢銜接的情節吸引觀眾。

剪輯人員在處理視頻細節時應保持理性、客觀的工作態度，避免出現過于主觀的問題，這樣才能夠合理把握視頻的細節信息，提高影視作品的質量。一部好的影視作品應嚴格把控細節問題，如果在播放過程中出現瑕疵就會影響觀眾的觀感，造成視頻品質的降低。隨著信息技術與剪輯技術的不斷發展，剪輯人員可通過多功能的數字剪輯軟件進行視頻剪輯與編輯，也更加容易找到和解決視頻的細節問題。優秀的后期剪輯應考慮不同畫面編輯后對觀眾內心世界及情緒的影響，發揮出視頻細節的作用，為視頻情節做鋪墊。

（三）加強轉場控制與編排

轉場剪輯包括對不同畫面、鏡頭、場景的處理和組合，剪輯人員在這期間的自由度較高，可根據導演要求或創作風格選擇不同的處理方式，激發觀眾的欲望，引導觀眾想象與思考。剪輯人員在進行畫面銜接處理時，可根據鏡頭長短、畫面特點等要素進行銜接處理，同時結合畫面內容、拍攝方式、影視聲音等進行剪輯調整，豐富影視畫面內容，提升多畫面銜接的流暢度。例如，導演經常使用的長鏡頭與短鏡頭拍攝手法，分別展現出不同的畫面思想與人物情感。后期剪輯時，工作人員可通過動靜銜接的技巧合理處理不同的鏡頭畫面，給予觀眾更加強烈的視覺沖擊，增強剪輯藝術效果。

（四）合理配置場景音效

不同音效的配合可結合視頻畫面打造更好的場景，提升影視畫面的感染力。如果音效選擇和配合不佳，那么觀眾在觀看視頻時就很難沉浸其中，甚至感到強烈的不適，影響整體觀感。因此，后期剪輯人員應做好音效方面的控制與匹配工作，根據畫面的風格、節奏等配上相應的音效，保障音畫的一致性。例如，紀錄片《龍脊》采用的就是同期聲，包括現場鳥鳴聲、風聲、雨聲、水聲等，各種聲音音量的調整能夠給予觀眾不同的感受，將觀眾帶入真實的場景。之后，剪輯人員再根據鏡頭畫面的變化，配合切換同期聲與現場聲，提升鏡頭切換與轉換時的流暢度，以免因畫面轉換產生斷裂感。該紀錄片同時選用了民歌，在原本風格中增加了人文情愫，提升了整個影視作品的藝術水平。

三、數字影視的后期剪輯及編輯的思考

（一）控制畫面切換速度

要想提升畫面轉換時的流暢度，剪輯人員就應合理控制畫面切換的速度，避免觀眾在觀看時產生視覺混亂的感受。其次，有效的畫面切換控制還能夠避免畫面重復，凸顯一些影視畫面中的細節，提升整體觀感。剪輯人員在開展剪輯工作之前應仔細觀看各個畫面，并將畫面分化處理，為主要畫面留出充足的時間，對次要畫面則進行評估和規劃，提升畫面的層次感，突出影視作品的重點，賦予影視作品主要情節更強的感染力與張力，以一種邏輯性的敘事手法展現故事畫面，給觀眾帶來更好的觀看體驗。此外，畫面切換速度過快還會造成故事情節的斷層，破壞整個故事的情節邏輯，讓觀眾感到疑惑和突兀，影響影視作品的敘事。

（二）提升音畫匹配度

音畫匹配度是后期剪輯人員處理配音時的重要工作指標。如果剪輯人員在剪輯添加音效時出現了人聲或環境音不匹配的情況，那么觀眾就會產生心理落差，影響觀感。例如，男性角色應使用具備男性音色特征的配音，否則就會出現反差，給觀眾帶來不好的印象，降低整個作品的水平。音畫的反差處理是一種技巧，但這樣的處理應為情節和畫面服務，不能無端擴大這種反差。影視作品的每個畫面都有相匹配的環境音，這里的環境音需要符合真實場景，這樣才能夠創設良好的畫面情境。

（三）做好字幕配對工作

目前幾乎所有影視作品都需要在后期開展字幕配對工作，該項工作是后期剪輯中較為簡單的工作，但也需要引起剪輯人員的注意，提升字幕的準確度，合理控制字幕播放的節奏，避免字幕與畫面不匹配影響觀眾觀看和理解。尤其是對外語翻譯以及中英文字幕配對工作，后期剪輯應在剪輯時關注字幕的準確度，避免字幕與原意出現較大偏差，提升字幕的精準度。例如，《西游記》在國外播放時，后期剪輯人員就需要結合兩國文化與語言應用的差異性進行字幕翻譯與配對工作，如劇中孫悟空的名字如果直譯為grandson understanding empty 就會非常奇怪，不符合外國人對人名的認知，影響他們對人物形象的理解。剪輯人員應關注影視作品的思想內涵，同時綜合考慮文化差異與認知差異，優化影視作品的字幕翻譯工作，提升字幕表達的準確性，避免影視作品思想被曲解。

四、當前影視后期剪輯中存在的問題及改進建議

（一）當前影視后期剪輯中存在的問題

完整影視作品的制作和呈現需要不同工作人員的協同參與，其中一些導演等主要制作人員自身信息素養不足，將拍攝工作的重點完全放在了劇本創作與素材采集方面，嚴重壓縮了影視后期剪輯的時間與經費，這就會影響后期剪輯工作的開展。相比之下，影視后期剪輯在技術方面的要求是較高的，且最終呈現的音畫也是由后期剪輯決定。因此，后期剪輯絕不是簡單的任務，需要高水平的技術人員及大量資金、資源的支持，否則就會出現后期制作粗糙的問題，直接降低整個作品的質量。

（二）當前影視后期剪輯的建議

剪輯人員的專業素養、數字化能力、藝術水平是影響剪輯效果的關鍵。剪輯人員應保持終身學習的工作理念，在工作之余了解行業中先進的剪輯技術和工具，提升自己的職業素養與專業技能，能夠熟練應用多種剪輯軟件和工具，為自己的剪輯工作提供保障。影視作品相關制作人則應適當提高剪輯人員的招聘要求，確保他們能夠使用多種數字化剪輯軟件，并且具備獨立完成畫面剪輯任務的能力。另外，剪輯人員應對自己的職業有深入的理解和思考，能夠意識到自己作為信息傳遞者在社會中的責任，主動地創作剪輯出積極正能量的畫面，根據影視作品的風格改變自己的剪輯技巧，提升影視作品的藝術性。只有意識到剪輯工作的意義并給予重視，制作者才能夠在后期剪輯方面追加并投入更多的資源，支持后期剪輯工作，進而提高畫面質量。剪輯人員要學會從繁雜的前期拍攝視頻中挑選出優質的畫面視頻，理清畫面的拍攝順序，將大量故事情節與零散的對話內容進行匹配，通過原始片段素材進行連接，在素材畫面的選擇過程中準確把握動作、造型與時空三大影視因素。

綜上所述，后期剪輯與編輯是影視作品創作的重要環節，剪輯工作的成效會直接影響影視作品的流暢度、完整性與藝術性。因此，后期剪輯與編輯人員應掌握剪輯的要點，提升自己藝術鑒賞水平，保持理性、客觀的剪輯原則，通過剪輯幫助觀眾梳理情節邏輯，提升影視作品的流暢度與合理性，給予觀眾沉浸式觀影體驗，促進整個影視行業的發展。