淺析高校舞蹈教學中對學生舞感與樂感的培養

□黃迪

舞蹈指的是舞者憑借靈活的肢體、連貫的動作，加上形態的變化，向觀眾展示一定的故事內容和思想情感的表演。此外，盡管舞蹈與音樂是藝術中兩種不同的類型，二者在本質上卻有一定的關聯。從現實來看，那些能在舞蹈道路上獲得成功的舞蹈表演者，總是具備優秀的樂感。本文將圍繞高校舞蹈教學中舞感與樂感培養的重要性和培養途徑兩個方面展開敘述。

一、舞感與樂感的概念

通常來說，舞蹈表演者的舞蹈感覺包含以下三個方面的內容。（1）舞臺感覺，即舞蹈表演者在舞臺上表演時對周邊環境、舞伴、觀眾等外部情況做出的反饋；（2）個體感覺，這主要是舞蹈表演者對自己軀體活動和狀態的感覺，如動覺、心理感受、平衡感等，它是舞蹈表演最基礎、最重要的感覺；（3）主體感覺，這是一種內在的對藝術的整體性感覺，是舞蹈表演者本我和自我相互配合的結果。

樂感包括人對聲音音高、音強、音色的感知力，以及人對聲音長度的時間、對聲音廣度的空間、對聲音變化速度等內容的感知力。當然，上述主要是聽覺方面的內容，但樂感絕不僅是指人的聽覺方面的內容，還與人的動態感覺、靜態感覺、自我感覺等偏向心理方面的內容有關。這也證明了樂感和舞蹈之間有深度的聯系，具有良好樂感的人經常沉浸在音樂的世界中“手舞足蹈”，說明舞感和樂感之間是相通的。

二、在高校舞蹈教學中培養學生舞感和樂感的重要意義

舞蹈表演是以人類肢體連貫性的動作完成的。在此過程中，舞蹈表演者需要以身體為“工具”“媒介”，傳遞出特定的情感或精神觀念，因此，舞蹈藝術對人身心條件的依賴度極高，不僅要求舞蹈者能自如地掌控身體各部位的活動，還要在舞動中展露自己對舞蹈的理解（本質上就是舞感），將外在的動態美和內在精神品質的美結合起來，向觀眾展示舞蹈的魅力。這是舞蹈藝術的價值和意義所在，也是高校舞蹈教學的終極目標。

舞蹈總是和音樂一同出現的，完整的舞蹈作品不會脫離音樂伴奏而存在。我國的部分少數民族傳統舞蹈，即使沒有通常意義上的音樂伴奏，也離不開聲音效果的襯托。音樂或者說有節奏感的聲音效果能有效地表達舞蹈的情緒、情感，使舞蹈更賞心悅目。音樂對舞蹈的幫助，首先體現在舞蹈的日常訓練中，音樂的節奏和旋律可以幫助舞蹈表演者更好地感受動作的快慢和精準度，更流暢地表達情感；其次有助于渲染氣氛，將觀眾帶入舞蹈表演中。因此，對學生樂感的培養同樣不可或缺。

舞感、樂感的培養和練習能直接有效地推動舞蹈教學的高效開展，進而提升學生在學習中自主探索、自主解決問題、自覺創新的綜合素質。

三、高校舞蹈教學中舞感培養的途徑

（一）構建良好的師生關系，營造良好的學習氛圍

高校舞蹈教學的主體是學生，教師是學生學習舞蹈的指引者，師生之間的良好關系是舞蹈教學順利開展的前提和保障。在傳統的高校舞蹈課堂上，教師和學生之間有一層很厚的“隔膜”，缺乏友好的互動。而舞蹈學習和練習的過程漫長且枯燥。學生，尤其是初學者，需要來自教師的幫助、指引和鼓勵，因此，營造良好的師生關系有助于緩和課堂學習的枯燥氣氛，活躍學生的思維，使學生有勇氣在舞蹈實踐練習中展現自己，敢于利用舞蹈傾訴內心情感，達到事半功倍的效果。

（二）增強學生肢體的協調性和靈活性

增強學生肢體的協調與靈活性，是培養學生舞感的基本途徑。高校舞蹈教師必須對學生的日常訓練精益求精，嚴格要求，力求讓學生掌握正確的動作，并逐漸加入舞蹈形體的練習，以此增強學生肌肉力量，達到提高學生身體整體協調性與靈活性的目的。例如，舞蹈教師可以要求學生長期練習舞蹈動作中的“擦地”，這能夠在提高學生腳部觸底敏感度的同時，使學生的繃腳、外開、延伸等動作更為精準。類似上述這樣的基礎動作練習，在量變后就會發生質變，學生的肢體逐漸可以在接收外界反饋信號后，迅速且精確地做出舞蹈動作。由此可見，在高校舞蹈教學中，教師引領學生進行的系統化、規范化的大量動作訓練，不僅能幫助他們更好地掌控自己的身體，使肢體更和諧、靈活，還能夠借此增強學生的“動感”，為學生舞感的培養打好基礎。

（三）提高學生的審美情趣

舞蹈藝術不僅是人類肢體的優美動作，還包含濃烈的情緒和情感，其中既有編舞者的思想情感，也有舞蹈表演者的思想情感。即使是不懂舞蹈學術理論的觀眾，在一場優秀的舞蹈演出中也能受到感染，與舞蹈表演者產生一定的共鳴。舞蹈所追求的藝術表達和情感宣泄與舞感有關。而舞感的培養自然離不開舞蹈表演者對舞蹈內容的欣賞、理解，這又和人的審美情趣有關。因此，在高校舞蹈教學的舞感培養中，養成良好的審美情趣是學生獲得舞感的重要途徑。

學生審美情趣的培養可以通過開展藝術賞析活動的方式進行。藝術雖然種類繁多，但基本的美學原則和價值是相通的，因此，高校舞蹈教師可以在舞蹈練習之余，開展詩歌、音樂、戲劇、舞劇、繪畫等藝術作品的欣賞、評鑒活動。這一方面能夠讓學生在枯燥、辛苦的舞蹈動作練習之余有休息、緩沖的時間；另一方面也能讓學生在欣賞經典藝術作品的同時，受到啟發和熏陶，提升自我審美能力。例如，高校舞蹈教師可以帶領學生欣賞中國遼寧芭蕾舞團編創的《花木蘭》芭蕾舞劇，無論研究它如何用舞蹈動作塑造人物性格，還是欣賞俄羅斯著名燈光師謝爾蓋·馬狄諾利用燈光色彩所打造的舞臺效果，抑或是感受其中的中國美學的水墨韻味，都有助于提升學生的審美情趣。當學生的審美情趣得到一定的提升后，他們對所學舞蹈的內容、情感的理解勢必會深化。

（四）培養學生的舞蹈內容想象力

舞蹈表演者對外界的信息和自身肢體動作的掌握程度，歸屬于技術問題。舞蹈表演者對舞臺全部環境的感知，以及自身舞動時身心結合的感受，都屬于主觀個人的意識，是對舞蹈藝術美的一種想象能力，這屬于真正的藝術范疇。總的來說，舞蹈表演者自己的心理問題、審美取向、藝術文化素養、眼界心胸等都對舞感的形成有直接或間接的影響。

若從舞蹈表演者自身的角度來看，舞感其實就是舞蹈表演者對自身的一種藝術暢想，或說是某種自我感覺。通常情況下，舞蹈表演者如果擁有積極的自我意識和自我感覺，那么他的舞蹈感覺也會十分鮮明。所以，舞蹈表演者在學校學習階段，有必要通過理論知識的擴充、經典作品的賞析、安靜的冥想等途徑，對自我意識、自我感覺進行強化，以達到培養舞感的目的。

自我意象是舞蹈感覺在某個人身上表現出來的關鍵。自我意象如何形成？第一個要做的就是將自我全身心地投入舞蹈故事、舞蹈角色中，充分發揮想象力，將自己融入故事，仿佛自己就是故事的主角，想角色所想，做角色所做，通過角色體驗，使自己全身心與舞蹈作品中的人物共鳴，豐富舞蹈作品表現力，在此基礎上構建自我意象。這是良好的舞蹈感覺形成的另一個基礎。舞蹈表演者不僅要用肢體跳舞，還要插上想象的翅膀，用“心”跳舞。

（五）引導學生合理把控情感

要培養學生的舞感，教師還需要教會學生怎樣合理把控情感。在實際訓練中，影響學生準確表達舞蹈作品情感的因素除了學生的閱歷不夠豐富外，還有許多學生很難打破“自美感”。“自美感”普遍存在于青春期的學生中，是一種自我欣賞的狀態。“自美感”使學生在表演時滿足于自己的外在條件，并過于在意自己給人的觀感，如擔憂自己的表情是否優雅得體，關注自己的手臂曲線是否完美等。“自美感”導致學生在演出時缺少連貫的情感。尤其是在練習室中，學生有時上一秒還沉浸在舞蹈作品人物的情感中，下一秒就開始注意鏡子中自己的外在形態了。大部分舞蹈表演者在日常練習中都經常通過鏡子觀看自己的舞姿，自我檢驗動作是否正確，表情是否得體。但“自美感”會使他們過分關注自己的表現。當舞蹈表演者在演繹舞蹈作品的人物時，時刻想著自己美不美，又如何能表現出舞蹈作品中人物的情感內涵呢？

過分的“自美感”導致學生把握不準作品情感，自然演繹不出真實的、打動人心的作品。這是影響學生獲得舞感，把握好舞蹈情感的一個重要原因。總而言之，準確把握情感是完美演出的前提條件。學生如果沒有抓住作品真正想要展現給觀眾的情感，最后就只能呈現一場空洞的“舞蹈動作模仿”。教師務必在課堂教學和日常練習中引導學生“入戲”，仔細品讀舞蹈作品的創作背景、內容、情感，摒棄浮躁的心情，做到真正理解作品，融入作品，最后完美呈現作品。

四、高校舞蹈教學中樂感培養的途徑

（一）強化節奏訓練

節奏是舞蹈和音樂中必不可少的動態表達，每一場舞蹈演出都有自己獨特的節奏。這里所說的節奏包含表里兩種意義，一是表面的、外在的節奏，屬于聽覺與視覺的范疇，在舞蹈中就是舞蹈動作的力度、快慢、幅度等方面；二是內在的節奏，指的是人的心理情緒、情感引起的一連串的身體機能變化。舞蹈學生要想在訓練和實踐中做出恰到好處的動作，除了反復練習動作，還要增強自身對節奏的感知，保證視覺、聽覺節奏的統一。

要想讓學生掌握好節奏，高校舞蹈教師可以在他們剛接觸舞蹈學習時就堅持教授簡單的節拍節奏，由單一節拍逐步過渡到復合節拍，循序漸進地提高學生的適應能力和掌控力。經過一段時間的節奏訓練后，舞蹈教師可以為學生選取部分節奏感強烈的舞蹈作品作為練習項目。教師可以讓學生將舞蹈的音樂伴奏節拍數出來，隨后根據自己對音樂節拍的理解，和舞蹈動作對應，跟隨音樂節拍做出相應的舞蹈動作。這能幫助學生在音樂節拍的指引下控制舞蹈節拍，以便他們在日積月累的訓練中達到樂舞合一、隨樂而動的境界。

（二）引導學生感知并把握韻律

韻律本質上是一種音樂情感的自然流露，而和舞蹈作品相配合的音樂正是情感表達的重要途徑。調式、節奏作為旋律的組成部分，共同奠定了音樂作品的基調，這種基調又能在舞蹈中幫助輸出和傳遞情感，最終達到使觀眾產生共鳴的效果。基于此，高校舞蹈學生要想在舞蹈表演上達到更高的高度，就必須把握好音樂的韻律。例如，在中國民族民間舞蹈的學習中，與這些舞蹈相匹配的音樂是中國古典音樂。教師可以讓學生從簡單無升降調號的調式開始感知，逐步過渡到多聲部歌舞曲，在此過程中，能夠有效鍛煉學生對舞蹈伴奏音樂旋律的感知力、理解力。經過長時間的旋律感知訓練后，學生基本能達到使舞蹈動作跟隨作品情感變化而變化的效果，大幅度提升舞蹈表演的動感和美感。

（三）加強對舞蹈音樂形象的塑造

每支舞蹈作品所匹配的音樂其實都有一定的故事內核，從中可以感知特定的形象和感情。音樂的形象和感情在舞蹈表演的過程中隨著舞蹈者的動作被具象化出來。因此，高校舞蹈教師可以嘗試在課堂上播放一些情緒、情感豐富的優秀音樂作品，要求學生仔細聆聽，將自己代入音樂作品的故事氛圍，然后讓學生輪流講出自己在音樂中感知到的內容。經過一段時間的練習后，教師可以進一步要求學生在感知音樂形象后加入自己的想象，上臺表演舞蹈動作，向他人展示所感知的內容。此外，教師還應要求學生在課余時間多接觸經典音樂作品，豐富音樂知識儲備。

綜上所述，高校舞蹈教學的重點除了舞蹈基礎技能外，還有舞感和樂感的培養。因此，為了使高校學生在舞蹈的藝術道路上走得更遠，高校舞蹈教師除了要在課堂教學和訓練中培養學生的舞感和樂感，還要深入生活，汲取養分，加深學生對舞蹈作品和舞蹈藝術的理解，為學生在舞臺上的完美演出打下堅實的基礎。